书房 | 赤々舎:人类创造了最美好的东西

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赤々舎 - 赤赤社 是2006年创立的艺术书籍出版社。迄今为止，写真集和美术作品集已发行200余册。其出版品获奖无数, 然而这些杰作并非仅出自大师之手,更多的是初亮相的新锐摄影师。因此赤々舎被誉为日本摄影界最重要的新人创作者发掘推手。

TRYADHVAN

就算多么令人怜爱，也无法获得任何人的认同或是称赞，只是逐渐被遗忘、渺小的每一天。然而这才是一再而再轮回的无数生命，所以她只是用颤抖的双臂拥抱这些日子。每一个生命无论多么孤立，都不会因为死亡而孤独。古贺絵里子的《TRYADHVAN》宣告了这段将生命从孤独中拯救而出的长旅之始。 

- 竹内万里子

这是一幅杰作 - 时间在书页之间生存和呼吸，用传统的日本风格装订，封口印刷。

假设人的身体每天都拥有两种不同的心跳，相机捕捉到不断变化的两种身体之对立:被压抑的不安与要往上爬的冲动，于是出现了既是自身，也非自身的奇妙本体。

映入眼中的神殿静物及寺庙周边环境交相辉映，超越圣与俗的界线，无论是漆黑还是炫目，都共存于一片寂静的张力中。

摄影师古贺绘里子在《TRYADHVAN》中踏上内心的旅程，寻找属于自己的时间，三世中无限的时间。通过照片自由地漫步在时间的洪流中，与「自我」相对而立。

「敬那些我们所遭遇的苦难及喜悦，以及尚未来临的一切。」

-金山貴宏

「那一天就这样来临了，母亲罹患了精神分裂症，一夕之间她变成一个全然陌生的人。」

「我是被四个女人养大的：母亲，祖母，和两个至今都尚未结婚的阿姨。母亲生病时，我 20 岁，但却再也无法和她拥有任何一场能称之为「正常」的对话, 母亲就像是过去的人生统统被橡皮擦擦掉了一样，我能够认得的，仅有她生病前留下的一些相片。」

「祖母在我 28 岁那年过世。我把她视之为母亲, 自从我真正的母亲生病之后, 祖母照顾了我生活中的大小事，而她也算是家里的老大。失去祖母就像是失去母亲一样，我从未想过我的家有一天会变老，家对我来说，一直是静止的啊。」

「但是在我意识到之前，时间就这样过去了，谁也无法阻挡。我开始在每次回日本时拍摄我的家人，带着母亲和两个阿姨在国内四处旅行，那是我最幸福的时光之一。」

「疾病和死亡永远无法预测，那是远远在你能够想象之外便倏地降临。两者都真实在我眼前发生之时，我束手无策，任何事都有可能发生在任何人身上, 我每天抱着这样的想法度日。而在当时，社会还无法接受谈论精神疾病的议题，要得到他人的帮助或是支持非常困难，更遑论会有人有兴趣认识「精神分裂」是怎样的一种疾病。」

  你有想过，你的家人有一天也会老去吗？

よすが

仲田絵美

よすが - 汉字写作 -「缘」, 有依恃、凭借、边缘的意味。日本摄影师仲田絵美，在幼年时便失去母亲。 直到父亲退休，决意清理与收拾母亲遗留下来的物品，25岁的仲田开始转身拍摄过去由伤逝和失落织起的童年。

摄影皆有关于光线，而背后叙述的总是时间。有什么方式，能够将从世间消逝的人事保留而不再失去？仲田失去了母亲，利用拍摄其对象、衣饰，企图记住母亲的举手投足、母亲的味道、不在场的母亲身影。摄影师拍下最后一枚家庭写真，苦涩地，甜蜜地；里头有衰老的父亲，老家的模样，有时还有自己。

「母亲看见了吗？」- 仲田问。记忆有一天会消失，可是照片不会。《よすが》是一趟纯真却叫人心酸的摄影旅程，是家族记忆的复刻与缅述。

沿着过去的足迹徙行，拥抱生命中不可承受的依恃与缺憾，这一切只因为 - 母亲，她是我人生的全部依恃。

Raw Soul

李岳凌

Hardcover

「书中所选的每张照片集结成书后，更彰显其内在节奏的流动... 意联想与视觉关系间或交错，沉浸在如此的诗意张力里，不禁让人低回再三，反复玩味。」

- Gueorgui Pinkhassov, 马格南摄影师

台湾，百万年前，这座岛屿从板块挤压间而生，一如杂草从石缝中奋力长出。数百年来，不同文化的人们来去，将前人遗留的记忆抹去，刻下自身欲望的痕迹。

而今，这片土地则成为人们千种日常生活挤压后，难以安定的城市风景。

「吸引着我的，正是这些受着挤压而难以命名的过渡地带。在天光落下后、城市发展的边缘，改变与交替于此发生。隐藏在这片混乱的人、物、景的背后，似乎有股力量相互抗衡着：神圣与世俗，希望与无奈，衰亡与新生。」

「这些看似无物却感觉有物，虽是半死也是半生的生命处境，每每让我感到迷惑，究竟那是世界的意义自显，还是我自己由内向外的投射？我保持静默，等待心中背景噪音散去，不带意图去感受世界，试图潜航至台湾人的集体意识边界 。那未知的台湾性，即可能蕴藏在混乱与困惑之中。」

As the Call, So the Echo

奥山由之

「As the Call, So the Echo - 呼唤之声，化作回响而来」,  忘了是什么时候，不经意翻开的书本上写着这么一句话，我的目光停留在这段文字之中，与内心有着深切的共鸣，于是我将这本书如此命名。 」

- 奥山由之

奥山由之的最新作品《As the Call, So the Echo》，费时两年多拍摄，记录了家乡位于长野县的好友与其家族生活，同时也捕捉下乡村周遭人们的日常风景。

就如同书名所赋予的涵义，摄影师认为：无论是文字还是态度，人们散发出的每一个片段元素总是映照着自身，无论是好是坏，它们就像一个扔在墙上的球总会弹回。而当我们仔细观察、专注倾听，便会发现那些不曾留意过的色彩与潜藏于宁静中的声响。

这些讯息都是一个回响，只是在喧嚣的都市中被隐藏了起来。

这本书试图找回日常生活中早已被忽略的声音，那些保有真诚善良、怡然喜悦的色彩与瞬间。

全书分成四个章节，环绕着友人哲郎先生的工作与日常，包含了友人制作的影片翻摄、其家庭日常，以及在吉祥寺的一场展演记录。

这些影像交错于具体与抽象之间，透过用心聆听所观察到的丰富色彩，描绘出人们所创造的美好事物：从一个新生命所展开的序曲，到世间万物如球体般彼此紧密相连的关系性。

让摄影师与这个世界重新交流，使其反思作为一个生命体与世界之间的互动及对话 - 这是奥山由之作为一位呈现者的新起点，也可以说是摄影的原点。

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艺术家：张克纯、冯立、洄流学员

 展期：2019年8月10日 - 2019年8月30日

 地点：成都市青羊区蜀华街55号