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杨皓宇：表演这件事，让人想想就美

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这是《每一件美妙的小事》开排第一天，杨皓宇的全部随身物品包括：藏青色渔夫帽、手机，以及一个装了剧本的纸袋。

熟悉的人都知道，这属于他常年的习惯——走进排练厅那一刻，要尽可能暂时远离与现实生活相关的种种琐碎。在其看来，“这么做的好处在于，能让你尽快走入这个角色的故事情境。”

排练在下午三点结束。等待下个日程的碎片时间里，他抓紧点开了手机里那段2016年的演出视频。

身边人来人往，有的起身喝水，有的搬动道具。

杨皓宇所在的那个角落几乎没有动静——托腮、抱臂，眼珠不错地盯着闪动屏幕，间或会翻动手边剧本，扫上一眼。远远望去，其间颇多字句已被黄色荧光笔作了斑斑标注。

近乎停滞的专注状态持续了一个多小时，以一个心满意足的懒腰作为结尾。

“前半段略紧了些，给观众喘息时间不够，还是太过追求自己表达了啊。有几次台词也吃了螺丝…...”就好像点评对象是旁人一般，他并不留情的开腔找茬。

站上旁观者这个观测位复盘过往作品，是从近几年开始的一种尝试，结果却“出人意料的好”——观察、记录，反思、修正，这个过程能把种种以往不被注意的舞台瑕疵尽收眼底，也让之后每一次为角色加持的努力变得具象起来。

更为重要的是，经历了“跳入”“跳出”的身份切换，心头那份对于“演员”定义除了爱的不变底色，还渐渐多了新的景别——“和其他职业一样，这个行当只要你愿意付出，就会有收获。但那份真正的好，并非一蹴而就，而是在一点点中攒起来，最后才能推出一个挺好。”

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“每天会有新挑战摆在面前，你得不断付出新热情，才能为你的角色大仓库增添新品。”越往深了琢磨“表演”，杨皓宇越发觉得爽利，“哎呀，这还真是件让人想想就美的事。”

“方法论”

“美事”不是想想就能来的，尤其需要“方法”支撑。无论和他本人对话，还是与其身边朋友围绕他的聊天，这两个字的踪迹似乎无处不在。

作为上话同事兼上戏同窗，王一楠提供了“让人心头一热”的细节：每到《秀才与刽子手》谢幕环节，站于她身前的杨皓宇会有个专属小动作——伴随“偶人”面具自头顶掀起同时，他要完成一次吐气纳新。

“充满仪式感那种，能清晰感觉人正从角色里慢慢褪出来。”她的描述里，无论这个自选动作，还是之前的常规戏份，这出戏演了多少场，这个偶人组的头儿就“蒙面”演绎了多少次，“从来没有丝毫疲沓，也不吝啬一丝力气。

有意思的是，这样戏份不多又“不露脸”的角色，却在当事人嘴里获评为A+，更上升到了从艺以来“最满意”的层级。

尤其为了更接近胖子“丁朝奉”表面“瞪眼如铜铃”，内心却孱弱似“纸老虎”的复杂气质，曾一气灌下了三瓶功能性饮料。带来的效果颇为可观——“通体舒坦，畅快淋漓，汗流浃背”。

“这是以另一种形式存在的角色。戴上面具，忘记‘我’是谁，才够资格去探寻深藏在这个灵魂里的故事。”至于最后“呼”的那口气，他是希望籍此吹掉幻象，把自己拉回现实。

相似的场景也发生在《乌合之众》。只不过，这一次寄予的对象由道具换成了服装。

面对这样一部从上世纪七十年代跨越到当代的作品，浸入路径除了充分撷取那段波澜岁月与人生记忆的重叠部分，一套套写满了年代感的戏服也被视为关键触手。

“扣上纽襻，扶正衣领，当质感布料与身体发生接触，情不自禁你会觉得，人物身上的独有气质正派送过来”。

这样去想，接踵而来发生的物“我”互动也就不难理解了——每次演出结束，只要不被拉去采访或参加答谢，杨皓宇总要花点时间将还带着自己体温的服装妥帖叠理，再整齐挂起。

理由简单而复杂。简单在于，“因为这身衣服赏了一口饭吃，也因为这个角色获得了掌声。”复杂在于，“对于这些小细节的关注，会让人变得更为专注，从拿到剧本的第一眼，就能敏锐捕捉到节奏、故事、人物。”

在他看来，技巧方法需要与时俱进，但舞台规矩却是恒定不变，比如最难把握的情绪，“一场戏如果要求情绪，那就得出来，不管什么原因。如果要松，就必须彻底收下去，让观众看到更多留白。”

“好的保留，不好的修正”。一直以来，字面简单却背面深刻的这个“标配公式”他甘之如饴，设为导航缺省词。“谁让咱天赋比较一般，那就用努力弥补呗。”

调侃自己的时候，他摩挲着下巴，连眼角的皱纹里也写满了笑意。

最好决定

一切都始于新民晚报上看到的那则广告——“北京东路小学表演培训班招生，一三五晚上上课，学费300元。”

那会，15岁的杨皓宇刚从湖北转来上海读初二，不通沪语、社交缺失，天性好动又不想老闷在亲戚家几平米的小屋里。

看到广告上的那些字眼，不由心里一动，“没准去了之后，能认识更多的朋友。”

很多年之后，他才知道误打误撞找对了路——英语单词play除了能释义为“玩”，更多场合还被译为“戏剧”。就这样一边“玩”一边爱上“戏”，还顺带解决了自己长期搞不明白的nl发音不分。

如今的“老杨”说，由无数个傍晚组成的这段岁月之所以弥足珍贵，不仅仅帮助曾经的“小杨”消减了乡愁，“接触到朋友，上台受关注，有人听你说什么”，还在于找到了当下“能走”的路以及未来“如何去走”。

不止一次提到了贾幻珍老师的名字——从曾经的表演辅导班到之后的上海戏剧学院，这是他一直以来的专业老师。

原以为和师生缘分就在校园里，直到有一天和时任上话艺术总监吕凉聊天才知道，“你进话剧中心，是因为这个可爱的老太太说，你没什么天赋，但是足够认真，最后才要的你。”

感念于这份“知遇之恩”，如今他想把这个“人生最好的决定”去影响更多人。

“请允许我简单的聊一聊教育戏剧：他是把戏剧方法与戏剧元素应用在教学或社会文化活动中，让我们在戏剧实践中达到学习目标和目的的一种教育方式……”这是作为上话代表参加君莲学校戏剧节闭幕式后，杨皓宇有感而发写给那里同学们信的开头部分。

结尾处他幽上了一默，“祝愿我们的同学将来能够成为真正的高（志存高远），富（富有爱心），帅（深厚底蕴，文明气质）。”

从另一个维度看，这何尝不也是写给自己的人生坚持。

变得快乐

话题再度回到将演的《每一件美妙的小事》。

“抑郁症”——这部戏的中心聚焦并不如标题中“美妙”。来自世界卫生组织的报告显示，全球有3.5亿人受困于此。

直到一位朋友并不隐讳的透露病情之前，杨皓宇仅仅意识到这是个规模不小的病患数字。转过身却发现，这个庞大基数的个体近在身边。

几乎没半点犹豫就应下角色，“并不奢望通过这部戏会改变多少人的轨迹，但至少这80分钟里想让来剧场的观众变得快乐一些。”

创作讨论中，制作人刘立的一句话击中了他，“其实每个人身上都有抑郁的影子，像大黑狗似的蹲在那里，俟机而动。所不同的是，有人成功看住了它，还有人没能防住。”

但让人觉得欣喜的是，首演至今的三年里，这部作品的热度并未褪去，越来越多的人在微博和微信里发布了他们眼里“美妙小事”。比如，“朋友的问候，阳光，好听的一首歌，他或者她的微笑，香味，美食，蓝天，飞翔的鸟，青草的气息……”再比如，“我一直逆时针奔跑，以为时光可以倒流”。这些透着迷人光彩的文字都可能用作新一轮演出的绝佳素材。

仔仔细细看了4月1日上话官微推送的这张“美妙清单”后，杨皓宇接的下一句话是，“这轮演出，我会比三年前做得好。”