【明圆 · 现场】城市 · 言志 | 明圆 · 海上诗歌艺术沙龙 （第十五期） 《岛屿边缘小宇宙》——陈黎诗歌讲读会

导    言

城隅的上空  

诗意来自何处，关系到文学生成的来路和纠葛，我们得扪心自问自个的传承和启蒙的局促之处。“五四”以降白话诗和古典发生断裂，诗意的转化已成定局。语言、地基和伦理的关注都不一样了，农业王国的浇灌和工业熔炉的浇铸，对生存五官的扑面感受肯定是迥异的，我们口口声声强调要写真实的感觉，批评讲究修辞的人流于形式主义的苍白，以此寓于传承的偶像自给自足。值得反问的是，何谓真实。

语句的关系和表述惯性带来的审美感，往往容易造成真实的错觉，以为古典榜样的稀释就是真实，文学范型的腔调就是真实。

要紧的是，我们现在写的是当代诗。

我们落入的现实感跟田园风貌以及风花雪月隔得太远，至于从现实提炼并超越的宏论，据此业已失效。原因是它的幅度和精度均有瑕疵，哪怕我们日夜熟读诗经楚辞，创造性转化的机制仍然不会一蹴而就，内在的理路总是粘滞性的。难就难在这里。

汉语古典和西域现代都不妨成为标杆，接下来怎么办？诗意和思想上的古今之争和中西之争，会轻而易举地消解？

八十年代以来，先锋诗似乎自成一个小传统，神话八十年代的冲动，带来的体内循环同样不可忽视，反思和甄别正是新动力的源泉。

上海，开埠后崛起的大都市，新诗的现代性呈现自有早期白话诗的土壤，民国诗歌风格化的走向并非单一。直至当代，一直有其内在隐秘的涌流，引而不发是因为沪渎吴越的心理基质，值得我们回眸并深掘。

全球商业化的调性和价值观统辖了我们共同的天空，朝九晚五的常态和焦虑没法用田野和隐喻来化解。周游了一圈，到地球最脱俗的世外桃源，也只是片刻的遐想和顿悟，浪漫和机巧，甚至愤懑的激情对诗歌写作的提升无益。

诗歌主题和语言的地方性特质，怎么强调都不为过。我们的真实首先得立足于当下，这个基点晕染开来的水土流变、历史重负、家国宗族蜕变以及人作为人的终极性追问：肉体和时光的永恒对峙，这是我们的真实——诗性而尴尬的非诗意处境，它就在我们每天生活的城隅上空。

古冈 2019.3.12

“城市·言志”是上海明圆美术馆自“上海先锋诗歌巡礼”之后，举办的第二个诗歌系列沙龙，于2019年初启动，由诗人古冈担任活动策划和主持。“城市·言志”立足于城市生活经验的真实感觉，寻找具有代表性的当代诗人，从诗歌立场、文本赏析和接受美学等多层面上，与公众分享、剖析诗人个体如何处理传统语境与当代现实，诗意和思想上古今与中西的融合和纠缠。

4月26日，“明圆诗歌艺术沙龙：城市·言志系列第二期（总第十五期）：岛屿边缘小宇宙——陈黎诗歌讲读会”在上海明圆美术馆举行。

来宾合影

本期主宾诗人陈黎，本名陈膺文，台湾花莲人，台湾师范大学英语系毕业。著有诗集《蓝色一百击》、《小宇宙：现代俳句266首》，散文集《想像花莲》，音乐评介集《世界的声音》等逾二十种。曾获台湾文学奖新诗金典奖，时报文学奖叙事诗首奖、新诗首奖，联合报文学奖新诗首奖，梁实秋文学奖翻译奖等。2005年获选“台湾当代十大诗人”。2012年获邀代表台湾参加伦敦奥林匹克诗歌节。2014年受邀参加美国爱荷华大学“国际写作计划”。译有《万物静默如谜：辛波斯卡诗选》、聂鲁达《二十首情诗和一首绝望的歌》、《但愿呼我的名为旅人：松尾芭蕉俳句 300》、《这世界如露水般短暂：小林一茶俳句 300 》等三十余种。

陈黎个人照

活动当天，本次活动策划主持、诗人、华东师大出版社文学编辑古冈，主宾诗人陈黎以及应邀嘉宾诗人陈东东，诗论家、上海大学教授钱文亮，诗人、翻译家胡桑，青年学者、上海戏剧学院戏文系副教授翟月琴，青年学者、华东师范大学哲学系博士生黄家光莅临活动现场。

嘉宾签到：陈黎、陈东东、钱文亮、黄家光

陈黎为现场来宾签名

晚上七点半，诗歌活动在主宾诗人陈黎的《岛屿边缘》中拉开帷幕，策划人古冈就“城市·言志——诗歌艺术沙龙”的创办作了简要阐述和介绍，其内涵意为：城市，是我们生活的环境；言志，是以诗歌言志，在古典文化的滋养下，当下的城市与诗歌有着内在的联系。

▲点击播放陈黎《岛屿边缘》（视频来源：凤凰文化）

在陈黎的心中，他所生活的地方——台湾，“在缩尺一比四千万的世界地图上 / 我们的岛是一粒不完整的黄纽扣 / 松落在蓝色的制服上”，而“我的存在如今是一缕比蛛丝还细的 透明的线…… 我的手握住如针的我的存在 / 穿过被岛上人民的手 / 磨圆磨亮的黄纽扣 / 用力刺入 / 蓝色制服后面地球的心脏”，由此可见陈黎对台湾的情谊如此之深。陈黎是个特立独行的人，很多选择都是随心所做，而非世俗的标准，在追寻创作与美的路上，他的诗歌创作无疑是先锋代表，于粗狂中兼具柔美。

▲点击播放陈黎谈日本诗人松尾芭蕉、小林一茶俳句（视频来源：一条）

古冈对诗人陈黎印象最深的是他的诗像混凝土的搅拌机，把城市生活中的日常细节放在搅拌机里，搅出来变成现代、与传统不一样的诗歌。另外，如何处理诗歌当中的抒情和感受一直是诗歌创作中不可避免的部分，陈黎在此有着独特的“异质性”，他的诗歌风格并非是纯抒情的，而是变化多样的。

古冈与陈黎谈到其诗歌作品集

陈黎带领全场观众朗诵《小宇宙（选十四）》

嘉宾诗人陈东东评价陈黎的诗具有史诗性，从其创作角度来讲是一种日常生活的史诗性，将其压缩在很短的形式里，这也是陈黎诗歌的重要特征之一。

陈东东谈陈黎诗歌的史诗性

诗论家、上海大学教授钱文亮研读陈黎的诗歌具有异于其他诗人的趣味性，包括其语言游戏、谐音、双关等，诗歌思想和主题有一种语言的快感。从文化史、诗歌史的演变脉络看来，陈黎的诗是定位在后现代语境中。后现代实际上是解构主义的一种思想观念，陈黎的诗歌里面用“拆字法”的方式，来拆解我们习以为常的观念和认知。比如在他的诗歌《朱安》中，用“拆字法”把朱安的一生和感受放在她的角度解读了鲁迅，为我们提供了另外一种认知和解读。另外，在陈黎的自我解构中常常发现，原来描述的风花雪月突然来了一个无厘头、很现代的东西，瞬间便将前文推翻，因而会有一种戏剧般的效果。而且从空间的角度来说，陈黎生活在中国台湾，但台湾却是西方世界体系的一部分，他的眼光、艺术训练是和大陆不一样的。总的来说，陈黎的诗歌简洁、明朗，并不晦涩，带有“都市式”的互动，因而读起来有一种亲切感。

钱文亮解读陈黎诗歌表示，陈黎的诗已经走到了后现代

诗人、翻译家胡桑认为陈黎的诗是一种自由的表达，与其他的一些诗人相比，无论是语言、历史、还是生命，都有一种沉重的负担。而陈黎的诗歌一直是自由意志的展现，这种自由是对不同可能性的无限的探索。

胡桑与陈黎谈论关于诗歌的自由意志的表达

从青年学者、上海戏剧学院戏文系副教授翟月琴角度来看，陈黎的诗歌是令人叹为观止的戏剧表演，是不可思议的新诗学。 

翟月琴分析陈黎诗歌《一人》

而青年学者、华东师范大学哲学系博士生黄家光则探讨了陈黎诗歌的后现代性。后现代诗歌中的艺术语言有着自身的探索，其写作从某种角度来说是语言的狂欢，同时也是人的存在状态的一种更深的表现。后现代写作追求的无意义是一种形而上学或者说是存在意义的追求。更重要的是对媒介的认识也是后现代的表现之一，陈黎对媒介的探索是自觉、先行的。

黄家光探讨陈黎诗歌的后现代性

嘉宾品评陈黎诗歌结束后，现场观众提问

最后，在回答“面对世间冷暖，如何在创作过程中保持一颗和平、年轻的心”问题时，陈黎说道：“因为自小对文字比较敏感，所以希望能够在创作中带给人乐趣。就像俳句通过文字的艺术创作的趣味让我们把人生的悲苦得以释放，或是将丑陋转化为开心。只要我还是在写作的时候，就像古往今来的自由旷达的前人，无论是庄子、孟子，还是竹林七贤、八大山人，或是芭蕉、一茶，我只是一个跟随者。重要的不是诗写的好与否，而是我抽到了一根签，纯真的签，希望自己一直保持纯真，同时也是艺术让我保持一颗年轻的心。”

嘉宾合影，左起：黄家光、古冈、陈东东、陈黎、钱文亮、翟月琴、胡桑

后续我们将以文字/图片形式，在明圆美术馆·微信公众号上推出关于陈黎诗歌品评的文章，请大家持续关注。

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