上海8月 | 15个不可错过的新媒体艺术展
OCAT上海馆、昊美术馆、现代艺术基地
喜玛拉雅美术馆、宝龙美术馆、新时线媒体艺术中心
上海环球金融中心、上海油罐艺术中心、量子画廊
上海民生现代美术馆、上海明当代美术馆
大田秀则画廊、雅巢画廊
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彼得·尼尔森、黄心健、劳瑞·安德森、aaajiao
GeeksArt千核科技、MOTSE墨子：瘾瘾作乐
王者世界、如海·空间、郑达、宫岛达男
米迦勒·塞巴斯蒂安·哈斯、丹尼尔·阿尔轩
久门刚史、teamLab
……
正在或即将在上海展出
（文末福利，赠票 ）
1
何人说梦
展览时间：2019年7月7日——9月8日
展览地点：OCAT上海馆（上海市静安区文安路30号）
展览主办：OCAT上海馆
展览协办：华侨城（上海）置地有限公司
策展人：姜节泓
参展艺术家：A K 窦文、伊格纳斯·克鲁格勒维修斯、卡米尔·诺门、雅娜·文德伦、托瑞·罗纳斯
特别支持：挪威王国驻北京大使馆、挪威王国驻上海领事馆、挪威当代艺术协会（OCA）、上海市对外文化交流协会（SICA）
费用：免费
展览现场（由OCAT上海馆提供）
OCAT上海馆于2019年7月7日至9月8日荣幸呈现来自挪威的当代艺术群展“何人说梦”。本次展览由姜节泓策划，邀请到活跃在国际舞台并领衔挪威当代艺术界的五位艺术家：A K·窦文（Anne Katrine Dolven）、伊格纳斯·克鲁格勒维修斯（Ignas Krunglevi?ius）、卡米尔·诺门（Camille Norment）、雅娜·文德伦（Jana Winderen）和托瑞·罗纳斯（Tori Wr?nes）。为期两年的策展研究使得策展人姜节泓进一步地走进挪威当代艺术。在走访了二十余名优秀的挪威当代艺术家工作室后，展览的叙事思路逐渐浮现，渐至清晰。建构在此叙事基础上，策展人最终选出了以上五位艺术家及七件作品。在多变的创作意图与丰富的创作语言外，这五位艺术家在媒介选择上也分享了一定共性，最终呈现在展览中的故事将以声音和时间为载物，围绕梦境、潜意识与记忆铺陈开来。
Ignas Krunglevicius, Hard Body Trade, Photo courtesy of the artist, photo by Luca Girardini (HKW, Berlin)
本次展览作品分布在A、B双厅，从B厅行入步至A K·窦文于2016年创作的作品《一个另类年轻人（A Other Teenager）》——十六米长的画面被二十余名交叠的入梦者所占据，身着紫衣的女孩塔尔（Tale）与其余的入梦者反向而卧，所有入梦者连同女孩呈现出潜意识状态下的静止和运动，然而无人知晓他们为何进入潜意识，也无人试图揭开他们梦境的一角。即兴电子吉他声的嘈杂与混乱打破了原本祥和与神圣的视觉画面，观者无意识地退离有序的有形世界，沉浸在他者之梦中；托瑞·罗纳斯（Tori Wr?nes）的作品《古老婴孩（Ancient Baby）》同样为观者提供了一个可以沉浸在非时间场景的不规则空间。五个身着奇装的生灵飘荡在展厅的空间中，他（她）们不明性别、年龄、身份甚至来处，用吟唱和吹奏带走现实中的重重思绪。借用策展人所感：“在此，时间再也不是准确的丈量，并相去甚远。”
Tori Wranes, Ancient Baby, Photo courtesy of the artist and Ujazdowski Castle Centre for Contemporary art. Photo by Pat Mic.
本次展览作为挪威当代艺术在中国的首展，将献礼中挪建交65周年（1954-2019）。在此特别鸣谢挪威王国驻北京大使馆、挪威王国驻上海领事馆、挪威当代艺术协会以及上海市对外文化交流协会对本次展览的鼎力支持。
2
严肃游戏
展览时间：2019年8月2日-2019年11月2日
展览地点：昊美术馆（上海）三楼展厅6、7
门票：30元
艺术家：阿莱克斯·马伊思(Alexis Mailles)、冯晨、哈伦·法罗基(Harun Farocki)、乔恩·拉夫曼(Jon Rafman)、肯特·希里(Kent Sheely)、陆浩明、陆明龙、马修·切拉比尼(Matthieu Cherubini)、佩恩恩、彼得·尼尔森(Peter Nelson)、吴其育
策展人：付了了
“严肃游戏”将呈现艺术家与游戏设计师的作品与项目，涉及游戏形式与图像的历史发展、竞技者的生命政治和职业游戏竞赛机制之间的张力，以及电子游戏语境下的历史真相探索、空间政治批判和未来冲突等议题。同时，展览并不局限于呈现与电子游戏本身直接相关的作品和讨论，而是试图通过展示艺术家不同视角的作品拓展认知游戏的边界。展览将持续至2019年11月2日。
玩作为一种批评
陆明龙的作品《2065》则进一步将虚拟世界的游戏规则极端化地放置到未来的真实之中：算法代替了所有的工作，人们与人工智能日夜对战的网络游戏是未来人类生活与工作唯一空间。在这个宏大的未来游戏世界中发起叛乱的玩家为自己发明的游戏宣称:“这是一场没有英雄，没有敌人，没有赢家，没有输家的游戏。在开放的世界中探索，这是反映玩家心智的一面镜子”。
游戏理论家与评论家博格斯(Ian Bogost)指出，我们需要认识到今天游戏可以提供给我们的是“它们（游戏）如何作为一面镜子，呈现我们对世界的体验的新视角，而不是作为一个面向同样熟悉的绿色牧场，抛光到更加光明的窗户。”[2] 冯晨的作品《光的背面》具体讨论了“光”这一材料-界面的特质。我们经由自然与技术双重规训的眼睛所看到的光和技术媒介上体现的光之间的区别也在这件持续发展的作品中被反复讨论。
博格斯《如何谈论电子游戏》，章节9：一种观看的方式，2015
光的背面：影，2018
而肯特·希里在其作品《DoD（胜利之日战争新闻学）》中提供了一种运用和改造游戏规则和材料的玩法：艺术家以记者的身份在二战游戏“胜利之日”(DoD)中捕捉冲突的照片而不是参加战斗，并进行了一系列的技术调整以完成“战地记者”的任务。在这里，游戏玩法变成了一个记录动作的问题。肯特·希里并不否认他的作品和新闻游戏(News-game)之间的关系，早在2009年他已经开始用游戏引擎处理真实的二战记录照片。
DoD（胜利之日战争新闻学）， 2009-2012
肯特·希里
视频
致谢艺术家
游戏内外：谁的场域？
同样是对军事视域的讨论，吴其育的作品《亚洲大气》是一个不在游戏界面中发生的游戏，作品通过一次“不存在的VR观看体验”，以影像装置模拟未来人类的观看方式，讨论关于亚洲的空域关系及相关飞航画面、空拍机影像、无人机禁飞地图、空域作战指挥图、飞行空域、管制空域，以及相应的飞航规范、对天空的使用与限制等议题。
亚洲大气，2018
吴其育
三频道录像装置、文件
致谢艺术家
严肃游戏IV：无影的太阳，2010
这无影的太阳并非与我们的真实生活无关。在今天的网络界面中，即便从不玩电子游戏的人都已经是游戏的玩家，问题只是我们如何认识什么是游戏以及我们的玩意味着什么。通过游戏这一媒介实践所产生的关于视角、界面、操作的革命，以及游戏在内容上不断涉及的战争、暴力、色情等议题，都将反复交织在我们的日常生活中。
这不是一场游戏一场梦，没有游戏不是严肃的。
3
沙中房间
展览现场图
《沙中房间》荣获第74届威尼斯电影节最佳VR体验大奖，是法国戛纳电影节「导演双周」总监保罗·莫莱蒂，直接邀请参展作品，本件作品将于2019年8月3日至2019年10月27日，登场于现代传播集团当代先锋艺术空间――现代艺术基地(MAB)。
《沙中房间》在麻州当代美术馆(MassMoCA)展览现场
《沙中房间》是由新媒体艺术家黄心健及前卫音乐教母劳瑞?安德森共同创作的VR（虚拟现实）互动作品。它突破传统电影纯拍摄的方式与手法，以VR虚拟实境互动技术，将观者置身于艺术家所建构的虚幻场景，我们得以端详文字、符号与声音的各种线索，穿梭在相异的时空向度之中。
威尼斯电影节《沙中房间》观影现场
黄心健精湛的技术解放了媒材与题材的表现限制，正如他所说：「VR媒材解放了可能性蕴含的能量，在由VR创造的世界中，唯有想像是唯一的限制。」。从地心引力至每一颗沙粒，黄心健与安德森决定了《沙中房间》世界中的一切规则，着相的将一维性的生命事件体现于物质伸张的三维世界，扩延了东方与西方的生命共存性，臻熟的融会技术价值与艺术精神并将两者发挥至极，不仅为观众带来崭新的感官体验、无从比拟的精神飨宴，更为新媒体艺术擘划一扇通往未来世界的大门。
4
每当星辰变幻时
展览时间：2019年7月27日—2019年10月27日
展览地点：上海喜玛拉雅美术馆3层
票价：早鸟票68.8元，平日108元，通票128元
开展时间：周一至周五10:00AM-18:00PM（17:00停止检票）；周六日10:00AM-21:00PM（20:00停止检票）
主办方：GeeksArt千核科技
策展人：郑轶
媒体合作伙伴：MANA
展览现场
《夜光丛林》
《流》
2018英国流明数字艺术大奖lumenprize提名。
这个作品灵感来源于大自然中各种不同形态的“水”，它们在流动中变化，互相影响。作品由1300个半弧形的水滴感应灯组成，当我们用光源靠近点亮其中一颗水滴，它便会犹如涟漪一般迅速传递扩散开去，你的光与他人的光在这一刻交融，点亮彼此，流动成意识的海洋。正如我们每个人所付出的哪怕一点点的光与温暖，都将由此及彼地传递下去，流淌扩散，点亮他人的生命，最终形成一片爱的潮涌。
《流》是全球首个融合光感系统和点控系统的艺术作品，本次亮相将从核心硬件、材料、造型、表现、交互形式上升级，尤其是在表演模式上取得重点突破，音乐与场景均为量身定制。在短短4分钟里，讲述一部关于生命流动的磅礴史诗。
《B612星球》
孩子们闪亮的眼睛是通往天堂的入口。他们活在自发性（spontaneity）的喜悦里，拥有着最活跃的创造力——一种最本初最纯真的状态，也拥有着最质朴浑然的灵性。每个孩子都是天才艺术家，随性随心的即兴让他们保持着不被世俗钝化的敏感，保持着与心灵纯粹的连结。
《觅象》
一切事物都有自己的生命与节奏，我们只需要从容不迫地找到那一瞬的呼吸，跟随流动顺势而为，答案将自然而然地在适当时机出现。
我们用一个仪式感强烈的、取材自中国传统漆画的沉浸式音画互动空间来引导大家进入一个自发性冥想的体验，在感受写意山水线条流动之中去体验能量本身，唤醒内在感知力与对生命本身的敏感，让我们在身体感官的记忆里按图索骥，找到答案。
《无相之象》
这个用镜面像素屏所创作的沉浸式数字作品，打破了日常经验里对于时间空间的传统认知，也同时暗示着平行宇宙。在这里遇见无数个自己，也可能在幻象中迷失自己——Less ego is more，当我们放下“自己”存在感的执念之时，意味着开启了另外一种辽阔的可能性，让我们得以为真实的“自己”留出空间，进入内心世界去探索更为丰富的浩瀚星辰宇宙。
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5
MOTSE墨子：瘾瘾作乐
展览时间：2019年8月10日—2019年11月2日
展览地点：宝龙美术馆8、9号厅（上海市闵行区漕宝路3055号）
票价：128-258元
展览主办方新媒体艺术团队 MOTSE墨子 带来新媒体互动影像、机械动力装置、静态雕塑等各类形态的17件大型艺术作品。120分钟的观展时间里，观众置身2200㎡的艺术空间中，以“瘾瘾作乐”为主题带着观众试图脱离社会生活赋予的身份桎梏与欲望的枷锁，重新定义自我身份。
“瘾瘾作乐”作品演示
在“瘾瘾作乐”或黑暗或封闭的环境里，只有面前的作品吸引着观众的注意力，人们与外界短暂的断联。在这里，日常被颠覆，熟悉的场景被异化，人设被打碎，无趣现实里的被动化为自我探索的主动。
瘾
四维空间、浸没式、高灰度城市、六种情绪是体验作品《瘾》的四个关键词。火焰燃烧般六种身份标签各异的人物角色漫无目地的穿梭在浸没式城市筑群中。观众进入实际存在的空间，也即是进入到作品特效电影级的超然世界。观众化身为超然世界的造访者与作品人物自然匹配，瞳孔的收紧和扩张跟感受到的情绪在空间中无声迸发，令人上瘾。
Endless
《Endless》通过机械动力装置在空间中谱写出光的韵律。光环每一次看似简单的光之变换构筑出平面与立体、有限与无限的关系，表达生命的无尽循环，周而复始，没有尽头。
不要温和的走进那良夜
激荡的不安
作品《激荡的不安》是纯静态非影像作品，MOTSE墨子 团队用画笔勾勒出物理世界与精神世界的双重空间，绘画元素展示封闭内心拨开后裸露出炙热的灵魂。
悲剧的诞生
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开放代码. 连结机器人
展览时间：2019年7月20 日—2019年10月7日
展览地点：新时线媒体艺术中心（CAC）
上海市普陀区莫干山路50号18号楼
开放时间：周三-周日 11:00-18:00
门票：20元（每周三及公共活动日免费）
策展人：克里斯汀·洛克斯、丽维亚·诺拉斯克·洛萨斯、张尕
艺术家：aaajiao、布拉斯 & 怀曼、Bleeptrack、詹姆斯·布里德尔、马克斯·库珀 & 安迪·洛马斯、凯特·克劳福德 & 弗拉丹·乔拉、DISNOVATION. ORG、乔纳斯·埃尔特斯、塞萨尔·埃斯库德罗·安达卢兹 &马丁·纳达尔、郭城、贝恩德·林特曼、肖恩·马克西莫、乔安娜·莫尔、塞巴斯蒂安·施米格、亚当· 斯沃维克、奈·汤普森、王长存、彼得·威贝尔 & 克里斯汀·洛克斯、卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心|赫兹实验室、996.ICU
联合主办：新时线媒体艺术中心（CAC）、卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心（ZKM）
展览支持：Vitra、瑞士文化基金会、瑞士科技文化中心
媒体合作：MANA新媒体艺术平台
展览现场
新时线媒体艺术中心（CAC）将于2019年7月20日到2019年10月7日举办展览“开放代码. 连结机器人”，本次展览包含基于计算机代码的艺术作品、也包括了旨在揭示计算机代码如何深度渗透我们生活、社会、地缘政治格局、财政体系、劳动条件、基础设施、环境，甚至我们对自己源代码DNA的感知的艺术作品。从以上八个关键词出发，构建一个被计算机代码渗透的世界。
从一个将最新的媒体标题转变为艺术概念的算法（DISNOVATION.ORG：《预测艺术机器人（Predictive Art Bot）》，2017），到一场特定AI系统的解剖（凯特·克劳福德 & 弗拉丹·乔拉：《人工智能系统解剖（Anatomy of an AI System）》，2018），再到一个分享生活故事的复活聊天机器人（布拉斯 & 怀曼：《我是来学习的所以:))))))（im here to learn so:))))))）》，2017）。艺术家们在作品中分析了当代社会人类和算法交织的现实。
DISNOVATION.ORG：《可预测艺术机器人》，2017，双频投影、在线机器人；法国南特个展现场图 ? 艺术家
神经网络是一种人工智能的应用，它被用来描绘一个建造于机器拥有的假设——人类会认为机器将如何分析思维——之上的记忆存储（aaajiao：《观察者（bot ,）》， 2017-18）。算法以多种方式构建身份，不仅仅是通过对感知和记忆的渗透，还通过在某些地缘政治情境下的身份存在与空缺。在《网络游者》项目中，艺术家探索了中国关键网关与运行这些网关的基础设施之间的联系（郭城：《网络游者——握手之旅（The Net Wanderer. A Tour Suspended Handshakes）》， 2019）。
彼得·威贝尔、克里斯汀·洛克斯，《世界是一个数据场域》，2018，计算机及屏幕装置，“开放代码”展览现场图，ZKM|卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心，?图片：ZKM|卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心，摄影：尤里·德克
郭城：《网络游者——握手之旅》， 2019，交互装置 ? 艺术家
这场展览空间将被打造成一场基于建筑空间的“跑酷”，为访客提供利用工作空间进行独立创意活动的机会。新时线媒体艺术中心（CAC）的空间将具有多种功能：展厅不仅展示作品，也可用于活动、工作坊、聚会和讲座，以及在“开放代码”项目对应主题的图书馆中自由翻阅。
亚当· 斯沃维克、克里斯汀·洛克斯、彼得·威贝尔，《字母空间》，2017，混合媒体装置，“开放代码”展览现场图，ZKM|卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心，?图片：ZKM|卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心，摄影：乔纳斯·兹里尔斯
该项目在上海的呈现得到了中央美术学院、华东师范大学和同济大学师生、及众多黑客和创客空间的参与。展览将专门开辟一个空间呈现相关的学生作品。本次展览由瑞士著名家居设计品牌Vitra独家赞助，展览相关的公共活动亦得到瑞士文化基金会和瑞士科技文化中心的慷慨支持。
CAC“开放代码.连结机器人”系卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心|ZKM于2017年10月20日至2019年6月2日期间所策划项目“开放代码”（Open Codes）的衍生展览。
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2019王者荣耀大型浸入式实景巡回展-探秘王者世界
展览时间: 2019年07月26日 ~ 2019年11月25日 每天 11:00 - 21:00
展览地点: 上海 杨浦区 杨树浦路640号
费用: 128—727元
作为王者荣耀全球首次超大型实景展，拥有6000㎡浸入式空间，10大主题场景，好莱坞级别可动机械，世界级顶尖团队打造，高精度1:1人物雕塑。
诸葛天书实验室
体验展内景实拍诸葛亮
王者峡谷
体验展内景实拍红buff
体验展内景实拍暗影主宰
长城守卫军备战室
体验展内景实拍长城守卫军备战室
在长城守卫军备战室，可以看到有爱的百里兄弟和花木兰小姐姐讨论军情的场景，听听他们出战前的心声和斗嘴日常吧！所有语音皆由游戏声优出演哦～
地狱火烈焰禁地
体验展内景实拍“地狱火”
扑面而来的热气，引领我们进入一个极热空间。这个场景将孙悟空传说级皮肤完美还原并重新创造， 拥有酷毙的音效与光效，还模拟了地狱烈焰的温度，小喵被热的直吐舌头，站在“摇摇欲坠”的吊桥上感受了一把心惊胆战！
体验展内景实拍“地狱火”
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8
垂直沉浸式“如海·空间” OCEAN BY NAKED凌空首秀
NAKED倾情呈献14组空间作品，其中4层的Fluid Wall、LIFERIUM、Shoal of Shadows、Reflection of the Ocean、SURF & REEF5组作品为全新力作，94层所有作品更是NAKED此次专为上海打造。
亮点二
亮点三
走进水幕步道，从海面逐渐潜入6500米海底，穿越深海隧道后，便来到传说中的“海洋天堂”。此时，深海之雪洒满整个空间，继而乘着波浪，在生命之光的指引下重返浅滩。
4层讲述了一个在真实海底世界探索的故事，在深海的旅途中，唤醒沉睡的发光水母，邂逅可爱的冰海精灵、感受神奇的沙丁鱼群、触摸巨大的深海蓝鲸……
NAKED将3D投影技术结合水幕、飘雪、沙滩等交互场景体验，带来一场多感官艺术盛宴，感受海洋深处绽放的生命光辉。
亮点四
9
空盲 BLIND VACANCY
开幕
VR互动行为表演
欲望带来的幻想磨灭在现实之中，异化的商品以及破碎的身体组成了未来景观。当科技的侵入无法避免，物质世界消亡之际，幻象与意识浮现在异空间中。
俞简
俞简觉得，在做这些好玩物品的时候，她能够不断地发现LED让她感觉新奇惊喜的一面。LED长指甲让她变成了一个时尚沙龙的小姐，而一个LED面具能让她变成地下室里的电子怪兽。她喜欢利用光亮，电流，和程序来改造她的外表。
刘梓涵
SashaGransjean
我们吸收的创意内容如何影响我们的消费欲望？“Trashy Selfies”探索艺术自拍，同时嘲笑艺术品的重要性以及对易于分享的新内容的不断需求。在这种新的艺术经济中，距离我们分享消费主义完剩下的东西还需要多长时间？
姚念宇
张贼森和xindi
九块九
集街头市井气息和低科技电子产品的堆叠于一体，将饮食男女的日常点滴以音视频拼贴的形式呈现，主题涵盖理想、爱情、性别、生存等，通过对日常和文化符号的异化再现，对隐藏于生活仪式背后的矛盾和暗流进行思考与讨论。
Erzhuo
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是谁在创作
《感知色彩域》，自制软硬件，丙烯，纤维板, 6.4x3.5m, 2015
由哈斯创作的《Colorspace》系列，记录了能量是如何在画布上游移的，并以此为代表将机械性的律动和创作过程中的偶然性进行了比对。在开幕式上呈现的装置作品《Sensing Colorspace》，将以创作线条的方式记录周围环境中一切声音。观众们可以通过直面在墙壁上游走的机器人，直接观察到机器人的声控工作原理，并与其互动。展期中，机器人画出的线条会不断增加，色彩域的样貌也会不断改变，最终这件大幅作品将在展览结束后通过切割，形成多件互为关联又彼此独立的全新作品。
《燃烧光》，帆布激光雕刻，霓虹灯，2.5x4.1m，2017，米迦勒?塞巴斯蒂安?哈斯
《生长色彩域》，自制软硬件，丙烯，纤维板，3x 13 m，2013，米迦勒?塞巴斯蒂安?哈斯
与哈斯同龄的中国艺术家郑达，常活跃于尖端科技与艺术的交界处，其机械装置的艺术创作背后隐匿着对现代科技、仿生科技及人工智能的探索与思考。此次展出的作品《生成的线索》是郑达基于电子生成艺术计划系列中的一件，作品利用运算模拟个人行为与环境的互动。此互动作品完全由程序生成，已经持续运行了15个月以上，产出了11000多小时积累而出的数据和图片。观众可以看到程序模拟生成了两个鼠标在屏幕上不停地移动、点击和追逐，以及跟随声音而抖动，仿佛是在演示人类对于周边环境的无限追寻与适应。
《Data Pool》，螺旋桨、微型电动机、水、Arduino、LED灯带、定制有机玻璃容器、控制系统、声音系统，2018，郑达
《生成的线索》，自制交互PC硬件，60x40cm（单个），2015，郑达
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丹尼尔·阿尔轩：现在在现
地址：昊美术馆（上海）一楼1/2/3/4展厅（上海市浦东新区祖冲之路2277弄1号
《开凿之墙》，2016，致谢艺术家与贝浩登画廊
《未来发掘现场》，作品细节图2019，致谢艺术家与贝浩登画廊
昊美术馆（上海）将于2019年6月29日举办美国知名艺术家丹尼尔·阿尔轩在亚洲首次美术馆个展“现在在现”。
丹尼尔·阿尔轩：流动的雕塑”个展现场，俄罗斯莫斯科VDNH展览中心，2017年，图片提供：艺术家与贝浩登画廊
阿尔轩和他的Hollow Figure，图片来自网络
现居纽约的艺术家丹尼尔·阿尔轩的美学围绕其关于“虚构考古”的概念而展开。通过在雕塑、建筑、电影等领域的工作，他创造并诠释了空间和情境中的暧昧区域，并进一步提出作为未来遗物的当下这一概念。在其标志性的作品中，他将二十世纪及千禧年的物品进行石化处理，指涉今天随着技术发展而空前加速的去物质化的数码世界。现在、未来和过去在他介于浪漫主义与波谱艺术的的视野中，充满困惑但极具趣味性地发生诗意的碰撞。与此同时，阿尔轩也在其作品中实践跨越文化、超越时间的符号与形态。
丹尼尔·阿尔轩于美国亚特兰大高等艺术博物馆由Jonathan Odden 策划个展 “Daniel Arsham: Hourglass”现场, 2017, 图片致谢艺术家与贝浩登画廊
展览 “现在在现” 是丹尼尔·阿尔轩为昊美术馆上海空间而特别构思。展览将呈现艺术家的代表作及最近作品，延续其对建筑和人体关系的探索，同时讨论历史与时间的非线性叙事可能。昊美术馆的空间将被转换为一个模糊了当下与未来、现实与想象边界的此在，邀请观众进入这个永恒不变却不断进行着观念与形式转换的情境之中。
本次展览得到了贝浩登画廊的支持。
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宫岛达男：如来
展览现场图
时空 (2019)，展览现场图
生命(无器官身体）系列 No.13 （2013），展览现场图
本次展览的标题“如来”取自于梵语的“Tathāgata”，音译为“多陀阿伽陀”，为佛的十大称号之一。Tathā的意思是“如”，意为如同或不变。āgata意思是“来”。如来即“如同来了”或“不来不去”之义。展览标题“如来”，首先强调佛教是宫岛达男重要的思想资源; 其次，英文标题“Being Coming”绝非中文标题的生硬翻译，而是突显出宫岛作品的生成性概念，是一种哲学意义上的“事件”。契合宫岛一以贯之地强调“Art in you”观念，而实质上Art in you传达的是每个人都有佛性，宫岛达男将佛性转化为艺术潜力。being coming带给参观者一种强烈的心理暗示，暗示着参观者在被作品吸引不断靠近的过程，也是精神不断升华的过程。这种双重的无限趋近，充满着对于生命力的礼赞。
五个对立圈 （1992），展览现场图
倒计时数·墨 (2019)，展览现场图
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久门刚史个展："Fuzz"
久门刚史的灵感来自于探索日常现象与场所拥有的独特性、美感与长久的影响力。他创作的作品通常位于独特的建筑或历史地标之中，汇集了当地所拥有的历史与记忆。
“Fuzz”是久门为日本兵库县六甲山而构想的场域特定装置作品，作品主体由台灯堆叠而成，上方的宽度逐渐收窄，与山脉的结构所相似。这些台灯来源于当地2007年结束营业的六甲山东方酒店。当风声在画廊内急速旋转穿行时，所有台灯跟随风的动势强烈闪烁。风声为久门于六甲山山顶所录，在录音当天，他经历了其称为“自然之怒”的强风。由于六甲山东方酒店是通过切割山体而建造，因此这样的强风被认为可能是自然对侵入式发展的回复。
与台灯相邻的是一座有着树枝外观的小型雕塑，树枝状的指针不受灯光与声音的影响而持续转动，在这种并列呈现下，久门意在反映出人造物体与自然力间的关系。
通过运用物体、声音、光线与简单的视觉构成，久门刚史希望观者在当今繁乱的社会环境中亦可探索美与永恒。
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teamLab：油罐中的水粒子世界
「油罐中的水粒子世界，消除作品的边界」
「油罐中的水粒子世界，消除作品的边界」超越了作品间的界线，与其他的作品相互影响。在油罐的空间里，从天而降，形成了巨大的瀑布！观众立于作品前时，作品中瀑布的流动方向会应运而变。观众在作品中既扮演了观赏者的角色，也承担了障碍物的功能，作品的互动性呼之欲出。基于每位观众的特性所异，作品改变所产生的效果也是唯一性的。所以每一位参与者都将创作出属于自己的唯一版本。
「花与人，不为所控却能共生，消除作品的边界-度时如年」
「Black Waves：迷失、沉浸与重生」
生死无止尽，此刻即永恒 II
无常的生命, 时空交汇之处诞生新的时空
圆相-冷光
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感官边界
（仅剩2天）
展览地点：McaM上海明当代美术馆（上海市永和东路436号）
票价：60元（现场价）
总策划：邱志杰
策展人：林欣杰Keith Lam、丁雯Olivia Ding
参展艺术家：James Tapscott、Karina Smigla-Bobinski、梁基爵 Gaybird、林欣杰 Keith Lam、梅田宏明 Hiroaki Umeda、平川纪道 Norimichi Hirakawa、Tobias Gremmler 、WOW
主办：明园集团、上海明当代美术馆
出品人：李松坚、凌菲菲
支持：北京日本文化中心(日本国际交流基金会)、德国驻上海总领事馆文化教育处
平面设计总监：黄新满 Wong Sun Mun
平面设计师：郑钰霖 Felen Cheng
动态视觉设计：韩家俊 Hon Ka Chun Seth (Dimension Plus)
部分展览作品介绍
《云图境像》
《云图境像》装置, 林欣杰, 2015，展览现场图
云端的风景建构自现实的生活，是现实世界的反射。我们把生活各种上载到云端，通过上载分享去万里之外的虚拟领域，投射我们自己的某刻某种状态，因此而集体改变虚拟的云端的现状，云端的变化又反射到真实世界，建立出虚拟实体的新国度－ 这是个虚实不分的世界。
这个作品中有九朵云，第九朵云(theninth cloud) 在 1896年的InternationalCloud Atlas 中的定义是飞得最高和最远，像我们的虚拟网络一样高速运作中，好像在离我们很远的云端，却和现实混合和连结。
首展及委托创作：deTour
《Wind Form 》
装置 Wind Form，WOW，2016，，展览现场图
《Arc Zero》
装置，James Tapscott, 2017，展览现场图
《ADA》
互动装置, Karina Smigla-Bobinski, 2010，展览现场图
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福利
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2019年8月28日（下周三） 12:00点整为最终截止时间
(最终解释权归MANA所有）
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设计：Layla
编辑： 东 申
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