豪瑟沃斯特别呈献「夏日寻艺之旅」系列,精选全球博物馆展览,让阁下在享受夏日悠闲假日氛围的同时,准备好迎接一场感官的盛宴。
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本周目的地——美国。
每年七八月都是赴美避暑的高峰期:美国幅员辽阔,同一个季节,可以在夏威夷、檀香山的沙滩沐浴金色阳光,也可以在水雾缭绕的黄石公园享受光怪陆离;可以在繁华的纽约街头寻找最潮最酷的style,也可以泛舟阿拉斯加州蓝冰漂浮的湖面感受吹往北极圈的风,更可以...在一个又一个精彩的艺术展中,忘却四季的更迭,沁享一夏的清凉。
马克·布拉德福特:皮克特的冲锋
Mark Bradford
Pickett's Charge
展览时间:即日起至2021年11月11日
展览地点:赫什霍恩博物馆和雕塑园
Hirshhorn Museum and Sculpture Garden
Independence Ave and 7th St
华盛顿 美国
▲ 马克·布拉德福特(Mark Bradford)肖像照。? 马克·布拉德福特,摄影:Sam Contis,图片:豪瑟沃斯
赫什霍恩博物馆和雕塑园推出国际著名艺术家马克·布拉德福特迄今为止最大的作品之一《皮克特的冲锋》(Pickett 's Charge)。这是一件里程碑式的作品,长度近400英尺(约合122米)。
布拉德福特由法国艺术家保罗·菲力波托(Paul Philippoteaux)的作品中得到灵感:菲力波托的画作描绘了皮克特的冲锋——葛底斯堡战役的最后一场冲锋,历史学家认为这是内战的关键转折点,也因此成为美国历史的转折点。布拉德福特将彩色纸和原作的复制品结合在一起,将具有历史意义的葛底斯堡意象转化为八幅强有力的抽象画系列。通过切割、撕裂和刮涂这些图层,布拉德福特揭示隐藏在表面之下的纹理和复杂性。每幅画都超过45英尺长,将第三层的画廊内圈整个包围起来。
作品联接了过去与现在,具象与抽象,令观者重新审视美国历史。布拉德福特以其标志性的无畏姿态将审视的动作抛向台前——或者更确切地说,他的作品中对现实议题的思考在当代美国尤其及时。
▲ 「马克·布拉德福特:皮克特的冲锋」(Mark Bradford:Pickett's Charge)展览现场图,赫什霍恩博物馆和雕塑园,2017,? 马克·布拉德福特,图片:马克·布拉德福特、豪瑟沃斯,摄影:Cathy Carver
罗妮·霍恩
当我呼吸时,我画画(第二部分)
Roni Horn
When I breathe, I draw (Part II)
展览时间:即日起至9月1日
展览地点:梅尼勒艺术馆
The Menil Collection
美国 休斯顿
▲ 罗妮·霍恩,《死亡的猫头鹰 V. 3》(Dead Owl, V. 3),2014-15。摄影:Genevieve Hanson,? 罗妮·霍恩,图片:罗妮·霍恩,豪瑟沃斯
30多年来,绘画一直是当代美国艺术家罗妮·霍恩(Roni Horn)创作实践的根基,她的作品围绕着身份的可变性以及地点、时间和语言的脆弱性展开。「罗妮·霍恩:当我呼吸时,我画画」精选艺术家由20世纪80年代早期至其近期的纸上作品,展示了霍恩对浓缩的视觉表达力的追求,以及她对图像及语言的动态切割与重组过程。展览包括一系列大型的、构图复杂的纸本作品,饱和镉红色绘画作品系列,以及一组剪纸摄影、文字及地图作品。展览分为两部分,为美国首个专门展出霍恩绘画作品的博物馆展览。
▲ 「罗妮·霍恩:当我呼吸时,我画画(第一部分)」[Roni Horn:When I breathe, I draw (Part I)]展览现场图,梅尼勒艺术馆,2019,? 罗妮·霍恩,图片:罗妮·霍恩、豪瑟沃斯
展览的第二部分现正于梅尼勒艺术馆展出,展出的一系列绘画作品展示了霍恩创新的切割技术,这联结了其对语言不稳定性的研究及通过剪切技术拆解图像的实践。《玫瑰问题》(Th Rose Prblm)(2015-2016)和《狗合唱团》(the Dogs’Chorus)(2016)是由切割和碎片化的单词错综复杂地组合而成的。这些作品结合了格特鲁德·斯坦(Gertrude Stein )和威廉·莎士比亚(William Shakespeare)的著名文学作品和口语表达。就像霍恩的所有画作一样,它们并没有记录或代表艺术家在世上所看到的东西。相反的,这些绘画记号创造了新的空间,按照艺术家的说法,“带你穿越世界”。
展览的标题呼应了绘画在霍恩的艺术实践中的整体地位:它源于艺术家对绘画的理解:它是“日常生活中类似于呼吸般的活动”。
▲ 罗妮·霍恩 (Roni Horn),《小丑出现》(Clown Out) (2),2004,2C打印照片 切割拼贴,141 x 165.1 厘米 / 55 1/2 x 65英寸,框:148 x 172.1 x 6厘米 / 58 1/4 x 67 3/4 x 2 3/8英寸,? 罗妮·霍恩,图片:罗妮·霍恩、豪瑟沃斯
▲ 罗妮·霍恩 (Roni Horn),《布鲁克林红》(Brooklyn Red),1985,粉状颜料,石墨,木炭,彩色铅笔,清漆,纸本,33 x 27.9 厘米 / 13 x 11 英寸,? 罗妮·霍恩,图片:罗妮·霍恩、豪瑟沃斯
▲ 罗妮·霍恩 (Roni Horn),《狗合唱团》(the Dogs’Chorus),2016,水彩,笔,水墨,阿拉伯树胶,纸本,胶带,三件作品独立裱框于墙上,? 罗妮·霍恩,图片:罗妮·霍恩、豪瑟沃斯
大创意:理查德·杰克逊的所谓绘画
Big Ideas: Richard Jackson’s
Alleged Paintings
展览时间:即日起至8月25日
展览地点:克罗克艺术博物馆
216 O Street
萨克拉门托,美国
▲ 理查德·杰克逊(Richard Jackson)肖像照。? 理查德·杰克逊,图片:理查德·杰克逊、豪瑟沃斯,摄影:Tristan Fewings
理查德·杰克逊以玩世不恭的幽默感及非同寻常绘画手法而闻名。受抽象表现主义和动作绘画的影响,他精心设计了雕塑机器,激活后可引发颜料的喷射或渗出。在他所谓的画作中,液体颜料——通常象征体液——被喷射、飞溅,并喷在画廊的墙壁、基座和地板上。
杰克逊于萨克拉门托出生及长大,1989年至1994年,他在加州大学洛杉矶分校教授雕塑。自1968年以来,他经常去萨克拉门托地区管理家族牧场。杰克逊的作品曾在世界各地的博物馆和重要场所展出。
由过去二十年创作的主要作品组成的「大创意:理查德·杰克逊的所谓绘画」展示了艺术家质疑及颠覆当代艺术世界传统的众多方式。例如,Pump Pee Doo是展览中的几个大型装置之一。它的名字是一个双关语,听起来与该作品首次展出的法国机构名:巴黎蓬皮杜艺术中心(Centre Georges Pompidou)一致。更有趣的是,这个装置采用了加利福尼亚州的代表动物——灰熊,并把其中的几只放在小便池里。这是对达达派艺术家马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)1917年的《喷泉》(一件小便池作品)的借鉴,表达了杰克逊对杜尚引发的关于什么是艺术的争论的欣赏。
▲ 理查德·杰克逊(Richard Jackson)「大创意:理查德·杰克逊的所谓绘画」(Big Ideas: Richard Jackson’s Alleged Paintings)展览现场图。? 理查德·杰克逊,图片:理查德·杰克逊、豪瑟沃斯
米卡·罗滕贝格:简单作品
Mika Rottenberg: Easypieces
展览时间:即日起至9月15日
展览地点:新博物馆
New Museum
235 Bowery
美国 纽约
▲ 米卡·罗滕贝格,2018 ? Kunsthaus Bregenz,摄影:Miro Kuzmanovic,图片:豪瑟沃斯
米卡·罗滕贝格1976年出生于布宜诺斯艾利斯,在以色列度过了她个性形成的时期,后移居美国并于纽约视觉艺术学院(School of Visual Arts)和哥伦比亚大学分别获得了学士学位和艺术硕士学位(2004年)。
米卡·罗滕贝格运用荒诞主义的讽刺来审视时代的关键问题,她创作的视频和装置作品为当代生活提供了颠覆性的寓意。她的作品将纪实元素与虚构元素交织在一起,主角往往在工厂般的环境中工作,制造各种商品:从人工养殖的珍珠[《无人知晓》(NoNoseKnows), 2015)到中国超市销售的数百万款色彩鲜艳的塑料批发商品(《宇宙发电机》(Cosmic Generator), 2017)。通过剪辑和场景搭建,罗滕贝格将看似迥然不同的地方与事情关联起来,构成精巧与颠覆性的视觉叙事。罗滕贝格的创作将事实与虚构交织起来,凸显了我们当代生活的内在美丽与荒谬。
展览呈献罗滕贝格近期的视频装置及动态雕塑,并首次展出了一件全新的视频装置——《意大利面区块链》(Spaghetti Blockchain)(2019)。这些作品探索了关于物质主义的新旧思想,并研究了人类如何合成并使用物质。展览中的作品都围绕着罗滕贝格作品的中心主题:劳动、技术、距离、能量,以及机械与物质的相互联系。
▲ 「米卡·罗滕贝格:简单作品」(Mika Rottenberg: Easypieces)展览现场图,纽约新博物馆,2019,?dariolasagni.com,图片:豪瑟沃斯
拉希德·约翰逊:远足者
Rashid Johnson: The Hikers
展览时间:即日起至11月3日
展览地点:阿斯彭美术馆
Aspen Art Museum
637 East Hyman Avenue
美国 阿斯彭
▲ 拉希德·约翰逊(Rashid Johnson)肖像照。摄影:Eric Vogel,图片:豪瑟沃斯
1977年出生于芝加哥的美国当代艺术家拉希德·约翰逊(Rashid Johnson)被认为是“后黑人艺术”(post-black)运动中一名重要人物。他常常将黑人历史与其他学科结合,以使他所用的独立材料由于与历史的关联而被赋予新的统一意义。他的艺术生涯从芝加哥哥伦比亚学院学习摄影伊始,在24岁之时,就受到了艺术界的瞩目。如今已经40岁的约翰逊已在全球许多顶级美术馆与艺术机构中举办过个展。
利用绘画、雕塑、摄影和摄像等各种媒介创作,约翰逊身处一个更宏大的非裔美国人智慧的、创造性的历史语境,同时探索他的个人历史和身份认同。
约翰逊为2018年阿斯彭艺术年度奖项(Aspen Award for Art)Art Crush 得主,此次在阿斯彭美术馆展出的个展与墨西哥城塔马约博物馆(Museo Tamayo)合作举办,呈献约翰逊新作及一系列现有作品。新作由装置及现场表演组成,包括艺术家首个舞蹈编排类作品,涵括芭蕾及现代舞元素。
▲ 拉希德·约翰逊(Rashid Johnson)《远足者》(The Hikers),2019,影像纪录片,图片:艺术家,摄影:Van Wampler
▲ 拉希德·约翰逊(Rashid Johnson)《无题逃脱拼贴画》(Untitled Escape Collage),2019,瓷砖,镜面瓷砖,乙烯基,品牌红橡木地板,喷涂,油棒,黑皂,蜡,185.4 x 246.4 x 6.4厘米 / 73 x 97 x 2 1/2 英寸,图片:艺术家、豪瑟沃斯
以下是例行的彩蛋!
豪瑟沃斯特别邀请来自VINFOLIO的Monica Xu女士分享她心尖上的美国酒庄,美酒与艺术品,总有一款能让人沉醉。如果您也有心仪的酒庄与餐厅,欢迎留言与我们分享。
啸鹰酒庄(Screaming Eagle)
位于加州纳帕谷(Napa Valley)的橡树村(OakvilleOakville ), 由简·菲利普斯女士(Jean Phillips)创立,有“美国膜拜酒之王” 之称, 是跻身 Liv -Ex 百强佳酿中少有的几个非波尔多名庄之一。年产量在 5000 瓶不到,只有酒庄的会员才能购得,非常稀有。
哈兰酒庄(Harlan Estate)
位于加州纳帕谷橡木村 (Oakville)的西部山区 ,它和啸鹰酒庄一样,一价难求,都被形容为美国最难买到的膜拜酒。酒庄由房地产商威廉·哈兰 (William Harlan)于1984年建立。其品牌下哈兰本牌以制作波尔多混合型为主(Bordeaux Blend),1990年第一个年份酒一经推出便造成轰动,销售一空。次年1991年份酒上市, 著名葡萄酒大师罗伯特·帕克 (Robert Parker)打出了98分的高分, 评语中直言此款酒在蒙瓶评审中会使所有酒评家们误认为是法国梅多克一等顶级酒。
多明纳斯酒庄 (Dominus Estate)
位于纳帕谷的扬特维尔产区 (Yountville AVA) ,同柏图斯 (Petrus)一样,隶属于Moueix家族,是Moueix家族在美国的第一个酒园。值得一提的是,1994 年份的多明纳斯酒庄被评为“世纪典藏年份”。此酒获得罗伯特·帕克给予的99分顶级肯定。如今,多明纳斯酒庄在美国市场的拍卖价节节上涨,俨然已成为加州天王级酒厂。
当代艺术雕塑酒庄( Donum Estate )
位于加州索诺玛县 (Sonoma County),以顶级勃艮第款式 (Burgundy Grand Cru Style) 为标准,打造最好的黑皮诺红葡萄酒(Pinot Noir)和霞多丽白葡萄酒 (Chardonnay)为目标。酒庄主Mei和Allan Warburg不但在葡萄酒领域充满了热情,对当代艺术亦情有独钟,酒庄内增添了一座世界级的当代雕塑。他们坚信雕塑和葡萄酒一样,完美诠释了艺术、大自然和人的完美融合。
西尔维奥·珀尔斯坦藏品展现正展出
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