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【IFA-时尚资讯】CHANEL断头台、PRADA裹尸袋、LV棺材！贫穷限制了死亡？

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最近香奈儿又登上了微博热搜，但靠的不是他的包包或者香水，而是下面这个：

（香奈儿牌断头台）

时尚圈总有些另类的单品，让我们难以get到它的点在哪里，比如上图里的这座斩头台，莫名其妙就在网络上火了起来！

如果不是因为底座和支撑杆上醒目的“香奶奶”CHANEL的LOGO还在，说它是普通设计师恶意搞怪的山寨品，估计也难有人分辨真假。

但这件“惊世骇俗”的香奈儿单品，还真不是野鸡设计师的恶意之举，而是由纽约著名设计师Tom Sachs所作。

这位脑洞颇大的设计师，同时还拥有着曼哈顿当代艺术家、雕刻家以及电影制作人等多个头衔。

这位纽约艺术家今年53岁了。他有着设计方面的背景，也师从过著名建筑师Frank Gehry。自20世纪90年代来就开始制作“赝品”：他用生活中可见的普通材料或废品回收再利用，制作成艺术品，并冠上各类名牌。他揭露了名牌在时尚界、奢侈品界中的“霸权”，并警告群众不要被这样的消费模式所迷惑。借用断头台在法国的历史背景，他将权威、金钱和艺术这三种抽象而又有极强渗透性的概念融为了一体。荒唐的是断头台还用香奈儿，或是说香奈儿就像是时尚界的断头台，还是暗示消费者的命运？Tom Sachs给我们留下了无限遐想的空间。

前不久他曾与Nike合作发布了联名系列的机能腰包，连去年年底让网友们眼前一亮的“太空靴”也是出于他手笔的经典制作。所以Tom Sachs是个名副其实的艺术家。

这次除了与香奈儿联名打造的“断头台”外，Tom Sachs还推出一款香奶奶版的电锯，“玩味”起时尚来总有自己的套路，让人意外连连！

其实不只是香奈儿，近年来各路大牌都在做着相同的事情，那就是打造“概念品”，人们不一定会买，但群众的眼睛一定会被吸引过来。

——Prada Body Bag (Prada装尸袋秀)

——It's the last bad you'll ever need. (你这辈子能用到的最后一个袋子)

PRADA裹尸袋、LV的棺材再配上CHANEL的电锯、断头台，装备都已备齐全。大牌们都是怎么了，仿佛在集体筹备一场血腥的暗杀行动？

当你以为这是一场“哗众取宠”的小丑比赛时，Tom Sachs却义正言辞地指出，这其实是一场揭露消费主义的艺术行为表演，讽刺那些做什么都需要大牌来为自己镀金的人，惊醒世人不要被LOGO所吞噬，沦为品牌的奴隶！

艺术，其实是放大后看人们的生活细节。虽然很不愿意承认，但却一次次地直击人性的痛点。表面上我们作为观众，看待香奈儿或LV的雷人单品一笑而过，而更深层次的那些含义，我们往往难得去思考。

消费主义，LOGO和艺术

一般说到消费主义和艺术的关系，很多人的第一反应都是波普艺术（pop art）。波普艺术诞生于20世纪50年代中期的英国，随后在进一步发展扩大。波普艺术走的是通俗文化的路线，重点不是作品本身，而是艺术家赋予其的意义：他们用廉价的材料作画，并将矛头指向高雅艺术和精英社会阶级。这其中，大量的作品都和消费主义挂钩。一方面，艺术家刻画了消费的魅力，另一方面又批判过度消费造成了社会价值上的扭曲。

? 是什么让今天的家园如此不同，如此吸引人？(Just what is it that makes today’s homes so different, so appealing?) ? , Richard Hamilton, 1956 展于伦敦白教堂美术馆《这就是明天 (This is tomorrow) 》画作利用美国杂志上的常见元素讽刺消费文化中的不协调感。

“210 bouteilles de coca cola (210瓶可乐) ”, Andy Warhol, 1967 大多数人对安迪·沃霍尔的第一印象是大量重复的玛丽莲·梦露的脑袋，但这幅“可乐”更能体现安迪对于消费的态度，他说：“ 当你进入超市，把大量重复的商品和品牌看作是艺术品的话，那超市就像是博物馆。”

波普艺术外，很多现当代艺术家也在自己的作品中讨论了消费主义。