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登峦观宇——“形”“景”之间，谈陈衍儒的艺术

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艺术是检视自我的过程。

——陈衍儒

在晴空万里的和煦日光中，或是夜幕低垂的星空下漫步，追寻着天上繁星所引导的步伐。观赏绵延山峦，感受飘渺的雾气。在花草与自然围绕之中，画面无人烟，近看是解构重组后的现实，远看是气势磅礴、极具诗意的景致。陈衍儒的艺术总有道路的踪迹。无论是康庄大道或是羊肠小径，平稳或是崎岖，其中的动线直觉性的包含着旅行与行动的机运。他的绘画将观者带入前往未知之地的旅途，如同裟椤双树所说过的：“没有陪伴与目的的旅行，竟然并不荒芜。” 在神秘却安心的状态下，陈衍儒用无人的环境表征反照出人性本质的光辉，不是人烟稀少的“荒芜”，反倒是无比的丰富。

陈衍儒古道考-星路 2019 布面丙烯 150×250cm

陈衍儒字谜No.5-柔软的凋零 2018 布面丙烯 100×100cm

遨游在无止境的行旅之中，每一段章节，每一个视野都低声娓娓讲述着精彩的故事，在过去、在当下、在未来。同时，他也埋下伏笔，试问远古自今的大哉问，如同后印象派（Post-Impressionism）大师保罗．高更（Paul Gauguin）于美国波士顿美术馆（Museum of Fine Arts Boston）收藏的巨幅名作《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》（Where Do We ComeFrom？WhatAre We？Where Are We Going？）的经典精神，而在表现技法上则达到延续传统同时创新，重新建构绘画的过程，于概念上与形式上，陈衍儒的艺术兼具细腻度与大格局。

陈衍儒古道考-秋芒1 2018 布面丙烯 140×140cm

陈衍儒小山水No.20 2017 布面丙烯 120×120cm

远看是景，近看是形。

——陈衍儒

人造元素与大自然之间的对比、和谐与不和谐在陈衍儒的艺术当中正挑战着人们对于现实世界的感知与记忆，精准细腻的手法使图画整体有如电脑绘图的错觉，赋予画作第三层的类人造感官。这样的细节与气势反差在他的艺术概念当中尤其值得探讨，处于矛盾、踌躇、斟酌、对峙却又和谐的状态之下，很难不仔细剖析他的艺术，几乎可说是大时代的小确幸，也是小时代的大确幸。由陈衍儒所主张“一般性的绘画”之概念与实践是陈衍儒创作精神的根基与他的艺术宣言（artist manifesto）。看似平凡的表象之下却蕴藏强烈的精神能量，化平凡为非凡。屏弃绘画既定的技法与传统而创造新的绘画模式与系统，从平凡的起点出发化繁为简，在这个过程中再度发芽吸取养份缔造超越一般的预期与既定思维。

陈衍儒小山水No.40 2017 布面丙烯 112×145.5cm

陈衍儒古道考-深水 2018 布面丙烯 182×227cm

从沙画作为灵感起点之一的繁复创作过程，陈衍儒的艺术之路犹如崎岖古道，不断的挑战巅峰，力求他极具诗意的美学，犹如屈原笔下“登石峦以远望兮，路眇眇之默默”亦是杜甫诗中意境的“云中乱拍禄山舞，风过重峦下笑声”有沧桑也有愉悦。“形”与“景”之间，陈衍儒的掌握恰到好处，从不同角度与远近之间，他创造了两种平行的叙述。从年轻热爱撰写隶书的字体犹如树枝起节，结合观察草木和对皴法的研究以及宋画山水，陈衍儒融合东方与西方艺术养分、视觉混色、欧普艺术（Op Art）、印象派（Impressionism）与现代艺术元素借镜构图，再加上自己对古道的体验，他的性格造就了他的艺术，酿造出陈氏独有的艺术韵味。

陈衍儒古道考-雾林 2019 布面丙烯 182×227cm

陈衍儒古道考-独木 2019 布面丙烯 145.5×112cm

我爱旅行，但痛恨抵达。

——爱因斯坦

“观赏陈衍儒的画作”跟“他的创作过程”以及“登山”这三者的关系极为密切，都是探讨力量与坚持，与当下及时享乐的大众文化背道而驰，他秉持脚踏实地劳动的创作手法为他艺术的修炼，而这无限的可能性就在这基础上成为虚无飘渺的云烟成为一体。如此的坚持好比印象派于户外写生（en plein air）的外光主义必须在户外创作一般，他将艺术创作的场域做出转移专注在创作技巧与过程，越能真诚感动的触点越是与大自然和现实本身有些许距离的，过度写实的描绘有可能反而容易得到反效果。他的创作在寓意上挑战逐渐减少造访大自然的大众，掀起在忙碌都市生活中对於生命意义的觉醒浪潮。同时，他的艺术搭建介於现实与虚幻之间的媒介桥梁，2018年作品《夜里的星空》走在林间，仰头看夜空，陈衍儒的绘画毫不费力的带人回到内心中的大自然，谱出当代山水以及绘画表现形式的未来可能。

陈衍儒古道考-夜里的星空 2018 布面丙烯 140×140cm

陈衍儒小山水No.44 2018 布面丙烯 112×145.5cm

在道路上，暗喻旅程，分歧了此地与他地，沉淀之后回朔起点才会看清目的地。

——陈衍儒

对于2019年作品《古道考－星路》，艺术家说道：“星路，来自于道路，有路的地方，树林也因此露出一些天空的光芒，若人力可开路，那星空也会帮你照亮前路。”充满诗意的境界透露了他浪漫的艺术灵魂气质，也因为有这样烂漫的精神，带领着他翻山越岭，探索着不同高度的美感。2019年作品《青山小水》延续“小山水”的系统，可说是典型的陈氏美学表现，经过重组再建构的山水看似虚拟实境的绘图实际上是层层堆叠的颜料，精准的切割纸胶带与几百个小时打造出新的现实，间接的重新定义绘画的未来，在虚构的世界中重新打造现实的本质。2019年作品《古道考－雾林》借镜台北东北角的景观在宽广的景致中描绘了层层山峦，雾气的表现则是透过反覆的提亮与压低取舍丶衡量之间若即若离，形成一种对峙的和谐。陈衍儒说：“《古道考－雾林》这件作品传递山区多雨多雾的状态，在景色有无之间，自带一种闲适感”。2018年作品《黄昏远眺》的雾气则是有异曲同工。2019年作品《古道考－清晨的树林》取景局部表现出山间的独到幽静视野，与“小山水”系列中古画家巨然所绘的层岩丛树图、王原祁－竹溪松岭图卷、黄公望－富春山居图、与范宽－雪景寒林图的局部撷取作出对话。

陈衍儒古道考-清晨的树林 2019 布面丙烯 182×227cm

陈衍儒古道考-黄昏远眺 2018 布面丙烯 130×162cm

《青山小水》是尝试结合以传统水墨结构与实景的作品，但又因为地理环境不同，而做了些许调整，以台湾东北山林（平溪）一段的景色，因富含亚热带植被，多种植物交杂而生，在以系统化与实景的调整中，做了不少尝试，另外青山小水的名称，也代表山林里那些着虽然不大，却依旧不停歇地溪流，平凡不抢眼，但充满生命力。

——陈衍儒

全景与节录景致之间的差异，是视野观点上与概念的不同，亦或许是艺术家提出的无言试问，无论格局再怎麽大，都无法综览宇宙世界，反之，无论焦点再怎么精确，细节中蕴藏无数的因素别有一番风格，“微观”（microscopic）与“宏观”（macroscopic）一念之间成为一面镜子审视观者自我的内心，登上那梦幻的山岚，看见独特的宇宙。层层的颜料如同旅途经历的时间岁月，凝固在霎那成为永恒。简化与系统性的重组绘画技法的概念与「一般性的绘画」的定义必然是回归根本并且决定绘画未来的元素。“一般性的绘画”是陈衍儒艺术创作生涯中重要的一条路，是他检视自我的过程。在这路上，观众也找寻到检视自身的契机，透过如炼丹修行的繁琐创作劳力过程，他的艺术如登峦观宇，在旅途上找到灵魂生命中的光，同时创下绘画未来的里程碑，探寻人类文明的何去何从。