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群展《歌唱带电的身体》作品赏析 | 费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯（Felix Gonzalez-Torres）

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《无题（恋爱的男孩）》，1989

蓝色布料及悬挂材料，尺寸可变

? 费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯基金会

图片由纽约安德里亚·罗森画廊及卓纳画廊提供

卓纳画廊香港空间将于7月11日隆重呈献群展《歌唱带电的身体》，由总监许宇（Leo Xu）策展，带来艺术家aaajiao、菲利普-洛卡·迪科西亚（Philip-Lorca diCorcia）、费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯（Felix Gonzalez-Torres）、简翊洪、沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）、韦嘉和丽莎·约斯卡瓦吉（Lisa Yuskavage）的作品。

本篇文章着重介绍展览中古巴裔美籍艺术家费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯（Felix Gonzalez-Torres）的一组美术馆级作品。

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《无题（恋爱的男孩）》于展览现场，伦敦蛇形画廊，2000

费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯（Felix Gonzalez-Torres，1957-1996）是一位古巴裔美籍雕塑家、摄影师和观念艺术家。他运用丰富的媒介以探讨身份、欲望、原创性、失去以及私人与公共领域之间的议题，其诸多开创性的理念让他成为20世纪最具影响力的艺术家之一。

展览现场，意大利都灵Castello di Rivara美术馆，1991

冈萨雷斯-托雷斯使用简单的日常材料进行创作，如纸堆、拼图、糖果、灯泡电线和珠子，风格让人想起极简主义或概念艺术，含义既具体又多变，既严谨又开放，既诗意又富有政治意味。本次展出的《无题（恋爱的男孩）》（1989）是艺术家最早的一件帘式作品。这件轻薄的蓝色窗帘将覆盖画廊五楼空间的整个窗户，给房间洒满蓝光。窗帘从窗户上端延伸至地面，轻柔地倾泻在地板上。同艺术家的珠帘作品类似，这些具有触感的作品就像是两处不同空间之间形成的槛。这件作品既忧愁又感性，它处于室内与室外之间，同时指向了私人与公共领域，引人深思。此时的冈萨雷斯-托雷斯正与伴侣Ross Laycock处于热恋，但Ross已经被诊断出患有艾滋病。这件作品充分地表达了艺术家对伴侣的眷恋、对脆弱生命的洞察以及对疾病和死亡的警醒与挣扎——窗户寓意着一个意外的出口，仿佛预见了伴侣的逝去。

《无题（3月5日）#2》，1991

灯泡、陶瓷灯座、延长电线，尺寸可变

? 费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯基金会

图片由纽约安德里亚·罗森画廊及卓纳画廊提供

一同展出的还有与之相呼应的《无题（3月5日）#2》（1991）——两只悬挂着的灯泡，它们的电线互相缠绕，是艺术家的第一件灯泡装置。成双成对的物品——如镜子、时钟、照片与灯泡——不断作为重要的象征在艺术家的创作中出现，承载着关乎爱与失去、存在与缺席的普遍经验。特别是在以时钟和灯泡为材料的作品中，成双成对的其中一方终将会率先因电池耗尽而停摆或者灯丝燃尽而熄灭，但同时它们也可以无限地被替换。这件作品正是以此为隐喻用来纪念艺术家与伴侣Ross Laycock的感情——Ross于1991年因艾滋去世，而作品则以Ross的生日命名。这种脆弱、人造环境的忧伤之美贯穿了冈萨雷斯-托雷斯的诸多作品。该作品的其他版本被收藏于伦敦泰特美术馆、芝加哥艺术学院等美术馆馆藏。

《无题（昏迷中的女友》，1990年

无限数量的印花纸张，墙面涂料

尺寸随装置可变

纸堆理想高度 30.48厘米 x 73.66 x 58.42 厘米（纸张大小）

?费力克斯·冈萨雷斯-托雷斯

图片由纽约安德里亚·罗森画廊及卓纳画廊提供

《无题（昏迷中的女友）》（1990）是艺术家纸堆作品中唯一一件包括了墙面元素的创作。作品中的纸堆为白色绸纹纸，每张纸上都凹凸压印出一对肺部的图案，而墙面则被涂成浅蓝色。观众们可以从纸堆中拿走一张，展览方会在纸堆行将消失时重新补足。如艺术史学者权美媛 (Miwon Kwon) 所说，纸堆“让观众可以参与艺术作品，而作品中的每一次参与...无论有多少观看者，甚至极其拥挤的人群，会如何重复一样的举动，或者只是见证着作品，他们都保持完全的独立和私人化的意义。”

浅蓝色调是冈萨雷斯-托雷斯反复回归的一个重要创作元素。他在纸堆、糖果堆、镜子、布帘、珠帘和供表演者跳舞的舞台上都用到过浅蓝色。在艺术家的创作概念里，当这些作品呈现于空间和情景各不相同的展览之中，其所具有的浅蓝色也随之作深浅、质感的细微调整。浅色中的微妙变化，也激发起了展览制作者、展览馆中对于色彩联想起的空间、感官和情绪的体验——这种开放式的解读和主观微妙多变的特质贯穿在艺术家职业创作中。

《无题（大卫·苏特的房子）》，1991

彩色打印拼图包装于塑胶膜中，10 1/2 x 13 1/2 英寸

?费力克斯·冈萨雷斯-托雷斯

图片由纽约安德里亚·罗森画廊及卓纳画廊提供

《无题（情人的信）》，1991

彩色打印拼图包装于塑胶膜中，7 1/2 x 9 1/2 英寸

?费力克斯·冈萨雷斯-托雷斯

图片由纽约安德里亚·罗森画廊及卓纳画廊提供

以摄影为基础的“拼图”系列，是艺术家花费时间最长的项目。冈萨雷斯-托雷斯用便捷的商业摄影快照店来制作拼图，将图像转化为类似旅行纪念品的物件。这些作品反映出艺术家对商业和现成生产方式的兴趣，也对艺术家不亲自参与制作的情况下如何体现创作的情绪与原委提出了疑问。与艺术家其他作品中对糖果和纸堆的运用一样，拼图也例证了他对局部与整体、在场与缺席之间关系的探讨。拼图系列的图像来源多样，从私人快拍照片到大众媒体图像的翻拍。而尽管每一幅拼图都有各自独立完整的面貌，它们合起来则成为了一部视觉印象、记忆、体验的深沉档案，也成为一幅别样的艺术家肖像。

画廊曾在刚刚举行的瑞士巴塞尔艺术展的意象空间展区带来艺术家于1987至1992年创作的全部55幅拼图，这也是这一组作品的首次完整展出。

展览现场，《完整拼图作品系列1987-1992》，瑞士巴塞尔艺术展，2019

《无题》，1987

影印照片，101/4 x 13英寸

? 费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯基金会

图片由纽约安德里亚·罗森画廊及卓纳画廊提供

这件《无题》（1987）属于艺术家的一系列时间线影印照片作品。在黑色的背景上，艺术家于下沿打上一串文字和里程碑式的年份，它们或是他的个人记忆，或是与某件社会和政治事件相关。这些作品以画框装裱，印相纸泛光的表面指涉了电视机屏幕。黑色的空白空间允许观众投身入“屏幕”之中，而白色的文字则像是大众媒体信息在随机、非线性地发散。冈萨雷斯-托雷斯还以此形式创作了一系列户外大型广告牌装置，曾于多地展出。

《歌唱带电的身体》
Singing the Body Electric

日期：2019年7月11日至8月10日
开幕酒会：7月11日（星期四）晚6-8点

地点：香港皇后大道中80号H Queen's 5-6楼
时间：每周二至周六11：00-19：00（公众假期除外）

关于艺术家

展览现场，第52届威尼斯双年展美国馆，2007

费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯（Felix Gonzalez-Torres，1957-1996）是上世纪80年代后期至90年代早期纽约艺术界出现的最重要的艺术家之一。他运用简单的日常物件（如纸张、拼图、糖果、灯泡、珠子、挂钟等等）和让人联想到极简主义的内敛美学词汇，来表达爱与失去、病痛与恢复、性别与性取向等深刻的议题。同时他的众多作品都具有丰富的互动性，邀请观众成为决定作品意义的重要一员。

而在如《无题（广告牌）》（1991）等一系列户外艺术作品中，艺术家更是将个人记忆介入公共领域，旨在让观众超越其私人情感达到对社会和人类精神的集体体验。且在20世纪70至80年代的美国，冈萨雷斯-托雷斯作为一名同性恋者，对于这一群体在社会与政治上的身份和表达做出了重要贡献，他的作品中常常蕴含着个人经历的纪录。今年6月，为纪念“石墙事件”50周年，纽约公共艺术基金会（Public Art Fund）在纽约格林尼治村再现了冈萨雷斯-托雷斯的开创性广告牌作品《无题》（1989），预计有超过300万人参加今年”骄傲游行“时经过了冈萨雷斯-托雷斯的广告牌。

《无题》，1989

广告牌，尺寸可变

? 费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯基金会

图片由纽约安德里亚·罗森画廊及卓纳画廊提供

图片为2019年纽约公共艺术基金会项目现场

冈萨雷斯-托雷斯出生于古巴，在1979年搬到纽约后，于1981和1983年参与了惠特尼独立研究项目。他在1983年获得了纽约普瑞特艺术学院的艺术学士学位，之后于1987年获得了国际摄影中心和纽约大学颁发的艺术硕士学位。1987到1991年间，冈萨雷斯-托雷斯联合创办了纽约艺术家团体Group Material，致力于发起社区教育活动并推广文化行动主义。

冈萨雷斯-托雷斯曾于1993年首度参展威尼斯双年展，并且即便在他于1996年去世后，他仍在2007年代表了美国馆参展第52届威尼斯双年展。他还曾参展惠特尼双年展（1991）、悉尼双年展（1996）等国际艺术大展。

1988年，冈萨雷斯-托雷斯在纽约举办了他的首次系列个展，其中包括了新当代艺术博物馆（New Museum of Contemporary Art）的重要个展。1994年，洛杉矶当代艺术博物馆、华盛顿特区的赫希洪博物馆和雕塑园以及芝加哥大学文艺复兴社团举办了艺术家的重要巡回研究展《费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯：旅行》。

展览现场，《NYC 1993：实验性奢华旅游、垃圾、没有明星》，新当代艺术博物馆，2013

展览现场，瑞士巴塞尔贝耶勒基金会，2011

1995年，纽约古根海姆美术馆便举办了其大型回顾展，并巡展至西班牙加利西亚当代艺术中心和巴黎现代艺术博物馆。2010至2011年，布鲁塞尔的威尔斯当代艺术中心（WIELSContemporary Art Center）策划了由六个篇章组成的《费利克斯?冈萨雷斯：特定物件的不固定形式》巡回展，并在巴塞尔贝耶勒基金会和法兰克福现代艺术美术馆展出。其他曾举办艺术家重要个展的机构还包括：德国汉诺威史普格尔博物馆（1996，巡展至瑞士圣加仑美术馆及维也纳路德维希基金会现代艺术博物馆）、伦敦蛇形画廊（2000）、上海外滩美术馆（2016）等。

展览现场，纽约古根海姆美术馆，1995

收藏费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯作品的众多公共机构包括：纽约大都会艺术博物馆、巴黎蓬比杜艺术中心、纽约现代艺术博物馆、纽约古根海姆美术馆、洛杉矶当代艺术博物馆、伦敦泰特美术馆、多伦多安大略美术馆、巴尔的摩美术馆、达拉斯美术馆、巴塞尔贝耶勒基金会、华盛顿赫希洪博物馆和雕塑园、纽约惠特尼美国艺术博物馆等等。

从2017年开始，费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯的艺术遗产由卓纳画廊和安德里亚·罗森画廊联合代理。