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书中有画，画中有书：6个细节带你品读《秀石疏林图》

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赵孟頫是元代时期最重要的文人画家，与钱选等江南遗民画家一起同居“吴兴八俊”之列，他在绘画上开创了元代新画风，被董其昌称为“元人冠冕”。《秀石疏林图》作为他的代表作之一，强调将书法意识和书法审美融入作画当中，以飞白法画奇石，古篆书绘枯木，用纯粹的水墨去表现。而此件作品也正是著名的“书画同源”理论与实践相结合的具体呈现，对中国文人画的发展具有划时代的意义。

元赵孟頫《秀石疏林图》

纸本水墨 27.5×62.8cm

北京故宫博物院藏

赵孟頫（1254-1322）,字子昂,号松雪道人，又号水晶宫道人,吴兴湖州人，出生于宋朝宗室。宋朝灭亡之后，入仕元朝，官至翰林学士承旨，有很高的地位和影响，但只是文学侍从之臣，无法施展政治抱负，又因遗民身份，内心时有自责抑郁之情。他在文学、音乐等方面有较好的修养，而主要成就是在绘画方面，人物、鞍马、花鸟、竹石无所不能，水墨、青绿、工笔、写意诸体兼备,与钱选等江南遗民画家一起同居“吴兴八俊”之列。在本幅画题跋之中，他提出了著名的“书画本来同”的论述。

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《秀石疏林图》卷上，诗云：“石如飞白木如籀，写竹还于八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。”这里明确提出了三组画与书的对应关系：石—飞白，木—籀，竹—八法。他具体说到，画奇石用了书法上“飞白”皴擦，画枯木用了古篆字的笔触，画墨竹需要了解精通写字的“永字八法”。

《秀石疏林图》画面中央耸一巨石，两旁松木、幽兰、荆棘分布，石及枯树干全用飞白绘出，章法简练，笔法苍健洒脱，墨色沉厚清润。

赵孟頫在画法中引入了书法的笔法和审美观，所画墨竹，与文同的写实画风有所差别，又在《子昂墨竹跋》中表达这一理念，他说“文湖州写竹木，用笔甚妙，而作书乃不逮。以画法作书，则孰能御之！吴兴乃以书法写竹，故望而知，其非他人所能及云者。”从这段话中，薛永年的研究认为，赵孟頫本意并非以书入画，而是在作画中强调书法意识和书法审美表现。

由此可知，赵孟頫想表达的书画观是认为书与画是相通的，相互借鉴，可以达到两者的最佳效果。书中有画，画中有书，在物象的形质美感与笔法形态美感这一层面上，书与画是相通的。

知识卡

吴兴八俊：是指八位宋末元初杰出的画家、书法家、诗人，分别为钱选、赵孟頫、王子中、牟应龙、肖子中、陈天逸、陈仲信、姚式，钱选为“吴兴八俊”之首。

书画本来同：即“书画同源”，书与画，貌异而质同。国画与书法的写绘工具和材料完全是一样的，从技法层面讲，中国画用笔来自书法的用笔灵感，在笔墨运用上书与画也具有共同的规律性，尤其是宋元以后文人画开始兴盛，书法用笔在绘画中得以更加充分地发掘，中国画线条、墨韵处处都透露着抽象之美，流露出其独立的艺术魅力和审美价值。