幕后丨《天湖·四季牧歌》主创团队谈创作理念

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 原创游牧文化体验剧《天湖·四季牧歌》

 在四季轮回中吟唱生命歌咏美好 

用四季牧歌讲述一个美丽动人的故事，用一段故事传唱不朽的民族精神…… 

2019年，一部力求使天湖故事和游牧文化焕发艺术与时代光彩的原创游牧文化体验剧《天湖·四季牧歌》，正式与观众见面。

该项目由当雄县人民政府、当雄县羌塘文化旅游有限责任公司出品，是以创意内容、体验服务为驱动的文化旅游产品的升级版，是对自然景观的一次精神挖掘与补充。

观看《天湖·四季牧歌》，对广大游客来讲，是一场震撼心灵的文化之旅。

 这是一个感人的爱情故事 

 也是一曲生命的赞歌 

当雄县位于西藏自治区中部，“当雄”藏语意为“挑选的草场”。“纳木错”藏语意为“天湖”，它像一面巨大的宝镜，镶嵌在广袤的草原上。千百年来，这里的牧民群众骑着马、赶着牛，与蓝天白云、雪山草原相依相伴，勾勒出一幅壮美和谐的游牧生态画卷。

原创游牧文化体验剧《天湖·四季牧歌》的故事，就发生在这个美丽神奇的天湖之畔。

这是一个感人的爱情故事，也是一曲生命的赞歌。故事起于天湖之畔，也终于天湖之畔。游牧文化、牦牛精神发源于天湖之畔，也生长于天湖之畔。神圣的纳木错，承载着人们的愿望，也涤荡着人们的心灵。

2019年全新出品的《天湖·四季牧歌》2.0版本，是对原有文化产品的一次全面升级，邀请的制作团队全部来自北京，引入了外脑和外部团队，与当地文化碰撞出不一样的火花。

导演马云龙在接受采访时谈到此次升级的整体构想，他说：“我们通过戏剧的叙事手法和表达方式，构建一条情景式叙事主线，并通过完整的戏剧观念，加大舞台制景和道具的使用，强调影像与舞台置景的结合，加强白牦牛的设计与制作，加入总领性的音效的制作，有感染力的场景设计、游牧文化生活展示、浸入式体验等手段综合表达，最终引导游客游览、触动游客内心、引发游客情感共鸣。”

据了解，原有的“四季牧歌”是一个情景音画诗，缺乏故事性和戏剧张力；而升级版则提升了“戏剧”的比重，讲述一个完整的、精彩的故事，从而也突出了该剧的主题：四季轮回、和谐自然、万物有灵、众生平等。

首先，该剧的剧本设计很巧妙，以四季为时间线，以男女为故事线，以牦牛为精神线，交错成故事架构。其中，爱情故事围绕男女主人公“相遇”“相知”“相恋”“相依”的关系变化展开情节，并将这四段变化分配到当雄牧区的四季更迭中。

女主被设计成来自拉萨的“城市女性”，男主是土生土长的当雄牧民，两人的爱情发展必然要依托于“融入牧民生活”，这样巧妙的设计，就能在情节展开的同时最大限度地呈现藏区牧民的生活。

谈到此次升级，导演马云龙表示：“这次打磨升级创作，强调了故事和情节，以一个拉萨姑娘的视角去看当雄牧区，天湖之畔的牧人们的生活。这一点就非常有代入感，因为拉萨的姑娘已经是很城市化了的，跟我们的游客其实是很像的。

是怎样的经历和情感让一个拉萨姑娘，慢慢的喜欢上牧区的人们，融入了牧区的生活？故事以这种方式带动观众的通感，在观众心中留下情感上的共鸣。

其次，我们在故事中融入四季轮回、万物平等的观念。牦牛的成长期一般就是一年，四季代表着牦牛的成熟；走过四季，恋人从相遇、相识、相爱、相思，也是一个情感的完整经历。”

在戏剧架构上，该剧增加了以牦牛为代表的精神线，更加丰富深邃。“我认为牦牛是与游牧民族的生活关系最为紧密的生活伙伴和生产资料，所以游牧的藏民奉白牦牛为神灵。既然是游牧藏族的图腾，那么挖掘牦牛所代表的精神，就是我们本剧要表达的东西。

牦牛代表着什么？牦牛代表着游牧民族。牦牛精神代表着什么？牦牛精神代表着游牧精神！游牧精神是什么？憨厚忠诚，坚韧悲悯，敬畏自然，敬畏生命。”导演马云龙对剧目的精神内核有着深度的解读。

而编剧周昀在创作之初，就将新版故事的主线确定为男女爱情。“因为‘爱情’是文学艺术永恒的主题，最容易引起观众的共鸣，最重要的是，它带有世俗生活的温暖又有精神上的纯净升华，能够最大限度包容《天湖·四季牧歌》想要表达的多重内容。”

故事的另一条暗线是牦牛所代表的游牧文化，因此周昀在爱情故事中还编织进去了一头白色小牦牛。这头小牦牛的诞生使得男女主角相识于天湖畔，它的成长见证了两人爱情的开花结果，于危难时刻的坚韧勇义更是牧人精神的最好象征。最后牦牛被放生，则彰显了自然与轮回的意象。

“我对《天湖·四季牧歌》故事创作的期待，或许近似于‘看山’。男女主的爱情作为主线清晰简单，是观众眼前的山，同时山后还有绵延不绝的峰峦，层层叠叠，越靠近，能获得的体验、能看到的景色就越丰富。”编剧周昀说。

 神秘的天湖 四季的轮回 

 超一流舞美营造史诗般的舞台特效 

西藏的美是原生态的，自然景观带给人的视觉冲击和心灵震撼非常强烈。《天湖·四季牧歌》以当雄牧区一年四季的游牧生活为主线，共分为《序·天语》、《春·融冰·相遇》、《夏·富饶·相识》、《秋·丰收·相爱》、《冬·寻找·相思》、《尾声·天湖放歌》六个部分，并通过虚实结合的舞台设计理念，充分展现出藏地一年四季不同的美。

四季与恋人的关系就像是春天的融冰，代表着相遇；夏天的富饶，代表着相识；秋季的丰收，代表着相爱；冬季的寻找，代表着相思。

牦牛在轮回中出生、成长、长大、成熟，最后在天湖边放生，四季、牦牛与牧人的关系被紧紧联系在一起。在天湖神山的祝福下，当雄牧人们又迎来新的一年。

《天湖·四季牧歌》升级后，舞美呈现是一大亮点，尤其是加入了很多宏大而神秘的多媒体背景，让这部剧更有一种史诗的韵味。

该剧的舞台设计有很多巧思，例如，用一条优美的弧线，巧妙地将天湖“呈现”于舞台之上，这样，人就能与天进行对话；

舞台上的玛尼石、五彩经幡与山石浮雕等“实景”，让舞台有了真实感与平衡之美。此外，剧目中多媒体特效的应用，尤其是真实的雪崩感官体验，更是带给观众视听上的震撼。

舞台呈现的一切构思，都是整个团队基于实地采风后进行的艺术创作。如何在舞台上表现一座湖，如何表现多彩的牧区生活？导演马云龙对整个剧目形态上提出了“空间写意，局部写实”的构剧理念。

他说，天湖的表现形式是一种特殊视角来表现的空间样式，这样处理，空间写意就为观众提供一个遐想的空间；与此相对应的是，舞台上的五彩经幡、多彩玛尼石和草原车台的上下推移，与夏季的草原的融合，演员与酥油桶的互动演出，构成了一道生动的劳作场景。

“这次升级强化的首先是剧情和故事，其次就是视觉部分，我们用了具象表现的艺术手法，将全剧的舞蹈、表演与舞台设计的呈现进行了结合。这种整体的表演和舞台形式，将游牧文化、天湖特点体现了出来。

在一个舞台上表现一个湖是有难度的。但是，我们通过将舞台布景的文化特点与功能性充分融合，具象地表现湖边的生活，反而达到了生动大器的效果。”马云龙说。

《天湖·四季牧歌》舞美设计师樊庆亮在谈到设计理念时表示，玛尼石和五色经幡是当地特有的文化符号，他们试图用一种合适的设计语言来表述天湖与牦牛、牦牛与牧人、牧人和天湖之间的关系，这是四季的轮回，是时间的流转，也是生命的延续。

“描绘自然，描绘历史，其实我们什么都没有去刻意描绘，而是自然而然地产生了，神奇和神秘在这里也只是表象，智慧和精神才是我们寻找的答案。”樊庆亮说。

谈到此次舞台设计最大的亮点，樊庆亮认为是舞台上的那道弧线，“因为有了那条弧线，就有了和天之间的对话，就有了天湖，就有了生命，就有四季变化，也有了生生不息。”

樊庆亮说，这次《天湖·四季牧歌》的创作方法与以往不同，没有去改造一个事物，而是顺应一种规律。“这次全新的尝试是在寻求一种平衡，这种平衡是天然的，是纯净的，在海拔4718米的湖面，在高耸的念青唐古拉山都有平衡的气息，我们在寻找这种平衡。

之所以会在舞台中设计了山石浮雕，也是更好地将这样的一种平衡运用在整部戏中。它属于这个戏，有了这样的表现才使得《天湖·四季牧歌》不再漂浮，达到一种平衡的状态。”

雪山、天湖、草场，还有四季变换的景象，在舞台上，新媒体影像将藏地特有的风土人情、山川景象一一呈现，成为剧目的主要构成元素和视觉焦点。为此，新媒体工作人员在现实中大量取景，并在整部剧的画面风格和镜头运用上进行了细致的考量。

采访中，影像总监李超林表示，剧目选取藏族典型民族事物——五色经幡，将经幡中的蓝、白、红、绿、黄五色，分别运用在几幕剧目之中，成为每幕的主色调，从而呈现出：春绿、夏蓝、秋黄、冬白的四季轮回景象。

这样处理，为戏剧构成提供足够的环境合理性和可信度，也是戏剧人物的情绪表达的外化彰显。并且，为了更好阐释戏剧主题“轮回”的概念，他们在镜头运用上，使用镜头横移摇动的展现方式，将藏地宽广的横向景色缓缓再现，这也是“轮回”概念的深度体现。

在光色的运用上，《天湖·四季牧歌》主要选择了黄、蓝、白、紫四色，黄色象征藏传佛教在藏族人心灵上的尊贵地位，蓝色象征天湖的深邃和包容，白色象征雪山的圣洁和藏人内心的纯净，紫色象征爱情的发生和应有的甜蜜，光色的运用成功地渲染了舞台氛围。

采访中，灯光设计师刘恒志介绍道：“我了解过最初的版本，其中采用了全息投影技术，对当时的当雄来说是先进的舞台技术，但毕竟已经过去多年，当时的先进技术受制于当时的资金投入和理念，舞台呈现的效果已经不能与时俱进，更不能满足现在观众的审美要求了。

根据和导演组各成员的探讨沟通，我们决定拆除全息投影，安装更多的灯杆和景杆，把舞台空间还给灯光、舞美，还给演员。西藏是神秘的，雪山是圣洁的，天湖是静谧的，藏族人对生命的信仰是虔诚的，藏族人的爱情是热烈和纯洁的，对应这些，我在光色的运用上主要选择了黄、蓝、白、紫四色。

灯光是舞台的灵魂，一部好的舞台演出不可缺少灯光的渲染，希望我的灯光设计能让《天湖·四季牧歌》更加动人，能够更加准确地把这片雪域高原的独特文化和藏族人民的精神信仰传达给观众。”

服装设计师孙文彧谈到：《天湖·四季牧歌》的服装设计基本理念是在遵循整体舞美视觉风格的同时，带有浓郁的藏族文化艺术风格烙印。配色灵感来源于纳木错的雪山、湖泊、草地、五色经幡、藏八宝等元素，运用大色块、廓形、质感来区分角色和时间线。

在形制以及装饰上尊重藏地文化符号，并突出牧人独特的地域感。剪裁采用长直廓形，在工艺上以拼接、圈线绣等质朴的织造手法来完成。

 以民族音乐为基底重新编曲 

 全新牧歌带来神秘浪漫的遐想 

藏族是一个会说话就会唱歌，会走路就会跳舞的民族，藏族人最擅长以歌舞呈现游牧民族的生活状态，因此，新版《天湖·四季牧歌》也是一个具有鲜明民族特色的“音乐剧”。

鉴于原版《天湖·四季牧歌》中的歌舞多为仪式化的展现，难以抓住观众的注意力，此次升级改版，主创团队在牧歌的创作上进行了精细的工作，不但重新梳理歌词，增加文学性效果，还对牧歌在音乐语言上进行大胆融合，力图使其成为世界音乐与NEW AGE音乐的结合体。

“牧歌是游牧文化的精华，是人与自然的对话，是人情感的表达，同时非常的优美动听。我们在牧歌原有旋律的基础上对于歌词进行了全新的打磨。让牧歌的内容，不仅仅是简单的对自然的赞颂，对天地的赞美这种歌词。而是让牧歌融入了剧情，每一句歌词的细节，我们都进行了认真的考量和雕琢。”导演马云龙说。

该剧的作曲及音乐总监秦万民在音乐制作中秉承一个观点，那就是“音乐只要抓住藏民族的精神内核及当雄地区的人文特质就够了，具体使用什么创作手法倒在其次”。因此，这次的音乐创作，秦万民在使用乐器及音乐语言上比较大胆、比较融合。

“我希望该剧的音乐气质是世界音乐与NEW AGE音乐的结合体，当雄牧歌与这种音乐手法结合到一起一定能起到非常奇妙的化学反应”。这次，秦万民除了创作了剧中的音乐，还专门为这部剧打造了一首歌：《天湖的思念》。

他说：“神秘的藏区、历史悠久的宗教传统、美丽的纳木错、耳熟能详的仓央嘉措情诗、悠扬的牧歌……，这些我非常喜欢的元素，也给我带来了丰富的营养，创作非常顺利。

这首歌首先是为剧中的表演服务，此外我尽量让它独立成章，希望这首歌脱离剧情也能独立存在、流传。目前这首歌用汉语演唱，我挺期待人们用藏语演唱它的效果。”

西藏的美，美在原生态，如何在舞台上艺术地呈现这种原生态的美，这是主创团队在创作中考虑最多的一点。采访中，导演马云龙说：“因为藏族舞蹈非常的有特点，既要保证原生态或者说再生态的传达，又要保证故事性和艺术性的统一。

首先，我们将舞蹈化和生活化的动作区分开，然后再有机的结合起来。生活化的动作主要是在传递情感性和故事性的时候出现，舞蹈化的动作主要是表现和劳动场景或者是生活场景的时候出现。所以将这两者拆分又统一，是我们在处理这部戏时的主要的手法之一。 ”

谈到此次升级，总导演次仁多吉表示“最难的地方是给演员说戏。”艺术团里的演员们都是歌舞演员，在演戏方面就欠缺一些。2019版在内容上面做了很大的提升，需要演员们代入感情去表演，不仅仅只是唱歌跳舞。

作为文化旅游产品的升级版，《天湖·四季牧歌》是立体的，丰富的，是专为向往天湖的人们而创作的。因此，“天湖”是整部剧的关键词之一，天湖神秘、浪漫、令人敬畏、富于遐想，同时也是全国文艺青年心灵向往之地，主创团队希望新版剧目能够很好地契合游客们的精神需求。

“19版的四季牧歌是西藏、北京的创作团队联合打造的一台在天湖之畔的爱情故事，作为总导演感谢团队的所有兄弟姐妹们对我的认可和帮助。

我相信以我们认真负责的态度，在后续的演出中，《天湖·四季牧歌》会更加深入人心，打动观众。西藏与北京团队的友谊之花，永久绽放在当雄草原。”总导演次仁多吉说。

从2019年的2月底来西藏采风开始，一直到2019年5月下旬，主创人员历时百天，克服种种困难，精益求精。“细节完美是呈现一个艺术作品的基本态度。我们无论从构思，剧本、舞蹈、音乐、舞美、视觉影像、服装、化妆、灯光全都做了认真细致的设计和呈现工作，这些细节造就了这部戏的灵魂。”导演马云龙说。

来源：四季牧歌

撰稿：孙达

图片提供：刘恒志 樊庆亮 田巧戈

责编：卫荣

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