天北.天北—杜文徽个展

杜文徽：嗯，这个有意思，也是我在创作过程中考虑的问题。其实本身在开始画这些画的时候，只是想着要画一些关于风景的画，前期的一些作品体现的也比较客观，基本上没有对素材进行刻意的取舍，也没想到人的事。也就是你说的比较写实。当画出来一些后慢慢觉得其实人一直是在的，只是在画面外。这跟我在搜集创作素材的过程很有关系。18年的春天每当骑行在天北路上时就会被这一路的风景变化所吸引，更像是对这久违的春天的一种期待吧，我相信大多数人是喜欢春天的。而我就会不自觉的停留片刻拍一些我需要的照片用作素材。一条路上的一个片段，既陌生又熟悉且非常的普通。随着创作的深入，当我回看素材和画的时候，那个人越来越清晰，就像我在骑行时自觉的去找那瞬间消失在余光里的色彩一样，其实人本来就在这些画面片段里就在春天里。而后接下来的创作就此把画后面的人有所加强，我不再客观的去表现所见，而是有意的去除干扰我视线的枯枝烂叶，留下我一直在意的色彩和形状。人就进去了。

杜文徽：风景，户外的。自然的。太美了。可能大多数人这么认为吧。不确定性，我觉得是我对她的理解。有好的一面也有不好的一面。其实我不怎么喜欢在户外。我不确定风景会给我带来愉悦和幸福感，有时望着户外的景色或置身于其中时，更是有一种失落和悲伤的情绪。也许这跟我自己性格有关吧。其实我是一个很愿意独自呆在人造空间的人，就像现在我在想怎么理解风景的时候我还躺在沙发上一样。那是要走出去体验的，而我更意呆在房间里。我并不是个痴迷于户外空间的人，但是我绝对忠实于自己是自然的一部分。这可能就是造成我对风景的想象，或者说我对风景画 的想象的最真实的一点。回到我的风景画上，就是在模拟春天，模拟春风。这些都是在室内完成的，因为真实的春天真实的景色已经一闪而过。 风景一直都在，只是每个人观看她的态度也好，角度也好什么都好，是自己造成的。这个就是你说的人怎么进去的问题。人最终是要进入的。其实就是那一点你对她不了解不熟悉的一点想象。我只是热衷于去表达那一点点我的想象而已。 

杜文徽：这和我的成长经历有关吧，那些对风景的想象，对我所有绘画的想象都基于这个成长的过程。我的童年几乎就是在野外度过的，那时候也没什么娱乐活动就是和小朋友去野外玩耍。也经历过很多危险。记忆中天空永远都是湛蓝的，花花草草遍地都是，经常会看着这一切入神，走的时候又很失落。这就是最早我对风景的模糊记忆。后来我有了一台8位游戏机，我想大部分80后的成长都有它陪伴。从此我的大部分时间也几乎都献给了它。第一次接触到数位色彩和造型，纯色的渲染和几何式的大概括造型，成了我以后绘画的想象根源。虽然后来经过系统的西方写实绘画训练，这些单纯的色彩和造型在我心中慢慢淡忘甚至觉得有些幼稚，但在从美院毕业后的创作当中又慢慢的生长了起来，变得越来越重要。除了因小时候贪玩而给我以后绘画带来不少想象的8位游戏机以外，整个80年代都是我的想象来源，那时我的父母很年轻也很时尚，他们是当时的年轻人，每天都有聚会。录音机里放着当时各种对于美好和自由描述的歌曲，他们跟着音乐的节拍跳着轻盈的舞步。一切显得美好起来。每个人都闪烁着光芒。这些记忆被深深储存了起来，成为以后我的绘画的想象来源。

杜文徽：对于我来说我不会有意安排自己去画什么内容的画，都一样。可能在画风景的时候看到的是一个具体的人，也许在画一张人物的时候完全看到的是一幅风景。没有边界，也不想那样，那会让我觉得很累。我只希望真真实实的表达自己的状态，踏踏实实的研究一下画笔和画布的关系。当然最终呈现出来的是一幅什么样的画这个我还真没有预计，在创作前大概只是有一个方向吧。作画的过程中我很有可能随时改变方案，当然这也是随机的。我只是不希望我的绘画也好生活也好有那么多的安排或者被安排，这样做的后果自然是会很苦逼的。再回过头来说到这次展览的这些风景画，确切的说春景画。当过了一个毫无意义的寒冬之后很多情绪被冻结，整个人也畏畏缩缩毫无头绪。好在换了住处后有了一条新的路可以走，每天回家看到远处的山的时候感觉特别踏实。突然有一天春天就来了，看到那些被寒冷压制了一个冬天的植物，争着享受春天带来的那一点点温暖的时候，自己也在一点点慢慢的解冻。那些热情随着不断盛开的花草也涌现出来了，被寒冷压制的情绪也一点点消散了。有朋友说天北路是我的福地，我想是的。它给了我重新审视自己的机会，也让我意识到没有永远的寒冬。随即这些画也产生了，绘画过程谈不上痛快，但是足够纠结。就像之前我们谈到的刚开始的时候人的痕迹很少，后来的作品人进入了。因为春天像她来的时候一样，走的也特别的着急，我没有足够的时间沉浸其中。她来就是给我一个提示，让我准备好去做更多的事。然后就是我不断的想象，模拟，春天给我带来 的那点提示。我想留住她，把她留在我的画布上，也只能留在画布上。