【OCAT上海馆｜开幕论坛】何人说梦：来自挪威的当代艺术

OCAT上海馆将于2019年7月7日至9月8日荣幸呈现来自挪威的当代艺术群展“何人说梦”。本次展览由姜节泓策划，邀请到活跃在国际舞台并领衔挪威当代艺术界的五位艺术家：A K·窦文（Anne Katrine Dolven）、伊格纳斯·克鲁格勒维修斯（Ignas Krunglevi?ius）、卡米尔·诺门（Camille Norment）、雅娜·文德伦（Jana Winderen）和托瑞·罗纳斯（Tori Wr?nes）。为期两年的策展研究使得策展人姜节泓进一步地走进挪威当代艺术。在走访了二十余名优秀的挪威当代艺术家工作室后，展览的叙事思路逐渐浮现，渐至清晰。建构在此叙事基础上，策展人最终选出了以上五位艺术家及七件作品。在多变的创作意图与丰富的创作语言外，这五位艺术家在媒介选择上也分享了一定共性，最终呈现在展览中的故事将以声音和时间为载物，围绕梦境、潜意识与记忆铺陈开来。

在本次开幕对谈中，策展人姜节泓将分享他为期两年对挪威当代艺术的策展研究结果，向观众阐释他的策展思路，并以对谈形式，围绕梦境、潜意识与记忆与到场的两位艺术家进行一场深入浅出的互动。与此同时，两位艺术家也将结合本次参展作品各自分享他们的艺术实践方式和创作理念，使得的本次展览概念更加清晰化。

姜节泓教授任英国伯明翰城市大学艺术学院研究总监，中国视觉艺术中心主任，英国学术刊物《中国当代艺术研究》（Intellect）主编。姜节泓一直专注于当代艺术和视觉文化的研究。近年主要策划的当代艺术展览包括第四届广州三年展主题展“见所未见”（2012），第三届曼彻斯特亚洲三年展主题展“天下无事”（2014），“真实的假像”（上海民生美术馆，2016），“遥不可知：英国当代艺术展”（上海OCAT，2016）以及首届泰国双年展“仙境的边缘”（甲米，2018-19）。他的书著包括《负担或遗赠》（2007）、《革命在继续：来自中国的新艺术》（2008）、《红》（2010），以及《没有记忆的时代：城市变迁中的中国当代摄影》（2015）。

伊格纳斯·克鲁格勒维修斯，1979出生于立陶宛考纳斯，现工作、生活于挪威奥斯陆。他的装置、影像和雕塑作品通常结合声音和文本材料，以探索由全球技术发展所产生的权利、经济、自然和存在的现实之间的复杂关系。自2001年以来，克鲁格勒维修斯已在诸多美术馆及艺术机构举办个展和参与群展。他曾于2009年参展第26届卡塞尔纪录片和影像艺术节，并荣获特别提及奖；此外，他还在奥斯陆艺术协会的挪威DNB NOR银行集团赞助展中获得大奖。2010年，克鲁格勒维修斯被提名白南准奖。他近期受邀在诸多国际艺术展会展出作品，包括：爱知三年展，名古屋，日本（2016）；费城当代艺术中心，美国（2017）；第6届莫斯科国际青年艺术家双年展（2018）；白南准艺术中心，韩国（2018）。

雅娜·文德伦，1965年出生于挪威博德，现工作、生活于挪威奥斯陆。她的创作聚焦于人类难以进入的声觉环境和生态系统——无论是在物理上还是在听觉上，比如水下深处、冰里或者人类无法听到的频率范围。她创作的沉浸式多声道声音装置和现场声音作品已在全世界诸多艺术机构和公共空间展出和表演。文德伦近期的作品包括：《隔骨传音：与鲤鱼一起聆听》，乌镇当代艺术邀请展；《在冰区边缘的春天里绽放的声音表演》，阿姆斯特丹；《bára》，由TBA21研究院委托，在展览“海洋”中展出；《对Tidalectic世界观的想象》，杜布罗夫尼克现代艺术博物馆（2018）、Le Fresnoy法国国立当代艺术中心（2018）、英国奥格腾 Tidalectics。2011年，文德伦荣获电子艺术大奖之金尼卡奖。她的声音视觉作品在Touch（英国）上发布。