展览继续，周末留下——展览福利

展览“比赛继续，舞台留下”（详情点击此处）已经于2019年6月22日开幕，通过24位艺术家的创作，展览将身体与表演性视为一种回应主体性缺席与在场的方法。展览期间将带来一系列的现场表演和活动，7月20-21日的这个周末，放映、表演、对谈等等集中开放，记得一定要来哦！

放映 | 陈轴：模仿生活

时间  2019年7月20日（周六）15:30-17:00

地点  广东时代美术馆1楼公共多功能厅

详情请点击下方图片查看

*座位有限，免费入场

*片长约82分钟

策展人陪你看展览

时间  2019年7月21日（周日）14:15-15:00

地点  广东时代美术馆19楼展厅

本次展览的策展人陈立将亲自为观众导览，并解答疑惑，机会难得！

*中文导览，凭展览门票入场

表演性演讲：手势

时间  2019年7月21日（周日）15:00-15:30

地点  广东时代美术馆19楼展厅

艺术家  致颖，陈亮璇

*座位有限，凭展览门票入场，先到先得

电影剧照，来自网络

1985年，在香港与台湾两地拍摄的《僵尸先生》是华语僵尸电影的类型片代表。《僵尸先生》巧妙地揉合了“武术”、“恐惧”与“喜剧”的元素，使香港和台湾电影工业几乎是一瞬间掀起了巨大的票房革命。僵尸穿着清官服的鬼魅形象，同时也被视为一种关于“他者”与“恐惧”的隐喻。在1980年代香港、台湾经济腾飞的时期，它从侧面投射出来大众对他者、对不确定性的恐惧和焦虑。

表演性演讲《手势》借用电影中道长林正英降魔时招牌的九种护身道教手势：临、兵、斗、者、皆、阵、列、在、前，探究了华语僵尸片的文化表征，以及如何作为一种回应当代焦虑的可能方法。

感兴趣的童鞋

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雅昌艺术头条将直播15:00-16:30的演讲和对谈

对谈 | 休眠：虚拟现实、僵尸与他者

时间  2019年7月21日（周日）15:30-16:30

地点  广东时代美术馆19楼展厅

嘉宾  陈立、陈轴、致颖与陈亮璇

*座位有限，凭展览门票入场，先到先得

在此次对谈中，策展人陈立将与艺术家陈轴、致颖与陈亮璇，围绕其各自的创作，从媒介技术、流行文化、信息传播方式方面来探讨技术未来下关于他者的想象与主体性困境。

在虚拟现实、沉浸式体验被不断推崇为一种可能的技术未来的今天，它在时空压缩和拓展人类感知阈限的同时，也引发了更为本质的、关于物质存在的讨论，以及无法回避的主体性焦虑。电影（创作型纪录片）《模仿生活》与表演性演讲《手势》的创作题材截然不同，但二者不约而同地呈现了被时空、技术所异化的、进入休眠的他者形象：前者将网络游戏和都市生活交错，让我们无法分别在现实中沉睡的人和躺在游戏画面中的角色，哪一个才是真实；后者引用了僵尸是如何在香港电影中被演绎为一种他者的文化表征，来叙述在信息时代下人类技术化生存中的不确定性。

嘉宾简介

陈立

策展人和研究者，现生活并工作在中国北京，于魔金石空间担任研究主管。他曾于OCAT深圳担任策展助理、香港城市大学担任研究员。他的研究主要关注于空间与美学政治、地缘政治、表演及流动影像。

陈轴
1987年生于中国，目前生活和工作在上海。

陈轴的创作综合影像，绘画和写作。他认为我们用定义建造了世界这所监狱，而自由是定义生成之前的不确定态。艺术创作的使命正是通过揭示定义的荒唐性从而瓦解其所构建的牢笼。他的创作围绕着囚禁和解放，一方面描述当代生活中的死亡属性，同时以幽默的方式拆解固有经验，释放世界本来的不确定态。

陈亮璇

于2016年取得芝加哥艺术学院电影与录像及多媒体艺术硕士学位。其作品大多尝试于在空间中部署接续时段的时空之旅。站在摄影机后方的她，运用影像之于叙事、声音之于空间装置，且混合实验纪录片与家庭录影带的呈现手法，创造一个揉合当代都市日常生活、个人记忆以及梦境的超现实场域。

致颖
1985年生，目前生活和工作在柏林和台北。

致颖于2015年毕业于德国柏林艺术大学，获艺术创作大师生学位，自此往返于柏林以及台北两地从事视觉艺术创作。他的作品游走于不同媒介与形式之间，包含电影、摄影以及装置等，探索人与物件和公共空间的关联性，以及资本社会如何改变人类日常生活。他近期的研究以影像与历史的观点挖掘埋藏于亚洲地区大众文化中的后殖民与后移民关联，并借此观测当代全球化社会。

公共项目

讲座 | 城市通道，创造更温和的出行方式

时间  2019年7月21日（周日）16:30-18:00

地点  广东时代美术馆1楼公共多功能厅

主讲人  马克·巴拉尼 Marc Barani

*座位有限，免费入场

详情请点击下方图片查看

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