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艾米李画廊 · 读画记 | 高茜：无意识中流淌出的传统或是当代

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感谢概艺网对艺术家的采访

白霓裳

Bó Ní Cháng

艺术家 Artist: 高茜 Gao Qian

展期 Duration: 2019.6.2 - 2019.7.21

地点 Venue: 北京市朝阳区机场辅路草场地54号院

No.54 Caochangdi, Chaoyang District, Beijing

在东方文脉中探寻当代美学的转型路径，关注中国传统艺术媒介，思考如何在东西方艺术不断融合的语境下，保持古老艺术形式的独立品格，重提传统美学的重要性，是艾米李画廊和许多合作艺术家多年来一直在做的事。用艺术的方式延续民族的骨血，复吾之根，是一份责任，也是一份深沉的爱。

大家好，本期读画记将再次推出与展览同期结合的图文专栏，深入品读当代“新工笔”代表艺术家高茜的作品《白霓裳》和《山有枝》系列。

“

时代的变迁，让我们更加轻易地得到图像和对图像进行拼贴。而我只是痴迷于记忆碎片的拼接，那是意念上的衔接，这并不意味着我对造型有任何的懈怠，而是更加执着地在自然图像的参照下经过自己的归纳和理解来诠释对图像的理解。因为无论是传统还是当代都应该是无意识中流淌出来的，不是你想坚持传统或者强调当代就能如愿以偿的。

—— 高茜

The changes of the times make it easier for us to get images and collage images. But I am just obsessed with the splicing of memory fragments that is the connection of ideas. This does not mean that I have any slack in the modeling. Instead, comparing with the nature image, i focus more on interpreting my understanding of the image through an induction method. Because both traditional art and contemporary art should be produced unconsciously, it is not that you want to stick to tradition or want to emphasize contemporary, then you can get your wish.

—— Gao Qian

有意识地对图像、气味和文学诗词之间通感关系的探索，浅墨轻晕的江南气息，以及娴静从容的女性氛围，是艺术家高茜在当代“新工笔”变革中独树一帜的原因。在关于她作品的评论里，闺阁气质曾是一个反复被提及的词，只是近期的《山有枝》系列中，不论是作品的内容，还是它的媒介（梅树、山石和屏风），最先让人想到的却是古代文人带有自喻色彩的山水小品佳作。

《山有枝之一》正面｜171x46cm x3｜纸本设色｜2018

Rocks and Branches No.1 (front)｜171x46cm x3｜Ink and color on paper｜2018

《山有枝之一》反面｜171x46cm x3｜纸本设色｜2018

Rocks and Branches No.1 (back)｜171x46cm x3｜Ink and color on paper｜2018

隐喻的最佳载体是物而非人，通常物的背后总有一个不在场的人，《合欢》中的香水瓶和《独角戏》里高跟鞋映照出了曾经的使用者的轮廓，《山有枝》却勾勒出了一个全新的形象，一个走出私密空间试图与外界交流，而非独自在瓶中幽闭，仅仅愿与自我的投射对话的孤独者。“山有木兮木有枝，心说君兮君不知”，作品名背后的诗句似乎也契合了艺术家心境的转换，“有枝”谐音即“有知”，这一层即将被跨越的心灵屏障以屏风来表达也极为贴切。

合欢之一｜71x40cm｜纸本设色｜2014

Happy Together No.1｜71x40cm｜Ink and color on paper｜2014

屏风在古代汉语中被称为屏或障，是文献记载的最古老的绘画媒介之一，它是东方所特有的装饰和展示绘画的方式，象征着东方的观看方式、想象维度和心理空间，在当时不论是宫廷御座，还是文人雅居都会有它的身影。屏风有正、背之分，因此它不仅提供空间分割，也赋予了它前后两个空间不同的含义。高茜的《山有枝》系列，正面以梅树为主，背面是太湖石，两件不同形制屏风被作品中无形的水串联起来，和不远处墙上的四联屏风形成了高低错落的空间。这种二维与三维交错的造境方式，类似于中国古代园林建筑，适宜观者在此间移步换景，穿梭游弋。艺术家和布展团队在空间的运用上选择了做减法，力求简洁，留给观众最大的活动空间，让人可以从远处、近处、向背等等不同角度观看屏风的组合。在这里屏风既是绘画媒介，也是建筑设施和艺术装置，可以自成一体，也可以与建筑环境中的其他事物和发生互文。

《山有枝之二》正面｜65x125cm x2｜纸本设色｜2018

Rocks and Branches No.2 (front)｜65x125cm x2｜Ink and color on paper｜2018

《山有枝之二》反面｜65x125cm x2｜纸本设色｜2018

Rocks and Branches No.2 (back)｜65x125cm x2｜Ink and color on paper｜2018

当观众走进空间，透过画廊的窗格去观看这一场景时，屋顶的天光从一侧照进来，加强了屏风向背的两个空间的层次感，不经意间建筑、时间、光线、声音、图像以及空间里踱步的观众成为了一个整体。此时的空间就像是个舞台，艺术家在她的舞台上导演了诸多角色，让观者完全沉浸其中，并动用体内所有感官，从触觉、听觉、视觉、味觉和嗅觉多方位去品读作品。

山有枝之三｜145x90cm x4｜纸本设色｜2018

Rocks and Branches No.3｜145x90cm x4｜Ink and color on paper｜2018

“

我把绘画看作是一种被凝固的时空，它是情感在一定时间、空间里留下的一种痕迹……每个人都可用不同的方式来添补这个空白，它创造了很多偶然，且可以不停地被描绘和被涂写……这样的空间，有点恍惚，有点迷幻，你可以在此体验着快乐，也可以欣赏着痛苦，更可以感受着偶然性的轻轻碰撞——这正是我画中想要找寻的空间。

—— 高茜

I regard painting as a space that is solidified. It is a kind of trace left by emotion in a certain time and space. Everyone can supplement this blank in different ways, it creates a lot of accidents and it can be constantly portrayed and scribbled... This kind of space is a bit awkward and a bit psychedelic, thus you can experience happiness or appreciate the pain, further you can feel the occasional light collision which is the space I want to find in my paintings.

—— Gao Qian

自幼成长于古都南京的高茜，个性中少不了南方人的细腻，屏风的制作细致到了每一个铆钉的选择，相互间开合的角度。人们常说“六朝金陵，十里秦淮”，这座有着深厚文化底蕴的城市，本身就蕴藏着无数温柔的旧梦。明代董其昌曾提出南北宗论，认为南派山水具有平淡天真的审美特征，接近南禅宗，作品以淡墨、湿墨为主，有一种淡雅、温润的情趣，在构思、创作时处处秀雅温柔。高茜的作品也正是如此，加上身为女性艺术家，使得她的作品又多了分女性独有的细腻和灵动。

游仙窟之四｜65x47cm｜纸本设色｜2016

Visiting Fairy Caves No. 4 ｜65x47cm｜Ink and color on paper｜2018

近距离观看高茜作品，可以看到宛如如春蚕吐丝般线描。这一风格的线描渊源可上溯至东晋画家顾恺之的高古游丝描，唐代张彦远曾评价它：“紧劲联绵，循环超乎，调格逸易，风趋电疾，意存笔先，画尽意在，所以全神气也。”出锋式的高古游丝描表现的树石绵延遒劲，中间没有顿笔，就好像正绵延不绝地生长，相互牵连。就墨色来看，《山有枝》系列作品墨色浅淡虚无，接近素屏，山石有如尘烟，有一丝黯淡和清冷的色彩，作品《白霓裳》中玉兰的枝干同样也有一种洗净铅华的伤感。

白霓裳｜67x181cm｜纸本设色｜2019

Bó Ní Cháng ｜67x181cm｜Ink and color on paper｜2019

关于墨色高茜曾提到钱选的《八花图卷》，这位元代艺术家的作品曾被人评价为“色之鲜嫩如新放晨露时润泽，又淡雅如清风吹拂般明新”，和钱选的花卉一样，高茜笔下的“白霓裳”也俯仰向背绝无雷同，笔致柔劲，一丝不苟，浮色清雅，浓淡相宜。“白霓裳”引自屈原《九歌·东君》“青云衣兮白霓裳”一句，相传神仙以云为裳，高茜用之比喻她笔下的玉兰花，明代沈周亦有诗云：“韵友自知人意好，隔帘轻解白霓裳”（《题玉兰》）。《白霓裳》中的蝴蝶脱离不开庄周梦蝶的故事，它关乎真实和虚幻的思辨，隐含着东方人对于人生和宇宙存在的思考。

高茜对于细笔线描的执着和对于淡雅色彩的偏爱，延续了宋画的意趣和元画花鸟的清雅。以线造形，奠定了她对传统中国画血脉的传承，这种传承同时也必然会传递给我们另一番当代感受，它呼应着当下时代的审美取向。也许这正如艺术家所言：“无论是传统还是当代都应该是无意识中流淌出来的，不是你想坚持传统或者强调当代就能如愿以偿的。”

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