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保罗·克利（Paul Klee）| 卓纳艺术家简介

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《帕纳塞斯神坛》，1932

伯尔尼保罗·克利中心

保罗·克利（Paul Klee, 1879-1940）是一位有着超凡创造力的现代先驱，被公认为二十世纪真正划时代的艺术家之一。他身兼艺术家、教师、作家和思想者的多重身份，作品从丰富多彩的色块到令人浮想的图像，都探索和拓展了先锋艺术的领域。

保罗·克利在他的画室，包豪斯魏玛校区，1923

摄影 | 菲利斯·克利

保罗·克利中心，克利家族捐赠

? Klee-Nachlassverwaltung, Hinterkappelen

版权归保罗·克利中心，伯恩，图像档案

1921至1931年间，克利在德国著名的艺术设计学校包豪斯（Bauhaus）授课，因其新颖的艺术创作与观念，被认为是包豪斯最重要的教师之一。人们常把他与二十世纪一些最主要的艺术运动联系起来，如表现主义、立体主义和超现实主义。但他的创作又保持着高度独特的个人风格，从不被某个运动所限制，或是落入抽象与具象的现代对立中。克利兴趣广泛，而他的创作与语言、音乐（他曾是优秀的小提琴手）、讽刺作品、政治等方面都有着深层联系。他对颜色和材料进行激进的实验，用拼贴和一系列绘画媒介创造出视觉和触觉上都有强烈冲击的作品。

1933年纳粹掌权后，克利逃亡至瑞士伯尔尼，在那里度过了生命的最后阶段。从1935年至他1940年去世，克利一直在与病痛斗争，病情不时影响了他的创作精力。但正是在这样大规模的社会政治混乱与战争爆发的时代背景下，克利却拿出了堪比他青年时最高产时期的创作热情与才能。

《黄色符号》，1937，210

石膏布面上彩色浆糊，

83.5 x 50.3 厘米

伯尔尼保罗·克利艺术中心

保罗·克利于1879年以德国籍出生于瑞士。他早年与艺术家瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）及表现主义组织“蓝骑士”（Der Blaue Reiter）关系密切。在巴黎接触了巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）、乔治·布拉克（Georges Braque）和罗伯特·德劳内（Robert Delaunay）的艺术后，克利开始将立体主义与其他色彩技巧与自己独特的风格进行融合。1921年，他被包豪斯的创办人及第一任校长沃尔特·格罗佩斯（Walter Gropius）任命为学校的“形态教师”，并在1926年至1931年学校移址德绍后担任教授。

保罗·克利在MoMA个展的画册内页，1930

由MoMA首任馆长馆长阿尔弗莱德·巴尔策展

现代艺术博物馆文献

保罗·克利在MoMA个展的画册内页，1930

由MoMA首任馆长馆长阿尔弗莱德·巴尔策展

现代艺术博物馆文献

自克利1911年的首个个展以来，艺术家举办过多次重要展览。纽约现代艺术博物馆（MoMA）第一任馆长阿尔弗莱德·巴尔（Alfred H. Barr, Jr.）从20年代起就非常熟悉克利的艺术，并在1930年为克利举办了MoMA首个在世欧洲艺术家的个展。

MoMA回顾展现场，1950

纽约现代艺术博物馆照片文献，433.5

摄影 | Soichi Sunami

克利于1940年逝世后，众多国际机构仍为他举办过多次重要展览，包括1941年在旧金山美术馆与纽约现代艺术博物馆等地巡回的纪念展，其他场馆还包括：伦敦泰特美术馆（1945）、阿姆斯特丹市立博物馆（1957）、纽约古根海姆博物馆（1967和1993）、巴黎国家现代艺术博物馆（1969-1970）等。2000年起，已有一系列展览探索了克利艺术生涯的多个方面，包括古根海姆博物馆的《克利与康定斯基：包豪斯年代》（2003-2004）、英国泰特现代博物馆的《保罗·克利：使其可见》（2013）、巴黎蓬皮杜艺术中心的《保罗·克利：作品中的讽刺》（2016）等。此外，克利的作品如今正在圣保罗巴西银行文化中心《保罗·克利：微妙的平衡》展出（展期至2019年4月29日），并将随后巡展至里约热内卢和贝洛奥里藏特。

1947年，保罗·克利基金会在瑞士伯尔尼成立，位于伯尔尼的城市美术馆内。基金会于2005年改为保罗·克利中心，并由著名建筑师伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）设计其独立的研究中心与博物馆。克利的作品已被世界多家重要博物馆列为永久收藏。

部分作品