我们应该庆幸为“人”以及“人”所实现的梦想：汤尼·奥斯勒 Tony Oursler个展“Water Memory”

汤尼·奥斯勒 Tony Oursler

Water Memory

即日起 – 7月21日

纽约东汉普顿Guild Hall美术馆

纽约Guild Hall美术馆目前正在举办立木画廊代理艺术家汤尼·奥斯勒（Tony Oursler）个展“Water Memory”，展览持续至7月21日。展览中的作品由Public Art艺术基金会委约创作，并于2018年10月在纽约河滨公园呈现。奥斯勒将其创作观念——“魔幻思维”赋予Guild Hall美术馆的各个角落，以“水”为线索展开奥斯勒的独特艺术叙事。

汤尼·奥斯勒（Tony Oursler）个展"Water Memory"展览现场

纽约Guild Hall美术馆，2019年6月8日 - 7月21日

图片由艺术家、立木画廊（纽约、香港、首尔）提供

摄影：Matthew Herrmann

奥斯勒在纽约哈德逊河畔长大，这一地区的特性是艺术家创作Tear of the Cloud的灵感——作品以充满诗意的地域解读，暗合了哈德逊河地区的文化、科技和生态发展。全新的作品中突显了隐晦的社会主题和对流行文化的批判。

汤尼·奥斯勒

Phase / Trans(视频截帧), 2019年

高能共振光学云系统投影、有声

241.3 x 99.1 x 99.1 厘米

图片由艺术家、立木画廊（纽约、香港、首尔）提供

Tear of the Cloud通过非线性叙事的手法重塑了历史和当下的经典形象，并给予观众启发性的思考——重新审视、挑战这些所谓的“官方文献”。作品中的元素亦被赋予更为多重的关联性和意图。奥斯勒的创作给予历史全新角度的解读，并启发着观者反思当下、思考生存环境和文化的未来。

The East Hampton Press & The Southampton Press对汤尼·奥斯勒进行了专访，探讨了艺术家对于“水的记忆”。

Q

A

Annette Hinkle

汤尼·奥斯勒

Tony Oursler

Annette Hinkle：你在纽约哈德逊河畔成长，亲身经历了围绕重大水污染事件带来的一系列社会问题，这些经历是否影响了你对水的看法？

Tony Oursler：影响是全面的，当我靠近水的时候感觉最棒，我在生态政治中成长，而我则像是一只河鼠，时常在水中游嬉，哈德逊河的堤坝是本地孩童的避风港，给予了我很多幻想。

在我的创作实践中，水或多或少给予了一些灵感，在广袤的水域附近生活的人都更加珍惜美丽的事物，Nyack区域有着不凡的艺术史，很多知名的艺术家都把这里称作家乡；而现今，我也喜欢长岛、北福克和纽约等地，这些地方有着风格迥异的水世界。

汤尼·奥斯勒

Bo*z*, 2019年

玻璃、金属、数字屏幕、线、媒体播放器

152.4 x  25.4 厘米

图片由艺术家、立木画廊（纽约、香港、首尔）提供

摄影：Matthew Herrmann

Annette Hinkle: 在Guild Hall美术馆举办的 “水的记忆”展览提出了对“过去”的关联，展览是否也指涉着人类和水在未来的关系？

Tony Oursler：“水的记忆”这个展览邀请观众探索他们当下的观点，或许这会对未来具有影响。我想知道的是大众当下在思考什么。展览的主题源于对水元素的自我重新思考，这也是我创作的方式，通过反复的观察同一事物，直到突然有一些新的关系出现为止。水是人类行为、信仰系统、生态、精神、科学以及心理的镜子——即众生都在水里：圣水、荷尔蒙、微塑料，当然水里也蕴含着幽默和诗歌。

Annette Hinkle：展览是否也指涉着纽约东区与海平面上升的关联？

Tony Oursler：当然，纽约东区就像是一只大手探入海洋，那里是美国最美的自然景观之一。我很惊讶地发现纽约州仙人掌在那里茁壮成长，同时也发现了来自康涅狄格州的医疗垃圾。这种情况存在已久，好在社会已经发现了过去被忽视的问题，并采取了措施加以保护。

这种循环在美国早有先例，哈德逊河周边聚居着大量的移民。早期，土地和公园机制等问题都是被忽略，在哈德逊学校发起的艺术运动解决了这些问题，提醒着人们的盲点。

汤尼·奥斯勒（Tony Oursler）个展"Water Memory"展览现场

纽约Guild Hall美术馆，2019年6月8日 - 7月21日

图片由艺术家、立木画廊（纽约、香港、首尔）提供

摄影：Matthew Herrmann

Annette Hinkle: 在创作中融合影像，你是怎么看待自己的身份？

Tony Oursler：我这一代人认为所有的媒介对于艺术来说都是公平的游戏。我的艺术实践开始于绘画和雕塑，并逐渐探索新的艺术创作形式，新的观念、媒介在求学的过程中不断影响着我的创作。出于对电视的喜爱，我在创作中也融入了动态的影像。现在我们甚至可以在智能手机上完成创作，对于艺术创作来讲，这些媒介和方式带来了很大的转变。

Annette Hinkle: 为什么在创作中加入视频元素？1970年代后期是什么原因让你选择了多媒体形式的创作？

Tony Oursler：我想这是我们这一代人对于“流行文化”的看法，在1967年索尼公司发布Portapak之前，没有人选择视频创作。视频元素的融入使得艺术开始与众不同，计算机开始可以制作图像和声音，这一切更加反乌托邦，后来也被称为“朋克美学”。运动图像的装置体现的是我们赖以生存的世界，所以它理所应当能够成为艺术。我不是在谈论过去，但这是一个有趣的难题。

汤尼·奥斯勒

Blot vox, 2019年

亚克力、胶合板、数字屏幕、媒体播放器

121.9 x 121.9 厘米

图片由艺术家、立木画廊（纽约、香港、首尔）提供

摄影：Matthew Herrmann

Annette Hinkle: 以LED显示器创作的作品“Cluster”让我有一种在万花筒中窥探世界的观感，这里是否也有一个特定的叙事？

Tony Oursler：以墨迹斑点创作的“Blots”系列是最新的创作，我试图将视觉盲区的事物加以体现，这是一种非常原始的观感。这个系列也暗合了罗尔沙赫氏的心理测验和墨迹斑点在人类历史中的作用，也反映出人类和人工智慧之间的区隔。人工智慧不是万能的，我们应该庆幸为“人”,庆幸“人”所实现的梦想。

汤尼·奥斯勒

CryptoB, 2019年

亚克力、树脂、钢管吹制玻璃、投影、声音

94 x 71.1 x 63.5 厘米

图片由艺术家、立木画廊（纽约、香港、首尔）提供

摄影：Matthew Herrmann

Annette Hinkle：在以蛋形-影像为代表的作品中，投射的面孔抑或窃窃私语，抑或延伸焦虑，这些作品试图在传递什么信息？

Tony Oursler：在我的想象中洪水、海洋、光、颜色和信息汇聚在一起，我始终相信我们生活在一个科幻世时代，人工智能、阴谋论和魔幻思维兴起。许多艺术家、音乐人和演员都参与到了这个作品的创作，表演者在清醒和恍惚的状态之间徘徊，带领观众进入想象的世界。我也希望观众在观看作品发现惊喜的同时亦能保持自己的独立思考，那么，我觉得我的创作就发挥了它的作用并传递了价值。

★当前展览与博览会

★展览预告