影像

Mette Tronvoll

Couples, 1996 

Carol Shadford, Christian Noel Nguyen, 1996, C-Print, 220 x 145 cm

Knut ?sdam, Camille Norment, 1996, C-Print, 220 x 145 cm

Eline Mugaas, John Minh Nguyen, 1996, C-Print, 220 x 145 cm

Antonio Balzano, Tone Johansen, 1996, C-Print, 220 x 145 cm

" 在Couples（情侣们）这个系列中，我的主题是恋爱中的人。我把全身像从一个特定的场景中移出，并通过对单色背景的延用和对画面阴影的消除来强调人物之间的空间和服装打扮上的特点。与真人大小相同的照片给观者带来一个与实际拍摄过程更贴近的体验，同时在展览现场中创造出一个类似切身实际的经历。  "  

—— Mette Tronvoll     

九十年代Tronboll 仍在纽约拍摄室内肖像的时候，她在一个简朴的幕布前拍摄了各年龄阶层的人。这些人在没有私人居所庇护的情况下，穿着日常的服装，站在镜头前完全的展示自己，好像镜头既是他们的知己也是共犯。

New Portrait, 2000-2002

Stella and Katsue, Maiden Lane, 2001, C-print, 141 x 111 cm

Camille and Ravn Pearl Street, 2001, C-Print, 141 x 111 cm

Gro and Jasper Dronningparken,2000, C-Print,141 x 111 cm

Eline and Ella, Holmenkollen, 2000, C-print, 141 x 111 cm

Eline Skillebekk, 2000,c-print,141 x 111 cm

Anastasia and Nina, Zermützel, 2001, C-print, 141 x 111 cm

在九十年代后期，挪威摄影师 MetteTronvoll 从她的摄影工作室搬了出来，利用在摄影棚的系统化的的人像摄影的方式，开始在户外拍摄人像摄影。她去寻找那些生活文明社会的边缘，与世界隔离的人。艺术家通过与他们建立一种私人关系来获取他们的信任。在当今全球化的世界中，一切都在商业化的雷达之下，Tronvoll沿着边缘行走，试着避开这种雷达，琢磨出了一种属于自己的表达方式。Tronvoll捕捉了在这个边缘上其他的人。这些人不去推测媒体的影响或描述，而是依靠自己的与生俱来的直觉和相互的信任。

Mongolia

Dulamsuren und Cegmeddorj, 2004

MN 050 Ger, 2004, C-print, 68 x 85 cm

MN 054 Ger, 2004, C-print, 68 x 85 cm

MN 007 Adja and Tschuluun, 2004, C-print, 60,1 x 75,9 cm

Family Purew, Otschir and Luwsansharaw, 2004, C-print, 125 x 152 cm

她创造了几个系列的作品讲述关于居住在格陵兰岛和蒙古的偏远社区，那里的居民和他们的生活环境。在她单幅的人像摄影或者团体摄影中，街道成为了主体的背景幕布，人物处在照片的中心焦点。照片所展现的这种最为简单，中立的态度消除了相机镜头本身的存在感，是冷面美学（deadpan aesthetic）摄影手法以一个实践。这样一来，我们与照片主体的关系是直接的，彼此之间在互相观看。

Svalbard

Svalbard # 13 C-print, 2014, 80 x 80 cm

Svalbard # 2 C-print, 2014, 80 x 80 cm

Svalbard # 1 C-print, 2014, 80 x 80 cm

Svalbard # 18 C-print, 2014, 80 x 97,8 cm

Svalbard # 11 C-print, 2014, 80 x 97,8 cm

Svalbard # 8 C-print, 2014, 80 x 97,8 cm

Svalbard # 20 C-print, 2014, 80 x 97,8 cm

Svalbard # 10 C-print, 2014, 80 x 80 cm

Svalbard 系列是Tronvoll对位于挪威大陆和北极之间的著名北极群岛两年的调查的结果。它追溯了一个以全球政治，地理和商业利益为标志的地方的不同历史和特征。凭借其作品的冷静、真诚的特征，Tronvoll的照片描绘了北极探险和采煤活动的遗迹，科学家的日常调查或是能让观者有身临其境的一对一相遇感的崇高景观。

在超过十五年的时间里，一切偏离的、不曾被提起的、衰老的事物都成为了Mette Tronvoll 所强调的主题。Mette Tronvoll 的照片展现了她对传统全身肖像的致敬。她的同胞Edward Munch（爱德华蒙克）在十九世纪末曾使用这种画法，一战后又被德国摄影师August Sander (奥古斯特桑德) 用注重细节的纪实手法再次复苏。Tronvoll 擅长用她共情的眼光，用客观的态度对待人性，在静物中营造安宁。

“我在拍肖像时并不会去刻意寻找那些看起来很有趣的人，而是寻找人和人之间有趣的邂逅。这样一个邂逅能为肖像增加一定的活力，这种活力使肖像形成我与人之间的一种纽带，而不仅仅是一张特定的面孔。”

—— Mette Tronvoll

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关于艺术家

1965年出生于特隆赫姆，挪威摄影师Mette Tronvoll曾在纽约帕森斯设计学院学习，之后朋友们将她介绍给德国杜塞尔多夫学院的摄影艺术家。 她的摄影作品主要以彩色为主，采用纪实摄影的传统，其特点是对人类学的特殊兴趣。 她研究多年的内蒙古生活条件在她的工作中占有突出地位。她被斯德歌尔摩当代美术馆、纽约MoMA美术馆、德国基尔艺术博物馆等机构代表。

? Mette Tronvoll, 2014

编辑：LENG