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【IFA-艺术赏析】艺术家Doris Salcedo | 生命总是战无不胜的

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桃瑞丝.沙尔塞朵（Doris Salcedo）

其艺术探讨遗失和死亡

给人以深刻和强大力量感

艺术家本人曾说过这样的话：

“生命总是战无不胜的”

“1550把椅子”装置艺术中的物性开启

1550把椅子，堆积在一栋被拆断的建筑物之间，使我们更加清晰地观看到它们作为椅子与房子作为建筑的存在。这就是2003年第8届伊斯坦布尔国际双年展上见到的桃瑞丝.沙尔塞朵（Doris Salcedo）的装置艺术作品《无题》。

生命总是战无不胜的

“无声的力量”

艺术家Doris Salcedo经常利用某些特殊的历史事件作为她创作的切入点，让普通的材料肩负着历史、社会、政治、经济的背景。

《无声的祈祷》是由大量发芽的精细的青草组成的“桌子”群，作为Doris Salcedo影响最深远的一件作品，透过青草和“桌子”之间的存在关系，这件作品所影射的是当一场残酷的内战发生在她的祖国哥伦比亚时，有1500名年轻人在一次事件中不幸丧生。

《无声的祈祷》呈现出的是对不公平待遇、罪行、虐待事件的强烈哭诉与对抗，是对美好世界的静默祈愿。它是为在世界范围内受到无辜谋害的人所创作的纪念性空间，它是对失去人权的人群的默哀。它印证了这些曾经存在的生命痕迹，这件作品还展现出一种希望。

观众步入的那一刻

就像刚经历过一场地震

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女性艺术家桃瑞丝.沙尔塞朵（Doris Salcedo）在泰特美术馆涡轮大厅内作品《口令》用混凝土在地面上浇筑了80厘米之后，在混凝土上人工开凿出一条自然状态的裂缝。观众步入展厅后感觉自己就像刚经历过一场地震，这应该是艺术家内心解构自然力量与自然对话的一个经典案例。

桃瑞丝.沙尔塞朵（Doris Salcedo）

1958年出生于哥伦比亚

目前生活在哥伦比亚首都波哥大

Salcedo的装置和雕塑更多的是一种对政治和精神上的考古，她利用日常生活中的材料，为这些累积了多年岁月的物件赋予更深层次的意义。Salcedo经常利用某些特殊的历史事件作为她创作的切入点，让普通的材料肩负着历史、社会、政治、经济的背景。

2007年，Salcedo被邀请至泰特涡轮大厅的作品《Shibboleth》《口令》是一条从展厅门口裂开的缝，观众步入展厅后感觉自己就像刚经历过一场地震。而Salcedo却解释说这个作品与政治有关，对她而言，任何一种艺术都与意识形态有关，都有关政治，这道裂缝更多的暗喻着社会、宗族、人与人之间的关系。

在她早期的一些作品中，Salcedo将日常家具和布料结合，她从哥伦比亚的近代历史出发挖掘这些物件的源头，把它们从日常的功能性抽离出来后直接将其连接到个人和社会政治的悲剧中。

近年来，她的方式也有所转变，从小范围的装置延伸到一些拥有特殊历史意义的地点或空间来制造一些眩目的环境效果。2002年为了纪念1985年游击队攻入波哥大司法部政治暴乱的17周年，Salcedo在波哥大的新司法部大楼上将无数的椅子缓慢的在52小时（暴乱的时间长度）内降下，这种独特的纪念方式象征着对此空间遗忘的再置。2003年，在伊斯坦布尔，她在一条平凡小巷里的两间楼房之间堆满了1550张椅子。

深渊

Abyss《深渊》2005年在都灵三年展上，艺术家多瑞斯·萨尔克多（DorisSalcedo）将展厅用砖包围起来，制造一种严肃强势的力量，观众在弯身爬入展厅后将意外的发现自己身处都灵利沃里城堡的圆屋顶下，感受到一股威逼和排斥。

暴力的侵犯

这件装置纪念1988年哥伦比亚香蕉种植园里手无寸铁的工人，他们在被带离家园后遭残忍杀害。白色的衬衫整齐的贴放在一起，尖锐的铁杆将它们串起来，这种强行的插入意味着某种暴力的侵犯，然而铁杆回避了人体的重要部位，只从旁边插入，Salcedo认为这是为避开一些人们对作品的误读。

一张用玫瑰花瓣缝合的布

Salcedo为了一系列Unland的作品，走访了许多哥伦比亚家庭。为了这件作品，她花了3年时间采访许多因为迫害而失去父母的小孩“这些孤儿完全的被遗忘了，他们就像隐形人，其实他们非常渴望自己被关注。”Salcedo 将两张完全不同的桌子强行的连在一起，并在桌面上钻开了无数细小的孔，花了大量的时间和人工将一些毛发编织在桌面上。