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以“经历”为粘合剂的创作 | 纳撒尼尔·玛丽·奎因

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Nathaniel Mary Quinn. Photo: Kyle Dorosz. Courtesy Gagosian.

高古轩欣然宣布代理美国艺术家纳撒尼尔·玛丽·奎因(Nathaniel Mary Quinn)，并将于2019年9月11日在比佛利山庄空间呈现他的首次高古轩个展「Hollow and Cut」。

Nathaniel Mary Quinn, How Come Not Me, 2019 ? Nathaniel Mary Quinn. Courtesy Gagosian.

纳撒尼尔·玛丽·奎因在他的拼贴式复合肖像画中探索着视觉记忆和感知之间的关系。奎因拒绝接受纪实肖像画的概念。他的创作并非描绘身体，取而代之的是通过启发人们内心的潜意识，诱导与身俱来的、被压抑的情感外现出来。

奎因拼贴式复合肖像画的素材源于他自己以及一些日常发现。这些来自网络、时尚杂志和家庭照片等媒介的片段被汇集在一起，形成了混合而成的面孔及人物。它们既是新达达主义(Neo-Dada)又是现实主义的。

Nathaniel Mary Quinn, Duckworth, 2018, Oil paint, paint stick, oil pastel, and gouache on linen. 36 × 36 inches (91.4 × 91.4 cm) ? Nathaniel Mary Quinn. Courtesy Gagosian.

Nathaniel Mary Quinn, Erica with the Pearl Earring, 2015, Charcoal, gouache, soft pastel, oil pastel, oil paint, and paint stick on Coventry vellum paper. 25 1/2 × 25 1/2 inches (64.8 × 64.8 cm) ? Nathaniel Mary Quinn. Courtesy Gagosian.

名中的“玛丽(Mary)”

纳撒尼尔·玛丽·奎因自幼便对绘画抱有热情。他在芝加哥南区长大，并在九年级时获柯尔沃学院(Culver Academies)奖学金。在奎因去到这所寄宿制学校的一个月后，他收到了来自父亲的消息，得知母亲突然去世。而后，当他回到芝加哥准备过感恩节时，却发现他的父亲和兄弟抛弃了这个儿时的家，消失得无影无踪。

戏剧般的人生反转驱使着奎因的艺术创作。他开始全身心地投入到学习之中，并决定将母亲的名字Mary加在自己的名字里。如此，母亲将不再会缺席他人生的重要时刻。

纳撒尼尔·玛丽·奎因于2000年获印第安那瓦伯西学院(Wabash College)艺术和心理学学士学位，2002年获纽约大学艺术硕士学位。之后，他搬到了位于布鲁克林的贝德福德-斯图文森(Bedford-Stuyvesant) 区，并在那里持续进行创作。同时他也在这里担任边缘青年(at-risk youth)的老师。

Nathaniel Mary Quinn, Photo: Anna Orlova-Flores

2013年，奎因的创作取得了突破性的进展。当时，他一位学生的母亲邀请奎因在她家中的一个艺术沙龙里呈现五件作品，而在开幕当天，奎因仅完成了四件。奎因当下通过即兴创作描绘他对过去的模糊记忆，并拼凑出潜意识中的图像碎片。他的全新创作方法引起了人们的广泛关注。

而当奎因身体退后时，他从全新创作的图像中认出了他哥哥查尔斯的嘴。

艺术生涯的开端

当代非洲侨民艺术博物馆(MoCADA)的执行主管看到了这幅名为《查尔斯》(Charles)的作品，2013年8月，奎因五件相似风格的作品在这座博物馆的窗户上进行展出。

这一年，奎因的教授、艺术家威廉·维拉隆戈(William Villalongo)将他的作品纳入纽约Susan Inglett画廊的群展「American Beauty」之中。此次展览引起了不小轰动，《纽约时报》艺术评论人荷兰·科特(Holland Cotter)甚至在文章中对奎因的画作进行高度赞扬。这篇报道亦成为了奎因在艺术圈中更进一步的契机，促使了他之后在美国和欧洲举办了多个展览。

Nathaniel Mary Quinn, Richard, 2014, Charcoal, gouache, oil pastel, and paint stick on Covenrey vellum paper, 38 × 50 inches (96.5 × 127 cm) ? Nathaniel Mary Quinn. Courtesy Gagosian.

以“经历”为粘合剂的创作

继《查尔斯》之后，纳撒尼尔·玛丽·奎因一直在扩大和完善他的创作过程。他擅长将过去和现在的想象视觉(imagined visions)置入物质的存在之中。

Nathaniel Mary Quinn, Big Rabbit, Little Rabbit, 2017 ? Nathaniel Mary Quinn. Courtesy Gagosian.

奎因常常从时尚杂志、报纸、广告和漫画等媒介中收集图像，然后剥去它们原有的文化背景，将这些素材重新概念升华为纯粹的美学图像。创作中，奎因使用油画颜料、木炭、水粉、金箔等材料对作品进行手工渲染，通过覆盖部分构图以及对细节和主体面部特征的精心创造，有条理地重新绘制这些图像。

纳撒尼尔·玛丽·奎因认为多样性是一种“多年生”的状态，而非是转瞬即逝的。通过调整拼贴的媒介，奎因将这些素材转化为具有绘画性的、有凝聚力的二维创作。

「Hollow and Cut」

Nathaniel Mary Quinn, C’mo’ and Walk with Me, 2019, Charcoal, gouache, soft pastel, and oil pastel on Coventry vellum paper, 50 × 38 inches (127 × 96.5 cm) ? Nathaniel Mary Quinn. Photo: Rob McKeever. Courtesy Gagosian.

在此次即将呈现的展览「Hollow and Cut」中，纳撒尼尔·玛丽·奎因的一些“增强性能”的绘画(“enhanced performance” drawings)将被展出。

这些作品是奎用双手同时在12×9英寸的木炭纸上，通过挥挥洒五颜六色的颜料(colorful swipes)及大片使用水粉和软粉彩创作而成的。对于双手十分灵巧的奎因来说，这些作品背后的创作过程本身就是一种全身投入的表演。它扩展了奎因自发的视觉呈现行为，结果也极具令人惊讶的代表性。

除此之外，展览还将展出奎因的新画作，包括他的第二件水平双联画,《Jekyll and Hyde》(2019)。在作品中，奎因戏剧化地描绘了视觉碎片及重组的过程，他在将两幅画拼接起来之前，分别绘制了每个主体头部的一半。

纳撒尼尔 · 玛丽 · 奎因

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Nathaniel Mary Quinn, Photo: Michael Mundy.

纳撒尼尔·玛丽·奎因出生于芝加哥，目前工作生活在纽约。他的作品被广泛收藏于惠特尼艺术博物馆，纽约；纽约布鲁克林博物馆；洛杉矶郡艺术博物馆；洛杉矶当代艺术博物馆；美国哈默博物馆和芝加哥艺术学院。奎因的首次个人博物馆展览「This is Life」于2018年12月至3月在麦迪逊当代艺术博物馆展出。