来畅“听”阿尔轩的讲座！

艺术家丹尼尔·阿尔轩(Daniel Arsham)在亚洲的首场大型美术馆个展“现在在现”正在昊美术馆（上海）展出，展览通过展出阿尔轩的代表作及其为昊美术馆特别创作的作品，呈现了他对空间、时间的进一步探索。在开展首日，即6月29日，阿尔轩在昊美术馆（上海）开设了他在上海的首场艺术家讲座，对自己的创作理念、脉络进行了系统性的梳理和剖析。错过在现场听讲座的朋友们，如果你也对他的艺术创作感到好奇，想知道他到底都说了些什么，依旧能通过此文“进入现场”。

丹尼尔·阿尔轩讲座现场，2019 图片?昊美术馆

PEACHTREE CENTER设计方案，2004，聚脂薄膜上水粉画，图片致谢艺术家与贝浩登画廊

开放式楼梯，2006, 环氧树脂泡沫塑料、PVC、环氧树脂，图片致谢艺术家与贝浩登画廊

阿尔轩：我最早期的作品基本上是用传统的水粉渲染的手法进行创作。而当它们慢慢进化时，我把很多元素单独地从建筑里抓了出来，比如柱子、梯子、扶梯、楼梯。如此一来，它们看上去仿佛是一个废墟，充满衰颓感，像是过去文明存活过后留下的印迹。

另外大家也会注意到，我早期的作品中很少有“人”出现，我希望让大家感受到时间的流动、流失。因为如果有人在里面，个体的发型、穿着都会暴露所处的时间位置，无法让作品呈现更宏大的时间跨度。这次在昊美术馆展出的作品《挖掘现场 212》便与时间直接关联，在这个故意构建的考古发掘现场，观众能直面感知与时间构成的冲突。

丹尼尔·阿尔轩《挖掘现场 212》，2019 图片?昊美术馆

阿尔轩：我也会寻找其他的方式延续与建筑内容相关的实践，比如说受自然规律支配的成长、衰败与腐蚀的过程都被纳入其中，一颗被风蚀的石头同样是这种思路的延续。

丹尼尔·阿尔轩在昊美术馆（上海）展出的作品《开凿之墙》前

丹尼尔·阿尔轩《开凿之墙》，2019 图片?昊美术馆

阿尔轩：大家可以在昊美术馆看到这件作品《开凿之墙》，它呈现的是墙体被穿透的一系列过程：刚开始墙洞的轮廓还是抽象的，一点一点地改变，到最后你看到的就是人形的出现。同时，每一个墙体之间都有一个小空间，相当于成了美术馆内的迷你美术馆，我会在做展览时有意地为观众打造一个他们的参观路径。

这次展览的路径、灯光是特地打造的，因为作品摆放的顺序、空间布局的变动都会对我们感官带来很大的影响。我希望作品与空间能形成一种张力，借作品让建筑做到一些它们原本做不到的事：比如建筑呈现颤动或衰颓的感觉，似乎发生过什么不好的事，你可以尽情想象，它们可以是飓风、地震等。

丹尼尔·阿尔轩于俄罗斯莫斯科 VDNH 个展“Moving Architecture现场，2017，图片致谢艺术家与贝浩登画廊

丹尼尔·阿尔轩《蝴蝶结》，2019 图片?昊美术馆

阿尔轩：这次在昊美术馆展出的《蝴蝶结》是一个新的版本，是我们特定为这个空间量身打造的。蝴蝶结的中间有一个人造梁作为重力支撑，再连接两端的墙体，在物理空间上形成一种拉伸感。

丹尼尔·阿尔轩作品“Thinking Glass Figure”

阿尔轩：我在作品中还在不断地尝试使用不同的材料。比如碎玻璃——是我们以前从废弃建筑里拾回的，然后把这些看起来没有用的材料重新组装成人形。

2010年，我去了一次复活节岛，那个因巨型石像闻名的南太平洋上的小岛。当时，我在岛上画了很多画，主要描绘那些石像、游客和原住民。也正是在这个时候，我迷上考古这个主题。

我在岛上发现了一个很有意思的现象：不同的考古研究学派对岛上的那些石像都有各自不同的说法。这在某种程度上也说明，那些既定的与历史、考古相关的事实并不是百分之百的真实，其中也有很多虚构的元素。

这个思路把我引向了虚构考古主题的构建：考古现场被放置在未来，即从未来的角度审视当今的世界。其中，我做出第一件作品是相机，由火山灰浇铸，用地质材料对日常物品进行重塑的效果让它们看上去像是从考古现场挖掘出来的一样。材料可以讲述物品的物质性质。

丹尼尔·阿尔轩《人像》，2010

丹尼尔·阿尔轩《垂死的高卢人》, 2015, 图片致谢艺术家与贝浩登画廊

阿尔轩：我对物品的选择也有一些标准，常选的是在世界范围内被熟知的物件。因为我的展览会在世界各地展出，我希望我所选取的物品也能被大众熟知，比如篮球、无线电收音机、电话等。

另一方面，转换材料的质感在创作过程中也非常重要。有些材料比较硬，比如这件衣服本身应该是软的，但我希望用硬质的材料做出软质的感觉。

而当你看到某些作品时，你会感觉它好像正处于一种衰败的过程中，正在慢慢地分崩离析，而我们却选择用水晶做。水晶象征生长，但反而被打造出衰败的感觉，会混淆时间线、制造不安。

丹尼尔·阿尔轩作品《Future Relic》，2011

PYRITE HANDS IN PRAYER, 黄铁矿、黑石、水石，2015，图片致谢艺术家与贝浩登画廊

丹尼尔·阿尔轩于美国亚特兰大高等艺术博物馆由Jonathan Odden 策划个 展 “Daniel Arsham: Hourglass”现场，2017，图片致谢艺术家与贝浩登画廊

阿尔轩：大家知道我之前大多数的作品都是黑白色调的，其中一个原因就是我是色盲。2015年，我收到了由EnChroma制造的色盲太阳镜，戴上这副眼镜我就可以看到那些主观意义上的颜色了。也就是从那时候起，我开始将色彩的元素带入作品中，当然是在与材料相结合的前提下进行。

这个装置可以说是完全再现了日本园林，我们只是改变了其中的颜色。比如我们把地板变成水晶蓝，这种颜色也出现在我的其他作品中。比如在这个沙漏系列中，沙漏两端都置有由水晶打造的物件。当把沙漏反过来后，原来在底部的物件便会慢慢露出来，而正处于下方的则会被埋葬，如此不断地在两个物件被发掘、被埋葬之间切换。

丹尼尔·阿尔轩“Hourglass”系列，2018、2019

阿尔轩：以日本园林为原型的作品我还换颜色做过一次，比如换用粉色的水晶颗粒。一直以来，日本对我都有一种奇特的吸引力。我太太是日本人，十年前我去日本的时候就注意到日本花园非常漂亮，而且保存得非常好。我每年回京都都发现他们的园林几乎不会有任何改变，园内的工人们几十年如一日地在进行花园的细节维护。

另外，我也发现沙子和重力之间的关系。它其实有一个专门的重心点在进行张力分配：如果你将沙子从下往上堆积就会出现一个角锥，沙子越细锥体高度越高，角度越锐。由此，我也用不同的材料进行实验，最终借助不同的颗粒度做成不一样的形状。

丹尼尔·阿尔轩“Lunar Garden”，2017

丹尼尔·阿尔轩作品"Blue Gradient Zen Garden" ，Rio De Janeiro Brazil ，2017，图片致谢艺术家与贝浩登画廊

阿尔轩：这个是对花园系列再一次的全新演绎。它是在里约热内卢的室外展出的，周边的自然景观为作品搭造了天然框架，作品里的建筑结构和自然景观恰到好处地融合在一起，而这两者也是我作品中最重要、也是最常出现的元素。

本文选编自丹尼尔·阿尔轩讲座的演讲内容

非特别说明出处的图片均来自网络

丹尼尔·阿尔轩个展“现在在现”正在昊美术馆展出，欢迎大家前来参观！如遇与观展相关的问题，也请点击以下链接查看观展攻略：

昊美术馆（上海） 

HOW ART MUSEUM (SHANGHAI)

昊美术馆（上海），图片?昊美术馆

昊美术馆（上海）是具备当代艺术收藏、陈列、研究和教育功能的全新文化机构，坐落于上海浦东，共有三层展览和活动空间，总面积约7000平方米，于2017年9月正式对外开放。昊美术馆首创“夜间美术馆”的运营模式，常规对外开放时间为周二至周五下午1点至夜间10点，周末及节假日开放时间为上午10点至夜间10点。此举能让更多观众在工作之余前来美术馆观展，昊美术馆也举办“国际策展人驻留项目”、“户外电影节”、“雕塑公园”等国际交流项目和户外活动，以此建立全新的艺术综合体和浦东新地标。

昊美术馆（温州） 

HOW ART MUSEUM (WENZHOU)

昊美术馆（温州），图片?昊美术馆

昊美术馆（温州）延续昊美术馆（上海）的“夜间美术馆”运营模式，是浙江省首家"夜间美术馆"，常规对外开放时间为下午1点到夜间10点，周末及节假日开放时间将向前延长为上午10点至夜间10点。昊美术馆（温州）将持续为公众呈现丰富的公共教育及户外艺术项目，引领融合艺术、设计、科技的全新生活方式。

昊美术馆（上海）  

HOW ART MUSEUM (SHANGHAI)

昊美术馆（温州）  

HOW ART MUSEUM (WENZHOU)

昊美术馆（上海）  

HOW ART MUSEUM (SHANGHAI)