嘘！唐璜的舞美服装会说话

方圆舞台缩影时代，台上布景随剧情变换，引领故事情思流动。广州大剧院X波尔多歌剧院X蓝太阳剧团联合制作莫扎特歌剧《唐璜》将于明后两晚震撼上演，在排练的间隙，莫扎特歌剧《唐璜》舞台设计Eric Charbeau和服装设计Hervé Poeydomenge应广州大剧院“交一天时光给艺术·2019歌剧盛宴”之邀，与羊城观众分享舞美创作背后的各种巧思，感受美感的演变过程。

当舞台的纱幕徐徐展开时，一移一物，一明一暗，细细勾勒时代背景，将人物心理层层揭示。布景、道具以及服装，均不只是摆设，而是剧中人物思想的化身，是演员心境变化的映射。Eric Charbeau和Hervé Poeydomenge认为，舞台和服装是相辅相成的，在歌剧中具有非常重要的功能与效用。歌剧背景所呈现的纯白世界，是主人公唐璜内心世界的剪影。

舞台背景的频繁转换、压缩，演示了唐璜从自我压迫到自我释放的过程，观众可以通过舞美看到唐璜的一生起伏。同时，舞台与服装的“叠加呈现”也可以帮助观众理解剧情走向，让时间流动，让空间定格。故事的时代背景？人物所处的场所信息？无需用话术说明，随着舞美变幻便可随主角置身其中；不用过多阐释，看人物衣饰变换就能从白天瞬移至黑夜。

服装设计Hervé Poeydomenge现场分享设计灵感来源

经典是一篇辉煌的乐章，底蕴深厚，而创新是一串靓丽的修饰音，扣人心弦，在艺术创作中，经典与创新“同时在线”。歌剧《唐璜》作为一部经典的作品，经千年依然散发着“熠熠星光”。它的“光芒”在于其突出人性的深刻内涵，因此，无论怎样创新，其精神内核是不可偏废的。Hervé表示，过去的物件是不可能完全复制的。例如音乐，现代的乐器与过去是不同的，因此其呈现出的音色也会有所不同。又如法语发音，18世纪古法语的发音与现代法语同样大相径庭，倘若原封不动地演绎古法语，即便是懂法语的观众，恐怕也难以理解。而与时俱进的歌剧，在未来才会有更多的可能性。一如Eric所说，每个版本、每次排演都会有新的创造，与不同的导演合作也会有新的“思想碰撞”，着眼于当下的理念，用新颖的艺术设计进行创新演绎，挣脱物理时空的禁锢，令每个观众皆透过故事角色，找到自己。

舞美设计Eric Charbeau讲述自身舞美设计理解

7月6日至7日，广州大剧院X波尔多歌剧院X蓝太阳剧团联合制作莫扎特歌剧《唐璜》即将登陆广州大剧院的舞台，品味经典歌剧的现代铺陈，莫扎特的传奇乐章将再次奏响。“交一天时光给艺术·2019歌剧盛宴”亦将在未来围绕歌剧推出更多精彩纷呈的艺术教育活动，和热爱歌剧的观众朋友一同探索引人入胜的歌剧世界，聆听不同凡响的华美乐章。

 福利时间到

【交一天时光给艺术·2019歌剧盛宴】

《唐璜》后台探访

时间：2019年7月6日（周六）12:30

地点：广州大剧院 歌剧厅后台

参与方式：名额稀少，报名参与

想踏上浪子唐璜浪漫奇遇之地，亲自揭秘场景频换和移动的情况下舞台如何做到无缝衔接？“交一天时光给艺术?2019歌剧盛宴”将邀请歌剧《唐璜》执行制作人Frédéric Kristiansson，带领大家走进《唐璜》歌剧后台，近距离一睹颇具设计感的服装，探寻舞台里各种不容错过的小细节，共赴一趟与花花公子唐璜的“舞台约会”。

报名方式：扫描下方二维码报名

【交一天时光给艺术·2019歌剧盛宴】

莫扎特歌剧《唐璜》演前导聆

当晚演出前将在歌剧厅前厅设置演前导聆环节，届时歌剧《唐璜》导演Laurent Laffargue将与观众见面，讲述演出亮点，分享排演台前幕后的故事。

时间：2019年7月6日 18:50-19:10

地点：广州大剧院 歌剧厅前厅

（请参加演前导聆的观众

凭当日演出票入场参与）