倒数三天｜“空间/反射 - Condo上海”将于本周六（7/13）开幕 - 亚洲当代艺术空间

空间/反射 - Condo上海

艺术家：陈伟 Chen Wei、Benjamin Horns、Alex Ito、Ann Veronica Janssens、SUPERFLEX、Sydney Shen、Diana Thater、Pae White、夏弢 Xia Tao

展期：July 13 - August 30, 2019

开幕：July 13 (Sat.) 4pm

地点：A⁺ Contemporary 亚洲当代艺术空间

A⁺ Contemporary 亚洲当代艺术空间将于2019年7月13日参与第二届 Condo 上海项目，联手洛杉矶画廊 1301PE 及巴尔的摩画廊 Springsteen，呈现9位艺术家联展。参与展出的艺术家包括 1301PE 带来的 Ann Veronica Janssens、Diana Thater、Pae White、SUPERFLEX， Springsteen 的 Alex Ito、Benjamin Horns、Sydney Shen，及 A⁺ Contemporary 的中国艺术家陈伟和夏弢，9位艺术家将共享 A⁺ Contemporary 空间，展示一系列以绘画、装置、影像和墙绘等为媒介的作品，通过这一平台展现各自视角对于当代生活的思考。

Ann Veronica Janssens, Scrub Berlin 2, 2002, 单频投影 Single channel projection, 5'30''

无论地域、时代，人们往往透过自身感官经验来感知外部世界，而艺术家对于材料和媒介的想象运用，也开拓一种新的视野，启发人们的感官体验。Ann Veronica Janssens 以抽象色彩、镜像和光作为创作素材，以一种近似于科学研究的方式探索材料的可塑性，将光渗透进既定的建筑空间，挑战原本空间的稳定性。Diana Thater 的影像装置作品所聚焦的，包含物种灭绝以及切尔诺贝利核事故所引发的环境灾害等生态议题。非典型的视角、戏剧性的比例以及超越常规体验的视觉光谱，为观众提供另一种感知的维度。

Pae White, Bugz+ Drugs, Command – R, 2019, 棉、聚酯纤维与金属纤维 Cotton, polyester and lurex, 243.8x 304.8cm

Pae White 的创作使用非常规的编织材料，配合特定编程的软件，制成了同时蕴含着装饰风格与技术色彩的概念性壁毯，模糊纯艺术和应用艺术之间的界限。与之相对呈现的是 SUPERFLEX 的艺术项目，作为一个艺术团体他们致力于探索由当代经济系统所带来的效应，并为此提供建设性改造工具。这一墙绘项目是指令性的、可复制的开放式行动，揭示全球化消费主义之下的当代意识。

Alex Ito, Man Models Man, 2016, 布面油画、铝框, Oil on canvas with aluminum frame, 127.3 x 76.5cm

Alex Ito 通过文字的运用，为作品增添了充满玩味的两面性。一方面它们深受现代设计运动影响，另一方面则是对随之而来的后果的反思，因此最终它们呈现为介于装饰物与历史遗迹的中间地带的物品。Benjamin Horns 后视镜中的司机，处于一种被监视的半公共、半私人的空间，略显模糊、扭曲的画面作为一种心理肖像，反映出人物的异化状态。Sydney Shen 的装置则将日常材料或物件以一种陌生的方式堆砌，并赋予它们带有官僚主义色彩的标签铭牌，她有意摒弃语言的逻辑性，制造语义的迷惑甚至是虚无，以此揭示它的荒谬。

Benjamin Horns, Driver 3, 2019, 布面油画 Oil on canvas, 40.6x 50.8cm

陈伟为本次展览带来由三个不同形式项目组成的整体性在地装置，分别着重于建筑、植物和睡眠行为的社会学式研究，关注研究对象在其社会结构当中所引发的反思及其产生的附加隐喻。夏弢此次展出的一系列作品探讨当代都市生活中“房”这一核心概念的变异，他运用现成品和废旧材料形成雕塑结构，并使之脱离原本的时间和空间，为之创建一种新的语境。

陈伟 Chen Wei, 酣睡项目 2019.06.18 The Sleeper 2019.06.18, 2019, 单频彩色有声影像 Single channel video, color, sound, 12'41''

夏弢 Xia Tao, 小区（二）Housing Estate (II), 2019, 欧松板、胶合板、实木板、不锈钢螺丝 Oriented strand board, plywood, wood, stainless screws, 27×24×58cm

面对当下自然环境、社会生态等外部的不断变化，艺术家对身处的时代的反思以及回应，将通过Condo项目的跨地域合作的展出形式，呈现创作者的不同焦点以及诠释。

展览将持续至2019年8月30日。

关于 Condo 项目

Condo 计划最初由画廊主 Vanessa Carlos 于2016 年在伦敦率先发起，后由 Simone Subal 和 Nicole Russo 于2017 年领入纽约。在2018 年，Condo 又先后由 Jaqueline Martins、Pamela Echeverría 和江馨玲分别领入圣保罗、墨西哥城和上海。“Condo” 之名取自 “Condominium”（共治），旨在在现有艺术展览模式及大型艺术博览会之外发展出另一种可能的艺术展览形式。继去年首届 Condo Shanghai 成功举办之后，第二届 Condo Shanghai 将于7 月13 日再次拉开帷幕。今年，共计21 家画廊及空间联手合作，7 个上海艺廊空间携手14 家来自伦敦、洛杉矶、东京、墨西哥城和危地马拉城等地的国际画廊，共同展示其艺术家及作品。

关于艺术家

陈伟 1990年生于江西，2011年毕业于景德镇陶瓷学院，获陶艺学士学位；2014年毕业于上海大学美术学院，获艺术设计硕士学位。现生活及工作于上海。陈伟的作品关注于日常中的宿命特征以及神秘特征，通过对陶瓷、建筑以及表演等媒材的糅合运用，建构出其独特的创作语汇。他的群展包括：“空间/反射 - Condo 上海”（A⁺ Contemporary亚洲当代艺术空间与1301PE、Springsteen共同策划，A⁺ Contemporary 亚洲当代艺术空间，上海）( 即将展出 )、“交换价值”(BANK/Mabsociety，上海，2019)、“SAYA菁英国际青年艺术家支持计划年度展” (成都当代美术馆，成都、2017)、“上海大奖获奖作品展” (意大利加鲁佐视觉艺术中心，米兰、2014)、“ 2012年度 M50创意新锐获奖作品展”(M艺术空间，上海、2013)。参与驻地项目包括：GlogauAIR 艺术家驻留（柏林，2017）；上海斯沃琪和平饭店艺术中心（上海，2016）；红门画廊国际艺术家驻地项目（北京，2015）；上海大奖——意大利米兰艺术家驻留项目（米兰，2014）；美国分水岭陶艺中心（纽卡斯尔，2013）；印度 Visva-Bharati 大学驻地项目（加尔各答，2013）。曾获得奖项包括：SAYA菁英国际青年艺术家奖（2017）；上海大奖——意大利和中国新兴艺术家（2014）；Creative M50 年度创意新锐——香格纳画廊奖（2013）。

Benjamin Horns 1989年生于美国，2011年毕业于马里兰州艺术学院（巴尔的摩）获得美术学士学位，2016毕业于施泰德艺术学院。现生活及工作于纽约。他的个展包括：“Some New Social Portraits”（Springsteen Gallery，巴尔的摩，2017）、“Federico Vavassori”（米兰，2016）、“Now and Then”（巴黎，2016）、“Liste”（Federico Vavassori，巴塞尔，2015）、“Two Person Show with Eric Mack”（Elaine Levy Project，布鲁塞尔，2014）。群展包括：“空间/反射 - Condo 上海”（A⁺ Contemporary亚洲当代艺术空间与1301PE、Springsteen共同策划，A⁺ Contemporary 亚洲当代艺术空间，上海）（即将展出）、“Paint The Sky Blue”（Mallorca Landings，马洛卡，西班牙，2015）、“Bloom”（Kinman Gallery，伦敦，2015）、“Neuer?ffgnung”（Federico Vavassori，米兰，2014）、“The Arcades Project”（Bugada & Cargnel，巴黎，2014）、“To Do As One Would”（David Zwirner，纽约，2014）、“Minty”（Foxy Production，纽约，2013）、“A Stone Left Unturned”（Yvon Lambert，巴黎，2013）。

Alex Ito 1991年生于洛杉矶，2013年毕业于普瑞特艺术学院，获雕塑和文化研究与艺术史双学位。目前工作和生活于纽约皇后区。目前担任纽约布鲁克林画廊 Chen’s 总监。个展包括：“God Has No Fingernails”（Good Enough Gallery，亚特兰大，2019）、“You Promised Catastrophe”（Zeller Van Almsick，维也纳，2019）、“EXPO Chicago”（AALA Gallery，洛杉矶，2017）、“(O), The Stranger”（Alex Ito 和 Amna Ashgar 双个展，Hotel Pavilion，纽约，2017）、“NADA Miami”（Springsteen，迈阿密，2016)等。群展包括：“空间/反射 - Condo 上海”（A⁺ Contemporary亚洲当代艺术空间与1301PE、Springsteen共同策划，A⁺ Contemporary 亚洲当代艺术空间，上海）（即将展出）、“Full House”（White Columns，纽约，2017）、“Bruise”（Et Al Etc.，旧金山，2016）、A Perfect Lie（Galerie Jeanroch Dard，布鲁塞尔，2015）、“Young Americans”（Franz Josefs Kai 3，维也纳，2015）、“Testing Ground: The Still House Group”（The Zabludowicz Collection，伦敦，2015），Service Entrance（Museum Dhondt-Dhaenens，Deurle，比利时，2015）。

Ann Veronica Janssens 1956年生于英国福克斯通。现工作及生活于布鲁塞尔。Ann Veronica Janssens 的作品向来以对现实感知经验的探索和挑战而为人所知。她的个展包括：“Ann Veronica Janssen” （Kiasma - Museum of Contemporary Art，赫尔辛基，2017) 、“Work/Travail/Arbeid”（现代艺术博物馆，纽约，2017）、“A.S.M.A.K.”（Municipal Museum of Contemporary Art，根特，比利时，2015）、“第18届悉尼双年展”（悉尼，2012）、“Fase: Four Movements to the Music of Steve Reich（2012版）”（地下油罐空间，泰特现代美术馆，伦敦，2012）、“Rouge 106, Bleu 132”（奥赛博物馆，巴黎，2003）、“Horror Vacui” （第48届威尼斯双年展，比利时馆，French Community of Belgium, Espace, 251 Nord, 威尼斯，2000）等。群展包括：“空间/反射 - Condo上海” （A⁺ Contemporary 亚洲当代艺术空间与 1301PE、Springsteen 共同策划，A⁺ Contemporary 亚洲当代艺术空间，上海，2019）（即将展出）、“Hors Commerce Is Ook Commerce”（Ronny Van de Velde，克诺克，比利时，2019）、“Indiscipline”（东京宫，巴黎，2016）、“Illumination”（Louisiana Museum of Modern Art，哥本哈根，2016）、“Light Show”（奥克兰美术馆，奥克兰；悉尼当代艺术博物馆，悉尼；Sharjah Art Foundation，沙迦，2015），“Lumineux! Dynamique! Espace et vision dans l'art de nos jours à 1913” （巴黎大皇宫，巴黎，2013），“Fruit de la passion, 10 ans du projet pour l’art contemporain”（蓬皮杜艺术中心，巴黎，2012），“见所未见”（第4届广州三年展，广东美术馆，广州，2012），“第8届欧洲当代艺术双年展”（穆尔西亚，西班牙，2010), “2010第10届文献展” （今日美术馆，北京，2010），“布鲁塞尔身体语言”（民生现代美术馆，上海，2010），“City that never was: Fantastic Architecture in Western Art” （Museo de Bellas Artes de Bilbao，西班牙，2004）等。2020年，Janssens 即将于丹麦路易斯安那现代艺术博物馆和北京木木美术馆推出个展。

SUPERFLEX 丹麦艺术家团体，由 Jakob Fenger（1968年出生于丹麦哥本哈根），Rasmus Nielsen（1969年出生于丹麦哥本哈根）和 Bj?rnstjerne Christiansen（1969年出生于丹麦哥本哈根）于1993年成立。SUPERFLEX 的艺术项目探索由经济系统所产生的动态和依赖关系，并开发可用于建设性改革的工具。SUPERFLEX 的个展包括：“It Is Not the End of the World”（Cisternerne，哥本哈根，2019）、“We Are All in the Same Boat”（Museum of Art and Design，迈阿密，2018）、“Whatever Works”（1301PE，洛杉矶，2018）。群展包括：“空间/反射 - Condo上海” （A⁺ Contemporary 亚洲当代艺术空间与1301PE、Springsteen 共同策划，A⁺ Contemporary 亚洲当代艺术空间，上海，2019）（即将展出）、“Desert X” (Dive-In，棕榈泉市，加州，2019)、“There Will Come Soft Rains” （Oasis，法兰克福，2018)、“何不再问：正辩，反辩，故事”（第11届上海双年展，上海，2016）、“Gwangju Folly II”（第9届光州双年展，光州, 2013）、“第7届利物浦双年展”（利物浦，2012）、“Free Beer School”（2010台北双年展，台北，2010）、“第5届柏林双年展”（柏林，2008）、“Collect to Win a Trip to Zanzibar Collect to Win a Trip to Zanzibar” (第52届威尼斯双年展，威尼斯；巴塞尔艺术展，巴塞尔；Documenta 12，卡塞尔；KW Institute for Contemporary Art，柏林，2007)、“Utopia Station”（威尼斯双年展，威尼斯，2003）。作品收藏于: Galerie für Zeitgen?ssische Kunst（莱比锡），Museum of Contemporary Art（纽约），丹麦国家美术馆（哥本哈根），Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León （莱昂，西班牙），Louisiana Museum of Modern Art（弗雷登斯堡，丹麦），Malm? Art Museum（马尔默，瑞典），FRAC Nord-Pas de Calais（敦刻尔克，法国），Museum Boijmans Van Beuningen （鹿特丹），昆士兰美术馆（布里斯班），Kunsthaus Zurich（苏黎世）等。2017年，SUPERFLEX 被授予为泰特现代美术馆涡轮大厅创作“Hyundai Commission”作品。

Sydney Shen 生于1989年，2011年毕业于纽约柯柏联盟学院，获学士学位，2011年毕业于柏林艺术大学。现生活及工作于纽约。她的个展及双人展包括：“Every Good Boy Does Fine”（Sophie Tappeiner，维也纳，2019）、“Onion Master”（纽约新美术馆，纽约，2019）、“What’s Worse Than The Void Is Matter”（Motel，纽约，2017）、“Four Thieves Vinegar”（Springsteen，巴尔的摩，2017）、“Master’s Chambers”（Interstate Projects，纽约，2016）、“骨蘋果茶 (Bone Apple Tea)”（Holy Motors，香港）等。群展包括：“空间/反射 -Condo上海” （A⁺Contemporary 亚洲当代艺术空间与 1301PE、Springsteen 共同策划，A⁺ Contemporary 亚洲当代艺术空间，上海，2019）（即将展出）、“Flea Market”（The Loon，多伦多，2019）、“No Body To Talk To”（Invisible Exports，纽约，2019）、“On The Use of Unknown Objects”（Aldea，卑尔根，2019）、“Jane Fonda”（Pina，维也纳，2018）、“The Private Collection of Water McBeer”（Deitch Projects，纽约，2018）、“The Changes Wrought ”（American Medium，纽约，2018）、“Ever”（Shimmer，鹿特丹，2018）、“铭印现象”（艾可画廊，上海，2017）。

Diana Thater 1962年生于美国旧金山。现生活及工作于洛杉矶。Diana Thater 自上世纪九十年代初期开始创作具有开创性的电影、影像和装置艺术作品。这些影像装置作品与自然世界存在的威胁进行诗意的斗争，聚焦从物种灭绝到长期环境灾害等主题。她的个展包括：“Diana Thater: A Runaway World”（毕尔巴鄂古根海姆美术馆，毕尔巴鄂，2018）、“ As Radical as Reality”（Borusan Contemporary，伊斯坦布尔，2017）、“Diana Thater: The Sympathetic Imagination”（洛杉矶郡立美术馆，洛杉矶，2015）、“Diana Thater: The Sympathetic Imagination”（芝加哥当代艺术博物馆，芝加哥，2016）、“Chernobyl”（Institute of Modern Art，布里斯班，2011），“Diana Thater: Between Science and Magic”（Santa Monica Museum of Art，圣塔莫尼卡，2010），“Delphine”（Kunstmuseum Stuttgart，斯图加特，2010）等。群展包括：“空间/反射 - Condo上海” （A⁺Contemporary 亚洲当代艺术空间与 1301PE、Springsteen 共同策划，A⁺ Contemporary 亚洲当代艺术空间，上海，2019）（即将展出）、“David Zwirner: 25 Years”（卓纳画廊，纽约，2018）、“Nedienkunst von Nam June Paik bis Pipilotti Rist/Media Art from Nam June Paik to Pipilottie Rist”（Kunsthalle Bremen，不来梅，2017）、“Variations: Conversations in and Around Abstract Painting”（洛杉矶郡立美术馆，洛杉矶，2014）、“Video Playlist: The Old Spaghetti Factory”（Museum of Contemporary Photography，芝加哥，2014）、“Not Yet Titled”（Museum Ludwig, 科隆，2013）、“Alice In Wonderland”（利物浦泰特美术馆，利物浦，2011）、“Taking Place”（Stedelijk Museum，阿姆斯特丹，2010）、“After Darwin: Contemporary Expressions”（自然历史博物馆，伦敦，2009）、“Whitney Storefronts”（惠特尼美国艺术博物馆，纽约，2008）等。作品收藏于：芝加哥艺术博物馆（芝加哥）、Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive（加州大学伯克利分校）、卡内基博物馆（匹兹堡）、Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea （都灵）、汉堡车站美术馆（柏林）、Kunsthalle Bremen（不来梅）、洛杉矶郡立美术馆（洛杉矶）、斯特拉斯堡现代及当代艺术博物馆（斯特拉斯堡，法国）、Museum Ludwig（科隆）、洛杉矶当代艺术博物馆（洛杉矶）、豪瑟沃斯收藏（瑞士）、Sammlung Goetz（慕尼黑）、圣塔芭芭拉美术馆（圣塔芭芭拉）、古根海姆美术馆（纽约）、Stedelijk Museum（阿姆斯特丹）、泰特画廊（伦敦）、纽约现代艺术博物馆（纽约）、Thyssen-Bornemisza Art Contemporary (TBA21)（维也纳）、温哥华美术馆（温哥华）、Vanmoerkerke Collection （比利时）、惠特尼美国艺术博物馆（纽约）等。

Pae White 1963年生于美国加州帕萨迪纳。现工作及生活于洛杉矶。White 的创作模糊纯艺术和应用艺术，建筑和设计之间的传统界限。她的作品颠覆观者对熟悉物件、过程和空间的预想。她的个展包括：“Beta Space”（San Jose Museum of Art，圣何塞，2019）（即将展出）、“Presumptive Close”（greengrassi，伦敦，2018）、“Small World”（Galería Elvira González，马德里，2018）、“Summer XX”（The Fabric Workshop and Museum，费城，2012）、“Restless Rainbow”（The Art Institute of Chicago，芝加哥艺术学院，2011）、“Here Today”（1301PE，洛杉矶，2011）等。群展包括：“空间/反射- Condo上海” （A⁺Contemporary 亚洲当代艺术空间与 1301PE、Springsteen 共同策划，A⁺ Contemporary 亚洲当代艺术空间，上海，2019）（即将展出）、“Less Is a Bore: Maximalist Art& Design”（波士顿当代美术馆，波士顿，2018）（即将展出）、“The World on Paper”（Museum Palais Populaire，柏林，2018）、“行将消退”（外滩美术馆，上海，2018）、“Print Out”（纽约现代艺术博物馆，纽约，2012）、“Made in California，1900 – 2001” （洛杉矶郡立艺术博物馆，洛杉矶，2000）等。曾参与艺术项目包括：2010年惠特尼双年展，2009年第53届威尼斯双年展，2007年明斯特雕塑展等。作品收藏于泰特现代美术馆（伦敦），芝加哥艺术学院（芝加哥），纽约现代艺术博物馆（纽约），Hammer Museum（洛杉矶），洛杉矶当代艺术博物馆（洛杉矶），洛杉矶郡立艺术博物馆（洛杉矶）等。

夏弢 1981年生于上海，2003 年毕业于上海师范大学美术学院美术教育专业，获学士学位；2010 年毕业于德国卡塞尔艺术学院造型艺术专业，获硕士学位，师从Norbert Radermacher 教授获“大师学生”称号。现生活及工作于上海。夏弢关注造型、材料和形式在时间和空间中的语义转换，感知肉身所处场域并结合肉身身份，运用现成品和废旧材料创建新语境。近期工作持续关注外力影响下城市日常核心概念“房”与“车”的变异。他的个展包括：“滚”(陌上实验，北京，2017)、“物语”（疆空间，北京，2015）、“光”（Autohaus Heller，卡塞尔，2012）、“八回”（Alte Brüderkirche，卡塞尔，2011）、“用对比来结束”（Kunstbalkon，卡塞尔，2010）、“死将是我亡”(Stellwerk，卡塞尔，2008）。群展包括：：“空间/反射- Condo上海” （A⁺Contemporary 亚洲当代艺术空间与 1301PE、Springsteen 共同策划，A⁺ Contemporary 亚洲当代艺术空间，上海，2019）（即将展出）、“第六届明天雕塑奖入围展”(四川美术学院美术馆，重庆，2018）、“寻觅乌托邦” (ZKR美术馆，柏林，2017)、“在地中心” (北京大宝堂，北京，2017)、“归去来兮” (北京德国驻华大使官邸，北京、2016)、“尖小姐和卡先生” (宋庄美术馆，北京，2016)、“青年100” (北京农业展览馆，北京，2016)、“新陈代谢” (第四届北京One艺术周，北京，2016)、“在地中心” (江西省九江美术馆，九江，2016)、“六环比五环多一环” (单向街空间，北京，2015)、“再见青年” (西五艺术中心，北京，2014)、“激活”(非艺术中心，上海，2013)、“滤镜” (环球金融中心，上海，2013)、“撒癔症” (豆角胡同，北京，2012)、“介入” (卡塞尔市政府大楼，卡塞尔，2011)、“房展” (Blaue Laguna，维也纳，2010)、“隔岸观火” (ESG，卡塞尔，2007)。

A⁺Contemporary 即将展出