展讯丨北京9个不可错过的新媒体艺术展
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本文授权转载自：新媒体艺术站
北京山水美术馆、北京今日美术馆、央·美术馆
北京时代美术馆、中央美术学院美术馆
中华世纪坛、北京凹凸空间
……
雷安德罗·埃利希、徐冰、叶锦添
道格·阿提肯、大西康明、乔治·斯坦曼
移步幻井、太虚之境、瓷生物乐园、3D数字太空
……
正在或即将在北京展出
1
制造之外
展览开幕：2019年7月6日（17：30-18：00 开幕启动；18：00-22：00 开幕派对）
展览周期：2019年7月7日—2019年10月7日
展览时间：周二至周日10:00—22:00 （周一闭馆）
览地址：北京时代美术馆1-4号厅（北京市海淀区复兴路69号，华熙LIVE东北角）
一次对物质、材料、生活场景的再定义，一场数字化时代下对人类境遇及社会生态的再探索，一种关乎消费主义新美学态度的再界定。近三十位艺术家用装置、雕塑、绘画、新媒体等多种艺术形式，充分发挥物质、材料的反叙事力，重塑习以为常的生活场域及生态系统，并借此探讨消费文化、可持续发展等社会议题。
这里生产所有关于制造的最终幻想，并邀请观者与艺术作品产?情感与感知上的共鸣，跟随“制造之外”的无限想象与实践，感受在艺术中冒险的乐趣。
制造区
部分参展艺术家过往作品，图片致谢艺术家
艺术家们对当下的快速消费社会、流行文化、艺术和时装产业做出各自不同的解读或调侃，通过丰富的材料和呈现形式，构建出物理和心理层面上的空间，由此为观众打开一个全新的视角。
普通的场景变成了一场场奇妙的邂逅行动，日常元素被赋予特殊意义，将平凡被动的生活转化为主动的抵抗与反思。
测试区
部分参展艺术家过往作品，图片致谢艺术家
一系列新媒体装置反映了人类与先进技术之间交织复杂的关系。光线、数字、代码，这些无形的媒介刷新了对“物质”的概念和对世界的感知，它们是否也在对科技介入生活的角色进行着测试？
在这里真实空间与数字世界重叠，虚拟和现实的界限被重新定义，观众将一起参与试验超现实的梦想图景。新科技媒介的探索也折射出艺术家对第四次工业革命的思考，技术进步如何推动可持续发展？自然与工业、人类情感和数字世界又将如何达到平衡？
再生区
部分参展艺术家过往作品，图片致谢艺术家
作品关注材料本身的特性和加工过程，纸张、布料、铝箔、塑料、竹子等各种材料展现出其为人忽略的一面。艺术家用手工和工业技术，或是创作特定场域装置对日常物品和空间进行解构，延伸对于物质功能和意义的认知。
他们对废弃物和二手物品进行回收重造，或是以垃圾和可再生材料为创作媒介，构筑了一个个异于当下的城市生活景观，引导观众关注物品的价值和资源浪费问题。展品会随时间发生慢慢的变化，观众和时间会同时对艺术进行“作业”。
出厂区
部分参展艺术家过往作品，图片致谢艺术家
艺术家们试图探寻某些无法触及的物质或材料本质，他们利用生活中的日常物品和流行文化符号或常见机动装置的结合，将物品原有的含义无限扩大，让简单的物品爆发出深刻的能量，揭示出日常蕴含的深刻，并创作出多种属于自己的或讽刺、或直白的语言。
它们是否已完成出厂设置？对它们的检验是否合格？这一切都将留待观众自己发掘，在展览的开放式结局中，观众是否也会重检自己“制造之外”的无限可能呢？
更有7.6号地表最酷最炫最壕的开幕派对，用最swag的艺术态度，随时点燃你的热情。
2
雷安德罗·埃利希：太虚之境
展览时间：2019年7月10日-8月25日
展览地点：中央美术学院美术馆一层至四层展厅
主办机构：中央美术学院美术馆
支持机构：天禹文化集团有限公司、常青画廊
总顾问：范迪安
艺术总监：苏新平
策展人：安德烈斯·杜普拉特、张子康
学术顾问：王春辰
执行策展人：高高、易玥
策展助理：李志远
作为近年来享誉国际并备受关注的艺术家，雷安德罗·埃利希(Leandro Erlich)将于2019年7月10日至8月25日在中央美术学院美术馆举办大型个展“雷安德罗·埃利希：太虚之境（Leandro Erlich: The Confines of the Great Void）”。这也是这位阿根廷籍艺术家目前体量最大的个人展览，届时将展出横跨艺术家25年创作历程的20件大型互动装置艺术作品，其中大部分作品更是首次在中国展出。本次展览是继艺术家于2015年德国卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心和2017年日本东京森美术馆个展后的又一重要个人展览。
《反射港湾》（2014年），雷安德罗·埃利希，韩国首尔国立现代与当代艺术博物馆（2014年），图片版权：首尔国立现代与当代艺术博物馆
《建筑》（2004年），法国巴黎“不眠之夜”（2004），图片版权：雷安德罗·埃利希工作室
展览由中央美术学院美术馆策划并主办，由中央美术学院院长范迪安担任总顾问，中央美术学院副院长苏新平担任艺术总监，本次展览的策展人则由中央美术学院美术馆馆长张子康和阿根廷国家艺术博物馆馆长安德烈斯·杜普拉特（Andrés Duprat）共同担任。在此次展览中，策展团队与艺术家将共同营造作品间的对话，以“小说”叙述式的逻辑，作品在“每一章”呈现，并以叙事逻辑连接，让观者阅读并完成自我诠释。
《更衣室》（2008年），雷安德罗·埃利希，日本东京森美术馆（2017年），图片拍摄：Hasegawa Kenta，图片版权：森美术馆
《游泳池》，雷安德罗·埃利希，日本金泽21世纪美术馆（2014），图片拍摄：Keizo Kioku，图片版权：金泽21世纪美术馆
迷失、模糊、感知的困惑——这些都是艺术家雷安德罗·埃利希作品所引发的感觉。艺术家从现实和表象彼此交融的假设出发，创造了诸多无明确边界的场所。观察视点不断被反转（内/外、高/低、进/出），产生了能给观者虚幻之感的图像。通过这种对极限的逼近，艺术家反复言说规则和制度的绝对性，并为叙事的时间维度和艺术创作的想象力提供了另外一种可能。
《连根拔起》（2015），雷安德罗·埃利希，德国卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心（2015），图片拍摄&版权：雷安德罗·埃利希工作室
《教室》（2017），雷安德罗·埃利希，日本东京森美术馆（2017），图片拍摄：Hasegawa Kenta，图片版权：森美术馆
对电影世界的引用也常常见于他的作品；埃利希毫不掩饰他对导演如希区柯克、波兰斯基和林奇的钦佩，他认为，他们“以日常生活为脚本，以对寻常空间的心理颠覆为手段，创造了一方虚构的世界”。
展览特别感谢天禹文化集团有限公司和常青画廊（Galleria Continua）的全力支持。
关于艺术家
雷安德罗?埃利希
Leandro Erlich
雷安德罗?埃利希，1973年出生于阿根廷首都布宜诺斯艾利斯；现工作和生活于布宜诺斯艾利斯和蒙得维的亚两地。他曾参加过多次重要的国际当代艺术双年展，包括2000年纽约惠特尼双年展，2001年第七届古巴哈瓦那双年展，2002年上海双年展，2004年第27届圣保罗国际双年展，并代表阿根廷参加了第49届威尼斯双年展（2001年）和第51届威尼斯双年展（2005年）。他近年曾在以下重要机构呈现个展：森美术馆（日本东京，2017年），纽伯格艺术博物馆（美国纽约，2017年），卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心（德国卡尔斯鲁厄，2015年），拉丁美洲艺术博物馆（阿根廷布宜诺斯艾利斯，2015年）等。
3
道格·阿提肯
展览日期：2019年3月23日—2019年8月4日
开放时间：周二至周日，上午十点至下午六点
展览地址：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区
费用：免费
开幕现场，《新纪元》
开幕现场，《新纪元》
开幕现场，《新纪元》
这是艺术家在中国大陆地区的首次个展。进入画廊的第一个空间，《新纪元》创造了一个六角形的交替镜面投影空间。作品的初始想法源自移动电话之父马丁·库帕于1973年发明的第一部移动电话。作品中的叙述是解构和抽象的，影射出互联和自由这对截然相反的概念在范式转换的历史时刻如何被突显强化。
"道格·阿提肯"展览现场，林冠艺术基金会，北京，2019年 摄影：雷坛坛 ?林冠艺术基金会
步入第二个空间，观众将邂逅安置在原木地板上的三个现代人。《三个现代人(不要忘记呼吸)》所呈现的并非英雄人物，而是仿佛时间冻结时现代人的真实快照，光线在空心的雕塑体内散发、闪烁，犹如拥有脉动。
"道格·阿提肯"展览现场，林冠艺术基金会，北京，2019年 摄影：雷坛坛 ?林冠艺术基金会
在第三个黑暗的空间里矗立着一座视觉平行重叠的野兽主义纪念像，高十二英尺的岩石混凝土雕塑名为《越界》。石板和混凝土板被切割成圣雄甘地的剪影形状。水滴声在空旷的空间里规律回响，水从石板的豁口渗出。
本次展览的三件作品经由三个空间的关系贯通串联，以手机的发明为始，反映了技术时代人类同步和非同步的方式，并以《越界》结束。展览创造了当今数字当代风景的碎片化叙事。在这个景观中，阿提肯的作品犹如路标，让观众暂留，驻足评估周遭的环境。
"道格·阿提肯"展览现场，林冠艺术基金会，北京，2019年 摄影：雷坛坛 ?林冠艺术基金会
关于道格·阿提肯
道格·阿提肯以其创新的艺术装置而闻名，擅长多种艺术创作方法的综合应用。透过阿提肯的眼睛，我们被引入一个时间、空间和记忆流动的概念世界。阿提肯的作品曾在世界各地的展览中展出，如史密森学会的赫希洪博物馆和雕塑花园、洛杉矶当代艺术博物馆、惠特尼美国艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆等机构。阿提肯的《电子地球》装置曾荣获威尼斯双年展国际大奖；2012年获白南准艺术中心奖；2013年获史密森学会美国创意奖（视觉艺术）；2017年获前沿艺术奖国际奖。作品由艺术家、303画廊（纽约）和伊娃·培森胡柏画廊（苏黎世/纽约）提供。
关于林冠艺术基金会
林冠艺术基金会是一家致力于当代艺术收藏的私人艺术机构，其展览空间分别位于丹麦哥本哈根北港以及中国北京798艺术区。林冠艺术基金会致力于向观众推广全球最受瞩目的艺术家，并发展及扩充其收藏。自2011年创立以来， 林冠艺术基金会迅速成为一家重要艺术机构，其举办个展的艺术家包括：艾未未、蔡国强、路易斯·布尔乔亚、西丽·娜沙特、加布里埃尔·奥罗斯科、傅丹和比尔·维奥拉。
4
移步幻井
开幕酒会：2019.7.175:00 PM
展览日期：2019.7.17- 2019.7.27
展览地址：北京凹凸空间（北京市北新桥头条67号）
艺术团队：NEONBLACK
预告片
井，是源泉也是黑洞，通向希望与未知。
在这个没有固定形态的互动装置中，枯木，光影，水波，声音，共同构建了一个现实与想象交融的空间。巨型的金属圆环重新塑造了生活中小而黑暗的井口，光照亮并无限放大了这个通道。
仿佛梦中的传送门，一切都是失衡的。内与外的世界，或真实，或虚无，所有的丰富都是虚幻。观者身处其中，与光影碰撞，拘谨或者活泼地与这个空间进行对话，用想象衍生并创造属于自己的未知世界。
我们是站在外面凝视井底的人，也是住在井里的人。
团队介绍
NEONBLACK 新媒体艺术工作室是由六位跨界艺术家在纽约共同创建。团队成员横跨新媒体艺术、空间设计、电子音乐、雕塑与公共艺术等领域，并在创造不同领域的重合点中，发展多重感官的公共空间互动体验。我们致力于探索艺术与科技的交互融合，传承并讲述文化，用独特的视角和艺术与科技作为无国界的语言来打开与世界交流的窗口。
5
NBA巡回展：京彩无限 Unstoppable Beijing
展览名称：NBA巡回展-京彩无限
展览日期：2019年7月13日至10月13日（注意：6月26日至7月12日为新展布展时间，期间央·美术馆及艺术衍生品商店将临时关闭，待新展开幕后重新开放）
展览时间：每日10:00-20:00
展览地点：央·美术馆
展览地址：北京市朝阳区朝阳公园路6号SOLANA蓝色港湾14号楼三层
官方合作伙伴：东风日产·奇骏
展览支持：Beats、C&C潮TV、Jordan、Mitchell & Ness、NIKE、New Era、PANINI、SPALDING、Spec Seats、最强NBA
合作机构：NBA球迷圈、腾讯体育会员
图片支持：视觉中国
今夏，NBA中国将在北京央·美术馆举办NBA巡回展：京彩无限 Unstoppable Beijing。此次展览不仅保留冠军主题展对冠军球队荣耀故事的讲述，更融入多种多媒体技术。无论是超级球迷还是篮球小白，都可以在沉浸交互式的体验中感受NBA带来的澎湃热情、回顾NBA赛场的精彩瞬间、惊叹NBA球员的天赋异禀， 在央·美术馆步入一个“京”彩无限的NBA世界。
四大特色展区
浴血并肩：兄弟区
沉浸式光影球场
无兄弟，不篮球。兄弟区呈现公牛王朝铁三角的等比人偶，以及马刺“GDP”、热火“三巨头”、勇士“四虎”等 “兄弟”组合的影像照片，让你重温那些最默契的传接配合、最热血的决胜瞬间。本展区独有的沉浸式光影球场，让你在光与影之间穿梭、运球、投篮。
勇立潮头：潮流区
黑白磁力互动翻转屏
潮流区精选乔丹一代至三十三代纯白球鞋、Mitchell & Ness复古球衣，展现球场之外的NBA魅力。3D体感试衣镜可满足你试穿珍贵球衣的心愿。国内独一无二的黑白磁力互动翻转屏，让你拥有与球星同框的黑白质感大片。
敬畏传奇：王朝区
王朝区 Dynasty Zone
王朝区以博物馆级别的展陈形式、投影互动的展览方式，呈现巨星辈出的NBA长河，追溯属于你的“NBA元年”, 唤起曾经的篮球记忆。
初露锋芒：选秀区
选秀区 NBA Draft
“选秀”是一种独特的NBA文化，“签位”里蕴含了各种故事。每年有六十位世界最优秀的篮球运动员通过选秀加入NBA。选秀区通过场景重现的方式让观众拥有身临选秀现场的真切感：戴上选秀帽，走上选秀台，你将是下一位新秀。
6
《HELLO火星》-3D数字太空展
展览时间：2019.6.21-2019.8.25（观展时间9:00-17:00，16:10停止检票。每周一闭馆，节假日除外）
展览地点：中华世纪坛世纪大厅
人类从未停止对宇宙的探索，随着新兴技术的发展，现在在中华世纪坛3D数字太空展《HELLO火星》展览现场——沉浸式未来体验空间里，也可以触摸浩瀚宇宙啦！
展览现场分为多个主题区域，主展区有：这是火星、全息太阳系、太阳家族、星球称 、裸眼3D火箭秀、银河之旅、宇宙BIG BANG、全息剧场、3D绘画区等。
展览现场
开场点题，一部3DMapping多媒体《这是火星！？》告诉大家，每个时代都有对火星不同的理解，火星的样子从未停止改变。但真的是火星在变吗？还是人类的观念和仪器在变？当你得出“这是火星！”的结论时，不妨反问一下“这真的是火星吗？”
展览现场
在“全息太阳系”展区，点击触摸屏的任意一颗行星，都会投射出它们内部构造的影像资料，从而能够全方位地了解八大行星。
展览现场
展览还从esa“火星快车”号探测器引入了实时火星画面，有时也会播放来自ISS的太空中的实时地球。
展览现场
在“火星时刻”展区深处，有一面“火星直击”计划互动墙，在这里你可以知道那些火星协会极客用“狗拉雪橇去火星”的理念告诉人们如何利用火星上现有的资源完成载人火星登陆任务。
展览现场
接下来就到了“如何去火星”的火箭知识板块。按一下按钮就可以发射和回收火箭，还能现场分解火箭，查看火箭的内部结构，上述操作都可以在一块大屏幕上实现。
展览现场
探索完火星，一个转身就能步入“宇宙BANG”展区这条长长的“银河之路”，观众可以漫步银于河系，一起探索星座的奥秘。
一地的星空，看到亮晶晶的星星在移动，记得去踩哦！因为很多星星都是彩蛋，可以踩出一个个星座来！
展览现场
展览现场
每逢半点和整点，裸眼3D巨幕剧场都会播放电影《时空历险：从海底到火星》，这是展览中最为震撼的部分。
展览现场
7
“时间的光辉-瓷生物乐园”沉浸式艺术特展
展览时间：2019年6月5日—2019年8月31日
展览地点：北京 华熙LIVE 五棵松
创意、主办：新华网股份有限公司
联合主办单位：景德镇市人民政府
承办单位：新华网文创中心、景德镇陶邑文化发展有限公司
鸣谢：陶溪川文创街区
购票方式：扫描海报中二维码
总顾问：刘思扬、刘正荣
总策划：田舒斌
出品人：田舒斌、刘子力
总监制：郭奔胜、申江婴
策展人：武俊
策展顾问团：章武、邱黎、阎飞飞、王武彬
设计总监：师丹青
艺术总监：达彦
内容监制：陈明
项目总监：赵占刚
设计师：史泽瀚、张珺、曲磊
影像制片：龚宁、刘娟、何镇镇
工程师：秦建
运营推广：张蓉、姚景涵、柯瑱妮、王艺璇、张磊
刘瑾、刘晓磊、朱梦娜、张亚楠、范龙吟、梁定宇
由新华网股份有限公司创意策划并联合景德镇市人民政府主办的 “时间的光辉-瓷生物乐园”沉浸式艺术特展，于2019年6月5日—2019年8月31日出现在北京。
主创团队针对不同的瓷文化类别，创作了五个生动可爱的瓷生物形象，通过运用：沉浸式交互、人工智能、体感演出、CG电影、媒体建筑等现代跨媒介科技手段，让原本传统的瓷器活了起来，利用沉浸式手法意向化，展现了中国瓷文化的内涵。
高岭崖
大象型的GAO由远古的陶器构成，掌管制瓷工艺中的原料。观众可以抛掷高岭土块儿，身高5米有余的他变换各式姿势，用鼻、腿、头逐个击碎。他所在的“高岭崖”主题馆中，岩洞炸裂般的巨型雕塑在数字影像的再塑造下，讲述远古陶器起源的故事。
南海礁
龟型的HAI由青瓷白瓷构成，掌管制瓷工艺的“器型”。灵感来源于宋代海上丝绸之路随船沉没的外销瓷。观众可以选择各式造型优美的青瓷白瓷，坠入海中，拼插成为HAI身上的一部分。进入她所在的“南海礁”主题馆，巨型的天幕影像让你沉入一个由瓷器构成的海洋世界，你还可以用碎瓷片自由创作瓷鱼、瓷虾、瓷水母…
青花谷
麒麟型的HUA由青花瓷构成，掌管制瓷工艺的“纹饰”。他性格像个大男孩，活泼好动，观众可以给他“打赏”青花蝴蝶，他就上蹿下跳追的不亦乐乎。他所在地“青花谷”主题馆，四只直径超7米的巨型圆盘，构成了一个青花世界、山山水水、亭台楼阁、花鸟鱼虫….
彩雨林
雀型的YU掌管“釉色”, 设计灵感来源于瓷器釉彩的丰富程度，观众可以激发不同釉色的彩雨，原本洁白的她，逐渐染上绚烂的七彩釉色。她所在的“彩雨林”主题馆，上百条灯光矩阵，在现代瓷乐的节奏下，让观众身上淋上光的色彩…
龙珠阁
龙型的LONG身上都是皇家御窑的极品，掌管“火候”，观众可以抛给他各种胚， 在龙息火焰的高温下，一件件瓷器完成最后的窑变。他所在的“龙珠阁”主题馆，约一百平米的巨型博古架上，历代名器收入其中…
……
8
持续反YING
展览时间：2019年5月25日—2019年8月28日
参观时间：周日至周四：10点至16点30分（16:00停止检票）;周五周六：10点至20点（20:00停止检票）
展览地点：北京山水美术馆(北京市东三环弘燕东路与西大望路交叉口东200米)
主办：山水文园集团、山水美术馆、北京晨生品牌顾问
协办：上海瑜暄文化创意有限公司
合作公益机构：野生救援（WildAid）、阿拉善生态基金会
学术支持：孙越
策展人：李叶萌
展陈设计支持：SLT Studio
技术支持：北京艺天下文化科技有限公司
持续反YING 展览现场
在山水美术馆的两层空间之中，邀请来自全球18个国家与地区的35位艺术家一起建立起这个美术馆内的“在地生态空间”。面对着生命圈将彻底被破坏的可能性，他们从呈现当下这个完全被物质包裹的社会到思索物质社会与自然环境之共生，以探讨作为每一个独立个体的“人类”之责任；再到将出发点立足于新材料、新能源，来畅想多样的未来生态。艺术家们以艺术为媒介参与自然环境议题，以本地废弃物、垃圾等为材料，提供一种诗意化的“行动”。
作品：《背后的故事》，艺术家：徐冰
作品：《废弃的景观》；艺术家组合：埃莉斯·莫林 Elise Morin& 克莱门斯·艾利亚德 Clémence Eliard
52000张废旧光盘组成的“金属巨浪”；80000个塑料瓶盖和 PET 瓶子组成的绝境“瀑布”；穿过长城的溪水“趟过”泰晤士河又流到了美术馆；一场“瓜分”南极版图的行为艺术最终如何“复原”；举目城市灯光勾勒的首都地图在头顶跳动；低头8000株中世纪的植物在沙漠中“盛开”；成百上千张回收的旧报纸搭成了一个洞穴式的庇护所；植物会说话？聆听一场竹林私语的森林音乐会；而爱马仕合作艺术家 CHIAOZZA联手野生救援（WildAid），在户外种植了一个“充满希望的花园”……
作品《纵向空白》；艺术家：大西康明
作品：《小溪》；艺术家：刘佳玉
蔓延美术馆室内外空间，35位艺术家带来的50余件作品以艺术家的视角探讨人与自然之间的多种关系。其中不乏国际知名艺术家徐冰、刘勃麟，威尼斯双年展的参展艺术家尹秀珍、Antti Laitinen、Zadok Ben-David，ArtCOP21-联合国气候环境大会嘉宾 George Steinmann ，洛克菲勒基金会艺术奖获得者 Janet Laurence，戛纳国际设计和工艺奖艺术家 Thijs Biersteker等。
作品：《南极》；艺术家：尹秀珍
作品《冰川上的蓝调》；艺术家：乔治·斯坦曼 George Steinmann
9
《叶锦添：全观》
展览时间：2019.04.14 — 2019.07.21（周一闭馆）
展览地点：北京今日美术馆一号馆
策展人：马克·霍本（英国）、高鹏
总策划：邵忠、古兵
主办：北京今日美术馆
协办机构：叶锦添工作室、科学艺术研究中心
承办机构：现代传播集团、北京荣途文化有限公司、科普中国
独家冠名赞助商：朗姿股份
奥斯卡“最佳艺术指导”、英国电影学院“最佳服装设计”奖获得者叶锦添，首次跨界科学艺术大展，展览横跨今日美术馆三层展馆，超过1000平方米的场地，展品包括多媒体空间、大型装置、雕塑、服装等，在创作中融入其对时间、空间、生命科学的多维度发现与哲学思考，并提出“精神DNA”概念作为其艺术思想的核心。
展览现场图
《叶锦添：全观》主题论坛现场
悬浮城市
“悬浮城市”沉浸式体验
悬浮城市这个作品，是在描述一个相遇的过程，就是无论我们生活在哪个时空，我们的城市，跟我们的关系总是能达到任何一个领域，但是我们总是有一个不理解的另外一个“我”会随时出现。我们可以称他为外星的来客，或是来自虚空的使者。即便未来，我们生活在太空之中，其实还有非常多，我们所不知道会相遇的情况出现。这种相遇的魔力，让我们思考自己真正存在的神秘，真正存在的原因，真正存在的来由。
作品展览现场
女性人形装置Lili是叶锦添近年最具代表性的当代艺术作品之一，她最初的原型来自青铜雕塑《原欲》。一个花样的少女，一直流着眼泪。在展览中，叶锦添把她放置在一个黑暗的房间，发现不同的参观者都能在她身上找到共鸣。在《原欲》的基础上，更趋于人形的Lili出现。她是一个16岁的中国少女，几乎总是带着墨镜，有着多种多样的装扮。
作品展览现场
……
关于艺术家
叶锦添
叶锦添，作为世界知名的电影与舞台美术指导、视觉艺术家、服装设计师，不断探索及介绍其“新东方主义”美学理念，诠释古代文化对未来的启示。其创作游走于当代艺术、服装、舞台、电影美术等多元领域。从2002年开始，叶锦添先后在台北故宫博物院、法国布尔日文化之家、荷兰皇家剧院、西班牙马德里文化中心、美国肯尼迪艺术中心等地举办创作特展。其艺术创作作品亦参与纽约国际亚洲艺术博览会等重要艺术盛会。先后在北京今日美术馆、台北当代艺术中心、北京三影堂艺术中心、新加坡滨海艺术中心举办个展。
来源：新媒体艺术站
责编：卫荣
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