巫鸿教授A.W.梅隆美术讲座视频观看链接

巫鸿教授的六场讲演探讨了中国艺术的叙事及其与艺术生产之间的关系，同时思考了一系列问题，包括朝代时间如何产生并渗透中国艺术的传统写作？朝代时间如何在特殊的历史原境中被充实和提炼？朝代时间如何与不同的历史、宗教和政治系统中的时间性互动？基于朝代时间的叙事又是如何响应和启发艺术创造的？

第一讲“中国艺术中朝代时间的出现”（The Emergence of Dynastic Time in Chinese Art），介绍了“朝代时间”这一核心概念及其对中国艺术史叙事的持续影响，并将此叙事模式追溯至公元前四世纪，此时一系列文本将视觉和物质形态与古代王朝的更迭联系起来。

第二讲“重构世界：秦始皇的艺术项目”（Reconfiguring the World: The First Emperor’s Art Projects），首先讲述了公元前四世纪发生的另一有关艺术的“朝代历史”，随即探讨论了秦始皇时期多种艺术项目（如带有传奇色彩的十二金人、骊山陵的雕塑等）与此历史叙事之间的关系。

第三讲“冲突的时间性：天命及其对立面”（Conflicting Temporalities: Heaven’s Mandate and Its Antitheses）聚焦于汉代艺术。此时的艺术在与新的政治意识形态和根植于天命概念的史学发展的复杂互动中得到发展，或助力于王权的正统化，或通过与官方对立的视觉模式挑战皇权。 

第四讲“瑞像与朝代时间：叙说中古中国的佛像”（Miraculous Icons and Dynastic Time: Narrating Buddhist Images in Medieval China），探讨了魏晋南北朝和隋唐时期的佛教艺术，“瑞像”在此时成为历史叙事和艺术创作中的一个共同核心主题，虽然朝代时间的概念依旧延续，但其内涵和效用在宗教与政治权威之间被不断协商。

第五讲“缺席的艺术：遗民之声”（Art of Absence: Voices of the Remnant Subject）聚焦于朝代覆亡之后的时刻，及其与艺术创作和艺术史构建的关系。

第六讲，也就是这一系列讲座的终篇，以“终止即开始：朝代时间与革命”（End as Beginning: Dynastic Time and Revolution）为题，通过探索个人身体和形象的转换以及一个标新立异的现代视觉文化如何逆反自我呈现的传统模式，以检视中国朝代历史在1912年的终结。