在这部音乐剧里，隐形男主才是C位｜原版音乐剧EVITA

对于音乐剧迷来说，《艾薇塔》（又译作《贝隆夫人》）绝对不陌生，作为著名组合蒂姆·莱斯和安德鲁·劳埃德·韦伯的合作经典，这部音乐剧不论是故事、音乐都有极高水平。

《艾薇塔》剧中的歌曲在这部剧成形以前是以专辑的形式发行的，其中多首歌曲都是蝉联流行排行榜前十的热门金曲。如女主角贝隆夫人以第一夫人的身份向阿根廷民众发表演讲唱的《Don't Cry For Me Argentina》（阿根廷别为我哭泣）作为贝隆夫人的自述，旋律性并不强，整首歌像她在对你说话，感情堆积到一定程度的抒情也很快被抑制下来，恢复到之前说话的语速，让人看到这位传奇的政坛女性柔软而坚韧的内心，也充满了她对阿根廷的热爱。这首歌曲被许多著名歌手翻唱，传唱甚广，被视为阿根廷的第二国歌。

1978年，音乐剧《艾薇塔》（贝隆夫人）在伦敦正式上演，次年又登上了美国百老汇的舞台，在接下来的几年内，这部剧一直是伦敦和百老汇的常驻曲目，同时这部剧也被带到世界各地。

1996年，电影版《贝隆夫人》上映，电影版本移植了音乐剧的所有歌曲。主演麦当娜完美地塑造了艾薇塔这一角色。麦当娜也因此获得了当年的金球奖最佳女主角。

即使在首演的40多年后，我们依然认为音乐剧EVITA《贝隆夫人》是必看的经典之一，在今天看来，它在繁多的音乐剧中依然有着很强的辨识度。

摇滚音乐/严肃题材

《贝隆夫人》是韦伯与莱斯继《约瑟的神奇彩衣》和《万世巨星》后，第三次携手作曲作词。其实在这部剧创作时，韦伯尚未成为音乐剧金字招牌，而蒂姆·莱斯却坚持要用音乐剧描述一位富有争议的女性，莱斯还刻意去阿根廷做了深入的调查。与这二位创作者的其他作品不同，《贝隆夫人》是少有的以现代政坛人物的真人真事为蓝本而创作的剧本，莱斯把他对贝隆夫人的评论都溶入这套全唱音乐剧中。政治音乐剧很少用这种严肃的态度视之的，相比如《费欧尼路》这些美国的政治音乐喜剧与《芝加哥》这类的政治黑色喜剧，此剧在Harold Prince的导演下加上了一种让人感到置身当地的气势和大制作的感觉。

韦伯擅长的摇滚音乐风格也很和谐地运用在这部严肃题材的音乐剧中，此外在摇滚的底色之下，剧中的音乐还体现出了独特的南美地域风情，如阿根廷探戈、桑巴、伦巴的音乐、以及进行曲、蓝调、华尔兹。这些音乐特点也加强了这部音乐剧的舞蹈性。

音乐剧EVITA《贝隆夫人》运用了间离的叙事手法，由一个第三人的视角贯穿全剧，类似“说书人”的角色。这个人物是切（Che）。

于是我们看到有意思的是，在这部以贝隆夫人为女主角的音乐剧中，男主角并不是贝隆，而从序幕《布宜诺斯艾利斯的影院》中群众合唱《贝隆夫人安魂曲》后便出场的切才是这部音乐剧真正的男主。

据统计，在这部两个小时的作品中，切没有出现在台上的时间大概只有20分钟。当切不开口唱歌或者说话时，他也需要站在或者坐在舞台上，抽雪茄，观察主角或是周遭的人，这些看似“无足轻重”的戏份，也需要演员的举手投足甚至每一个眼神都时刻“在戏里”，让角色丰满得立在舞台上。可以说切是这个舞台上唯一能“蛇形走位”的角色。曾扮演切的音乐剧演员Jonathan Roxmouth曾说“扮演切需要情绪激动，他是愤怒的，暴躁的，如果一味‘求稳’是无法诠释好这个角色的，你必须不顾一切地把自己完全交给这个角色”。

在这部音乐剧所展现的那段历史中，艾薇塔被塑造成了一位智慧、坚毅、善良的女性。然而当阿根廷的民众将艾薇塔当作救世主的时候，切的出现便是想提醒大家：这一切都是在成全她和贝隆的个人野心，是政治圈套罢了。这样在线diss的“说书人”设计，不仅增强了情节的矛盾感与冲突感，也令艾薇塔的形象更加真实、鲜活起来，她的身上承载着人性的复杂与多面性，拥有人类共有的七情六欲和对名利的热爱与追求。当所有人都因艾薇塔“天使般”的公众形象而陷入狂热的时候，切尖刻与愤世嫉俗的话语像一道间离屏障，令观众和舞台上的故事之间保持一点点距离。

对于切这个人物的身份其实剧中没有太明确的设定，观众大致会联系到古巴共产革命的核心人物切·格瓦拉。在历史时间线索中艾薇塔做第一夫人时，切·格瓦拉的确是在布宜诺斯艾利斯念大学。这部音乐剧中切对艾薇塔态度的转变是一条主线。从一开始切对第一夫人的不认可，到结束时他默默亲吻贝隆夫人的水晶棺。没有载歌载舞的大圆满结局，就像我们用了很多时间去寻找答案、去理解世界，最终获得的宽容和安宁。

原版音乐剧EVITA终于领到“进京卡”

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