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捷报 | 中国戏剧的高光时刻，孟京辉版《茶馆》首演沸腾

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中国戏剧高光时刻

老茶馆

新世界

孟京辉版《茶馆》走向世界

迎来时代掌声

当地时间7月9日23时，中国戏剧的高光时刻，孟京辉版《茶馆》在阿维尼翁IN戏剧节首演大获全胜，800多位来自世界各地的戏剧观众和专家媒体一同见证了中国当代戏剧美学跨时代的一刻，《茶馆》迎来了时代的掌声。

阿维尼翁戏剧节总监Olivier Py在《茶馆》谢幕时已经泪流满面，他说《茶馆》是他这辈子看到过的最好的戏剧作品之一。“诗意，深沉，疯狂，犀利，批判，冷峻，悲悯……这部作品给了我未来十年继续做戏剧的欲望和理由……我想向所有的演职人员表达我由衷的感谢和敬意，这个感谢不是以艺术节总监的名义而是以我个人的名义……”

节目总监Agnès 说：“我们成功了,明天《茶馆》会如火山喷发般传遍阿维尼翁每一个角落”。

八个半月的筹备，近百人的努力，一切的辛苦都值得。今晚夜空中最亮的那颗星星属于《茶馆》。

《茶馆》是73年来第一部在阿维尼翁IN戏剧节的中国大陆剧目，阿维尼翁戏剧节副总监Paul RODIN坦言，“73年等待的时间真的太长了，我为此感到惭愧”。为了弥补73年的迟到，阿维尼翁IN戏剧节特意将这部壮观宏大的巨作安排在阿维尼翁室内最大的剧场Opera de confluence，并改造剧场，连演10场，与一万多名观众见面。“我们迟到了，但我们会把迟到的时间补回来。”

跨越半个世纪的人生奥德赛

经典《茶馆》的当代打开方式

享有世界声誉的文学大师——老舍，是新中国第一位获得“人民艺术家”称号的作家，《茶馆》是其脍炙人口的戏剧代表作，被誉为老舍最具人类高度的经典作品，也是中国不朽的当代文化遗产。

选择排演《茶馆》，导演孟京辉以尊重的姿态，沿着老舍先生的不朽的灵魂前行，对经典进行了一次盛大的传承、致敬和再创造。他坦言，“《茶馆》是一块瑰宝，就像酒一样，老的酒更有味道。老舍的作品经过时间的发酵，依然有能量，对人类的悲悯、未来的担忧，跟现实有特别直接的关系。同时，《茶馆》又像一面镜子，既照见深远的历史，又反映当下的生活，形形色色的人都能在《茶馆》中找到联系。”

纵观阿维尼翁IN戏剧节的剧目，不难看出经典重塑是当今世界艺术格局的趋势，而本届阿维尼翁IN戏剧节的主题为“奥德赛”，旨在呈现一个当代的，复调的奥德赛。经典文本是创作者的磨刀石，但经典绝不是平庸、僵死的演出的庇护所。孟京辉用极其当代的方式在经典的海洋里浪游冒险，以自由的视角和隐喻的叙事带领观众理解这部波澜壮阔的人生奥德赛，构建《茶馆》中半个世纪的人类史诗，这也是《茶馆》这部伟大作品最当代的打开方式。

戏剧艺术的革新之作

先锋元素和哲学思辨最密集体现

饱满细腻的人生悲歌，似梦似醒的哲学思辨，穿越时间的精神重塑，磅礴锐利的历史寓言，导演孟京辉摒弃约定俗成，将顺理成章的荒谬，教条规则的意外，平淡无奇的奇迹，哲学思考的隐喻，融入悲欢离合的《茶馆》万象。锋利的表现主义色彩，超写实的舞台视觉和随意的即兴效果并置。时空犹如万花筒一样充满了随时颠覆的可能，日常生活和美丽幻想时而重合，时而冲突，冥冥之中存在奇异、神秘、荒诞的联系。“我希望在舞台上保持一种钢铁和诗意的对话状态、肉体和精神的对立情绪。”导演孟京辉如是说。

每一幕都闪动着生动的讽喻，如激流般气势磅礴，直抵人性的中心，和人类存在的本质。厚重的东方历史人文内涵，丰盛的人物，加之对人类关怀和思考，使《茶馆》建立的云图，不局限于一个茶馆，一个时代，一群人，而是将对整个人类的悲悯和思考展现在舞台上。“他们是自己，也是每一个人。不停转动的生活让他们在历史的年轮下显得渺小，他们就是在饥饿和疯狂、革命和梦想、抗争和妥协、卑贱和希望中走完了他们的人生。”

可以说，孟京辉的《茶馆》是一部戏剧艺术的革新之作，一部无可比拟的杰作。

极致表演，狂飙至死

陈明昊领跑中国当代戏剧发光体

《茶馆》由实力派演员陈明昊、李建鹏、孙雨澄、齐溪、刘畅、丁一滕、赵红薇等20多名极具能量和舞台爆发力的演员联袂主演。他们多情、鲜活、发光、暗涌，他们直接、干脆、淋漓尽致的表演，在舞台上喷涌出无法忽视的艺术能量，他们叩击灵魂的吼叫式独白，不仅是给沉睡大众一剂猛药，也是饱含希望的深情长叹。

领衔主演陈明昊是剧中王利发的扮演者，也是全剧的“风暴中心”。他的表演迅猛、喷薄，大段爆发式的独白，征服在场所有观众，令人彻底陶醉其中。他的极致表演自由真实，游离于幻想与现实交汇的微妙瞬间，构建梦幻、哲思的广袤迷宫，让观众深刻感受到，这是一个真真正正像我们自己的“人”，这是一个像西西弗斯一样孤独求索的“人”。

孟京辉版《茶馆》给了女性角色更多的展示空间，康顺子和小丁宝都变得更加丰满复杂。“戏剧缪斯”齐溪在剧中的存在十分特别，可以说，她来自“茶馆心理的世界”，是孟京辉对《茶馆》另一重维度的解读，她生长于舞台之上，展现着无与伦比的魅力。

时间之轮，人生之戏

茶馆云图，波澜壮美

在孟京辉的《茶馆》中，最吸睛的当属矗立在舞台上的巨轮。享誉剧坛的视觉艺术家张武，在为孟京辉一手打造30多部舞台神作之后，给《茶馆》送来了他创作生涯中单场最大的舞美作品，并称它为“时间之轮”。钢架结构的“轮子”由无数复杂的直线和曲线交汇而成，巨轮装置技术难度极高，经实地考察后，专门为阿维尼翁剧场量身打造的巨轮由12000根钢筋组成，长15米，高9米，提前4个月在国内制作，现场60人参与搭建，一根一根徒手拼接而成。同时，由电脑模拟转轮的转速和角度，4台电机和4台减速机，一台定位器，8个信号源为之服务。

当《茶馆》的时间之轮转动，生命、爱和愤怒纠缠在人的喧嚣和沉默中，众生的时代与命运，没有起点也没有终点，更迭、转动，恐怖，绝美。张武说：无论在戏剧创作的哪一个领域，哪一个城市或者国家，作品来源于哪一个时代，我都希望自己的作品充满着强大的力量去影响观众，达到将观众们从舒适的梦幻中唤醒并且跟随作品去探寻生命真理的目的。观众们经历的不仅仅只是一次观赏，我更希望是一次扪心自问、一轮自我审视、一场灵魂与肉体的战斗……

《茶馆》剧中音乐由极富国际盛名的电子音乐人邵彦棚和Nova Heart 乐队为《茶馆》量身打造，实力唱作人李霄云担任现场Vocal，他们赋予了孟氏《茶馆》更为当代的听觉质感，并强调巩固了《茶馆》的文本。“现场音乐是必须的，我喜欢音乐在舞台上放肆、粗暴的感觉，音乐即是舞台的衣裳，外在的，又是血液，内在的。”孟京辉如是说。

辛辣、旺盛，沸腾

孟京辉版《茶馆》迎来了时代的掌声

在日照强烈近40度高温的法国南部小城阿维尼翁，《茶馆》的上演无疑为这股热浪再添一把辛辣，整个小镇都为之沸腾。

这次，《茶馆》以独特前沿的美学体系占据世界顶级戏剧舞台，不仅证明了中国戏剧一次极具爆发力的起跑，还证明了中国戏剧趋入世界艺术最高水平行列，与世界戏剧齐头并进，《茶馆》已向国际级艺术品质看齐。