答应我，看这场演出请务必坐在前排！享受爆裂鼓手带来的视听盛宴

为什么看鼓童的演出要坐前排？

看看你就知道

腹肌人鱼线完美的线条弧度

蓬勃人体美的全开发

坚实有力的臂膀

力与美的完美结合

背部腿部的肌肉线条分明可见

配以激昂澎湃的太鼓鼓点

所谓“人鼓合一”的化境

大概就是这样的体验

在这样的爆裂鼓（ji）手（rou）面前

唯有前排才能带来真正的快落

人体之美

太鼓之律动

汗水与鼓点的交互

鼓童每一次敲击都是一次心的震撼

告诉我！还有什么理由不坐前排！

老话说的好，台上一分钟，台下十年功，想要成为能够登台演出的鼓手要经历“九九八十一难”的重重考验才有资格成为一个合格的太鼓演员，鼓童的建立和成就的达成也并非一朝一夕之事，回顾鼓童诞生的故事要从1950年说起……

佐渡岛是位于日本新潟县西偏北日本海的岛屿，是鼓童诞生的地方，但鼓童的创始人之一的田耕先生并不是佐渡岛人，田耕先生会找到佐渡岛这个岛屿作为鼓童的“繁衍地”是因为当时田耕先生迷上了一位著名的日本民俗学者宫本常一，宫本先生告诉田耕：要了解民俗学，就得全国各地走。”

从新潟县坐船，要好几个小时才能到佐渡岛，到那儿耕田找到了岛上唯一一个研究民俗学的学者叫本间雅彦，耕田借了本间的自行车，在全岛寻找好的鼓手，最终找到了一个做木桶的木匠，打得一手好鼓，田耕和本间喜出望外，不仅因为找到了好鼓手也因为证实了他俩在民俗学上的一个推测，在手艺上精湛的职人也是打鼓打的好的人，因为这两种东西都需要“匠心”。

耕田和本间深受鼓舞，决定要把太鼓文化发扬光大，二人请来了日本的大学者宫本老师在佐渡岛共同生活，调查民俗。为了推广佐渡岛文化，他们想要召集一些人来这打鼓，于是他们办了一个职人村，最开始募集了11人，他们在一个倒闭破旧的医院住下，过着自给自足的生活，鼓童也初现雏形。

但这些人都不是打鼓出身，一个个都瘦骨嶙峋，营养不良，于是他们决定去跑步，每天五点起来跑马拉松，绕着佐渡岛海岸线跑，跑一小时，一边跑一边喊口号。这个传统也一直延续至今，所以鼓童的鼓手们才会拥有如此健硕的身材。

在远离都市的佐渡岛上，初代鼓童与自然一同呼吸，一起生活。他们感受栖息在原野中的动物的叫声，感受随风摇曳的树木响声，感受被岩石击碎的波涛声……由此创造出了源于自然而融于自然，真正天人合一的音乐。

除了音乐上的创作，他们也建立了极其严格的作息与训练体系。“鼓童”的音乐训练必须要将精神和肉体分开锻炼，为了可以拥有和时代对抗的思想和肉体，就必须拥有和当代社会分离的勇气，决不能被当下的物质社会所磨平。“苦行僧”式的生活，让他们的灵魂与音乐都保持着纯粹的美感。

他们日复一日的练习终于等来了一个可以展示成果的舞台，当时还没有定下名称的他们被称为“佐渡岛打鼓的团”，他们在京都的国际设计博览会上一举成名，接着大大小小的演出邀请纷至而来，他们穿着日本的传统服饰，带着太鼓从佐渡岛走向了世界。

他们给自己取了一个名字叫鼓童（Kodo），在日语中Kodo意为“心跳”，他们认为心跳是所有节奏的原始来源，同时也意为“鼓的孩子”，他们希望永远保持童心。

1981年，经过十年斯巴达克式的严格训练，Kodo（鼓童）表演团宣告正式成立，并首次在柏林音乐节亮相。这次柏林的初亮相，鼓童即技惊四座，创下了该音乐厅的掌声最长记录。

《柏林日报》评论道：“昨夜，音乐厅里充满了掌声与喜悦的欢呼。真的！全世界没有人能在音乐领域里与日本鼓童一争长短。他们的表演简直是音乐奇迹。……鼓童如何达到如此境界呢，没人知道。也许是有节拍器在演出者体内，整个团体之中嘀嗒作响吧。”从此，鼓童为日本这一流传至今、生动活泼的艺术形式——太鼓，开辟了崭新的天地。

鼓童的选拔机制严苛的惊人——所有有志于投奔于鼓童村的人会先组织一个公开考试、笔试、面试包括打鼓，同时还有形体检查，竞争力相当高，合格之后留下来，在鼓童村住下集体宿舍，农业劳动、打鼓、学习、跑步，整整两年。两年后做一次考试，考试合格的留下来，七成左右都刷下来了。剩下的三成的留下来，作为准团员。再待一年重复的练习，也就是第三年结束再一次考试，合格了才能留下来，成为鼓童的一员。

十年磨一剑

鼓童以赤子之心擂鼓，予人以震撼

叮！科普时间～

太鼓分为很多种，太鼓(エーサー)要用到的鼓一般只有以下三种：

大太鼓、缔太鼓和平眮小鼓。

大太鼓

缔太鼓

平眮小鼓

平时称为大鼓，中鼓和小鼓。

·大鼓上有一根肩带，打鼓时斜背在左肩，鼓面斜向上，以右手持棒击鼓。

·缔太鼓四周有孔，上面绕有红绳，和一根与鼓面垂直的棒。打缔太鼓时的姿势是四指抓绳，大拇指卡在棒上。

·平眮小鼓只有一个大盘子大小，左手持鼓，右手持棒击鼓。三种鼓可以同时配合一首曲目打出不同的风格：大太鼓男女均可打，阵势十足。

·缔太鼓一般由男生打，动作帅气大方，花样多变；平眮小鼓由女生挥动，动作柔和却有力。