柴可夫斯基&普希金 | 现实主义俄式悲剧的诗意再现

《叶甫盖尼·奥涅金》是

“俄罗斯文学之父”普希金的长篇诗体小说

也是俄国历史上第一部现实主义小说

其中的选段至今仍是俄罗斯中学

要求“背诵全文”的重点课文

一张图看懂人物关系

文学大IP的加持加上诗化的语言

使它被以各种形式搬上舞台

佳作屡出 经久不衰

今天我们就和大家一起欣赏

芭蕾、戏剧、歌剧舞台上的3位“奥涅金”吧

德国最顶尖芭蕾舞团——斯图加特芭蕾舞团的缔造者芭蕾大师约翰·克兰科于1965年将《奥涅金》搬上了芭蕾舞台。这部舞剧成功地将古典芭蕾的技术与现代舞蹈的观念融成一体，充分体现了“为情造舞”的编舞原则。

比如剧中著名的这支“告别双人舞”。奥涅金第一次低三下四地扑倒在一个女人的脚下乞求爱情，要将塔季扬娜已恢复平静的一池春水搅乱，她无法否认对眼前这个男人残留的爱慕。悲伤的情绪与张力在这支舞中一点点慢慢发酵，最后在塔季扬娜撕信的结尾处爆发。

这种充沛的情感动力和强烈的戏剧张力，让《奥涅金》成为了一部经得起琢磨的细腻而精致的芭蕾舞剧，正如媒体所评价的那样“一部悲伤、美丽的芭蕾，由4位主角构建的浪漫故事，蕴含着鲜被发觉的成年人的辛酸”。

今年上半年刚刚结束中国巡演的俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院戏剧《叶甫盖尼·奥涅金》由立陶宛著名导演里马斯?图米纳斯执导，他也凭借该剧获得2014年俄罗斯戏剧最高奖“金面具奖”的最佳戏剧导演奖    

里马斯?图米纳斯

这一戏剧版的《叶甫盖尼·奥涅金》并非完全照搬普希金原著。导演选择的主题是塔季扬娜对奥涅金的爱情故事，一个带有序幕和尾声的故事。回忆里的景象被分割成过去与当下、现实和想象。台上有2个奥涅金，年长的那一个回忆起四分之一世纪后的事件，唤出参与其中的年轻的那个他。

一切都来自于过去，就像塔季扬娜那已成碎片的情书，封存入镜框，悬挂于奥涅金的扶手椅旁的墙上。全剧以一种唯美而诗意的方式呈现了普希金这部以诗体写就的小说，也传递了一种“俄罗斯式”的忧郁与深刻。

▼剧中的配乐选择了柴可夫斯基的钢琴小品《古老的法国歌谣（Old French Song）》，以体现当时法国文化对俄国的影响。

提起《叶甫盖尼·奥涅金》的改编，有一个绕不过去的名字，就是柴可夫斯基。

由他作曲、康斯坦丁·希洛夫斯基担任脚本作家的歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》堪称柴可夫斯基最为成功的一部歌剧，也影响了后世许多艺术家，比如上文提到的约翰·克兰科就是在观赏了歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》的演出后，萌生了将其改编为芭蕾的想法。

歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》也从一定程度反映了老柴自己的婚姻经历。在创作这部歌剧时，柴可夫斯基受到了他的学生米柳科娃疯狂的求爱，他立即把米柳科娃与剧中的女主角塔季扬娜联系在了一起，于是并不理智地接受了米柳科娃的求爱，最终这段婚姻维持了不到一个月，以非常戏剧性的柴可夫斯基投河自杀未遂而告终。当理想与现实的差距让他心灰意冷时，柴可夫斯基在剧中将生活与戏剧融为一体。

柴可夫斯基和妻子米柳科娃

柴可夫斯基曾说：“在写它（《叶甫盖尼·奥涅金》）的过程中不是冷淡和理性的，而是付出了很多内心热烈的情感，苦恼，甜蜜的，激动的”。他在这部歌剧的戏剧结构和音乐创作中，将塔季扬娜的爱情和命运上升成为全剧的核心，包括连斯基、奥涅金等人物的形象刻画，都较之原著具备更为强烈的悲剧色彩。歌剧中咏叹调、合唱和重唱，俄罗斯浪漫曲、民族歌曲等旋律的自如运用，无不证明柴氏高超的音乐天分与作曲技巧。

【让我毁灭吧】

第一幕中著名的写信场景（文首视频也是展示的这个片段）。这一段的音乐长达310小节，其中包括多个声乐和器乐的乐段，每个乐段的节奏、速度、调式调性和曲式结构都各不相同，表现了塔季扬娜纷繁复杂的思绪。柴可夫斯基运用适时插入乐队演奏段落的手法，使几个段落融为一体，既不显得杂乱又解决了唱段过长而造成的乏味感。

?Sergey Rodionov

【青春的黄金岁月，你到哪里去了】

第二幕中连斯基（男高音）的著名咏叹调：冬日的清晨，漫步在冰雪覆盖的白桦林间，沉思中的连斯基不知未来等待他的是什么。

等待连斯基的悲惨的决斗命运?Stanislavsky Music Theatre

【波兰舞曲】

第三幕一开场再现了19世纪俄国贵族奢华的社交舞会 ，演绎的波兰舞曲（Polonaise）起源于16世纪后半叶，最初是贵族们携其女伴，伴着音乐的一种有节奏的行进。它不似玛祖卡那样富有民间风俗性，而是具有庄重、华丽的贵族气息。

?Oleg Chernous

【幸福曾是那么接近】

终曲场景，塔季扬娜（女高音）和奥涅金（男中音）的二重唱，他们一起唱起“幸福原本是那么接近”，但最终塔季扬娜还是心碎地让他离去：“我不能打破自己的誓言！我必须忠于我的丈夫！永别了！”

?Sergey Rodionov

今年9月由俄罗斯国立莫斯科

斯坦尼斯拉夫斯基与

聂米罗维奇-丹钦科音乐剧院

制作演出的柴氏经典歌剧

《叶甫盖尼·奥涅金》

即将登陆上海大剧院

让国内的观众得以近距离感受

原著和歌剧不朽的现实主义魅力

《叶甫盖尼·奥涅金》堪称该剧院的看家好戏，其标志正是化用了剧中布景的门廊

1941年，由斯坦尼拉夫斯基歌剧院和聂米罗维奇-丹钦科音乐剧院合并为了斯坦尼拉夫斯基聂米罗维奇-丹钦科音乐剧院。原两家剧院的创立者和领导者是20世纪戏剧界的传奇领军人物，前者建立的斯坦尼斯拉夫斯基体系是世界三大戏剧表演体系之一，其著作《演员的自我修养》更是国内表演系学生的必读书目。剧院曾多次访问中国演出：1954年，毛泽东主席邀请该剧院来华演出4个月，这是中华人民共和国成立后第一个到访的苏联剧院巡演团，当时表演的剧目就包括歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》。

这部歌剧的导演是该剧院的歌剧艺术总监，被称赞为“斯坦尼剧院名副其实的继承者”，获得过苏联国家奖、俄罗斯戏剧最高奖项金面具奖等一系列戏剧奖项。

由他执导的《叶甫盖尼·奥涅金》在继承和致敬初版歌剧的同时，加入了自己独有的诠释，由三幕歌剧改为二幕，复现了近两个世纪前的沙皇俄国的生活场景，上演的却不仅是塔季扬娜、连斯基、奥涅金的人生故事，也不仅是逝去年代里部分俄国贵族和平民的缩影。

?Ilya Dolgikh

?Sergey Rodionov

?Sergey Rodionov

?Sergey Rodionov

*本文转载自“橄榄古典音乐”微信公众号，经编辑改动。