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华辰2019春拍 | 吴冠中笔下的简略与深沉

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吴冠中是现代中国绘画的代表画家之一。对于中国现代绘画来说是一位极具特殊意义的关键人物。长期以来，他不懈地探索东西方绘画两种艺术语言的美学观念，为实现"油画民族化"、"中国画现代化"的道路而做出卓越的贡献。此次华辰春拍在中国书画和现当代艺术专场均有吴冠中的作品，在此邀您共赏！

吴冠中（1919—2010），1919年出生于江苏省宜兴县。1942年毕业于国立艺术专科学校，1946年考取教育部公费留学，1947年到巴黎国立高级美术学校，随苏沸尔学校学习西洋美术史。吴冠中1950年秋返国。先后任教于中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术学院、中央工艺美术学院。曾任清华大学美术学院教授、中国美术家协会顾问，全国政协委员等职。

055 吴冠中 (1919-2010) 荟萃
镜心设色纸本

题识∶吴冠中，2008。

钤印∶荼

出版∶《吴冠中2008年作品年鉴》第97页，荣宝斋出版

社，2009年2月。
59×96.5 cm. 23.23×37.99 in. 约5.12平尺
RMB: 1,800,000-2,500,000

吴冠中先生在08年的作品年鉴前言中写道：“鲁迅生长于野草的时代，斗争于野草丛中，墓葬于野草。但人们还是看到了他伟大的脚印，给我们，给民族指了路。缘此，我在印年鉴作品《野草》时，思绪绵绵。”

其实，吴先生这年的大部分作品，都和对鲁迅，对《野草》的思绪绵绵有关。《荟萃》这幅作品亦是如此，荟萃的是鲁迅的故乡，是他的《野草》，是他的一生，更是他的精神。画幅整体被“草莽”笼罩，草莽之下，人字顶、白墙黑瓦、拱桥、码头、乌篷船等意象依稀可辨，不禁让人联想到后园的那两棵枣树，河边枯柳树下的几株瘦削的一丈红，抑或是伸手的乞儿、那条驳诘的狗。抽象的目的是为了留下让人能够身临其境的时空之门，让人在阅读的过程中凭借不同的钥匙，进入不同的思维空间。就这幅作品而言，这门的钥匙大概就是鲁迅，是《野草》或与之相关的林林总总。钥匙不止一把，进入的时空也不尽相同，但没有钥匙是断然进不了门的。

吴冠中野草

抽象古已有之，大略可分为两类：一类就如同象形文字一般，它的抽象是建立在较大范围的公共认知基础上的，也就相当于明码和公钥，人们可以轻松准确地解码，解读到几无偏差的信息；另一类就像抽象艺术一般，它的抽象是建立在艺术家的认知上的，旁人想要解读意义，需要去了解艺术家的思辨，从而找到走进作品的钥匙。艺术家的思辨越深入，他的作品所构建的思想维度越多，发散性的意象也就越丰富。同样一个“符号”，在不同的思维方式下，它体现的意象可能毫不相干。

吴冠中先生在抽象手法上是有极高造诣的，尤其是在色彩运用上。他的彩墨作品成熟以后基本固定了“墨、黄、洋红、石绿（青）”四种基色，铺陈在白纸上，可以塑造肉眼可辨的一切颜色，这和印刷四分色模式可构成“全彩印刷”是一个原理。在抽象思维的引导下，眼睛的“余晖效应”和心理上的“光环效应”，会让人通过一些基本色调的叠加和意象的局部形态或符号，“窥一斑而见全豹”，用经验来弥补意象的其他特征。

在创作《荟萃》时，为了营造剥蚀的时代感，吴冠中先生或许运用了一些类似玻璃版画的手法，让画面更有印记感。当然，技法并不重要，一切都是为画面和思维服务的。

《荟萃》是一幅能很好诠释“鲁迅生长于野草的时代，斗争于野草丛中，墓葬于野草”的作品，鲁迅的脚印给吴冠中先生指了路，他大概也希望自己能通过作品在历史长河中留下脚印，让后来者沿印前行吧。

2 吴冠中寂寞桥头
2008
布面油画
签名:荼〇八
来源:亚洲私人旧藏出版:《吴冠中2008年作品年鉴》，荣宝斋出版社。
50×60cm. 19.69×23.62in.
RMB: 1,900,000-2,400,000

“风景”是吴冠中最终爱的题材，作为江苏宜兴人，吴冠中自幼生长于江南水乡的山清水秀、氤氲水气之间，因而，“江南水乡”便成为其最为心仪也最为重要的母题，其对于江南景色的炽热之情也得以全然释放于画面之中。《寂寞桥头》是吴先生晚年就这一主题所创作的小尺寸写生精品，虽然尺寸不大，但也将吴先生的艺术造诣体现的淋漓尽致。

该作品描绘的是江南村落的桥头一景，灰瓦白墙的建筑群坐落于零零星星的树丛之后。灰白的房屋渐渐与灰蒙蒙的天空以及河流相融合。为整幅画增添统一、和谐之感。作品整体的色彩基调为灰色，给观者以氤氲、朦胧之感。吴冠中堪称用灰色的大师，在他的画面中曾出现各种各样的灰色，每一块都不尽相同且不失饱和。同时，在前景中几笔恣意的翠色加以点缀，故而最终呈现出来的是灵动而活脱的观感。

在构图上，整个作品饱满却又松动，并无压抑之感，仿佛有空气穿梭于所描绘的景物之间，左下角大面积的留白是该作品构图的精妙之处。体现出中国古代书画《六法》中的“经营，位置是也”。不同于西方的焦点透视，营造纵深最终达到“气韵生动”。

在线条的运用上，也不同于西方传统艺术中造型的简单手法，更多的是运用了中国画中的“骨法用笔”用笔，一气呵成且节奏精妙，体现出艺术家终其一生的审美积淀。

30 吴冠中秋趣
66/100
珂罗版
签名:吴冠中 66/100
钤印:吴冠中版画
出版:

1. 新加坡斯民艺苑《吴冠中版画》(折页)1994 年

2. 新加坡华联银行《吴冠中版画》(折页)1994 年
原作出版:1.《寰宇觅知音 : 吴冠中九十年代作品选》外文出版社 1995 年第 65 页《墙上藤》
2.《吴冠中全集 7》湖南美术出版社，2007 年，第 206 页，《墙上秋色》。作品信息标明:已制珂罗版复制品。
45×48.5cm. 17.72×19.09in.
RMB: 无底价

自从20世纪70年代后走到中国现代艺术的潮头，在长达30多年的时间里，吴冠中先生大声呼吁社会应重视美育教育，扫除“美盲”。更是身体力行的推广珂罗版画的制作，吴冠中的版画作品基本都是亲自参与制版的，无论何时何地大师的作品的价值都是永恒不变的，故此有很高的收藏审美价值和增值潜力。

在《秋趣》中，吴冠中将抽象的线条艺术诠释得十分浪漫动人。他笔下的秋天就像一曲连绵不绝的舞曲。落叶纷纷，都化作缠绕的线条，在画面中不停地飞舞、运动。

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