极简主义 | 简约而不简单的美

在设计领域，有一“懒人原则”是用户体验的高层境界，这一原则又被称为“KISS原则”（Keep it Simple ,Stupid），“简单就是美”是它的设计理念。

而在绘画领域，同样有一种提倡在创作上能减就减的主义——极简主义绘画。它又被称呼为ABC艺术（ABC ART ），是现代艺术中简化倾向的颠峰。

卡济米尔·马列维奇 (1878-1935) 《至上主义构图》 

油彩 画布

极简主义绘画缘起于1960年代，是从美国纽约兴起的一种非写实绘画与雕刻，降低艺术家自身的情感表现，朝单纯、逻辑的选择发展是其理念。

这种简化论倾向首见于1913年俄国画家马列维奇（ Kazimir Ma-levich ），一幅白底黑方块构图的作品，这一简约新颖的构图标志着至上主义的诞生。

卡济米尔·马列维奇 (1878-1935) 《白底上的黑色方块》 1913年

白底上的黑方块是马列维奇表现非客观感情的第一个形式。方块代表感情，白底代表超越此感情的空间。

在这里，艺术没有死亡，而是萌发出了新的革命性意义。

“你说的蓝是什么蓝？”

天空和蓝色，是伊夫·克莱因一生的挚爱和短暂艺术生涯的标志。

画面中，颜色成为唯一的参数，他却利用画布表面的凹凸纹理做出变化，从这个意义上讲，也是一种极简主义的追求。

克莱因沉迷于纯色世界，1957 年，在米兰画展上他展出了 11 幅几乎完全相同的蓝色单色画。

纯度极高的蓝色颜料，是克莱因用群青配以某种合成树脂调成，形成了深邃、纯净而肃穆的蓝色。

这种蓝色被誉为理想之蓝，极富冲击力而使观众沉醉在纯粹又虚空的蓝色。

几何图形是极简主义绘画中常见的表现载体。

在斯特拉的画布上，许多作品都是通过简单的笔触路径来创作的，使用的都是最普通的房屋涂料。

这些抽象画在二十世纪的绘画中没有任何图画上的幻想，也没有任何心理或形而上的暗示。

弗兰克·斯特拉 (FRANK STELLA)，《博戈里亚 IV》(Bogoria IV)，1971年作，综合媒材拼贴 板材，228.6 x 279.4 x 12.7 厘米 (90 x 110 x 5 英寸) 2019 弗兰克·斯特拉／纽约Artists Rights Society (ARS)

1960年开始，斯特拉开始用铝和铜颜料作画。这些颜料用细条纹隔开，呈现出规则的颜色线条，这一点与他的黑色画作非常相似。

弗兰克·斯特拉，《比利卡I》，1973，? 2019 弗兰克 ? 斯特拉 _ 艺术家权利协会（ARS），纽约

但这个时期他用了丰富的色彩，他最开始作品使用非传统方形的形状画布，往往是L、N、 U或T形状。这些后来发展成更精细的设计，譬如不规则多边形系列。

弗兰克·斯特拉，《罗兹季尔I》，1973，? 2019 弗兰克 ? 斯特拉  艺术家权利协会（ARS），纽约

这些作品都贯彻了他的一句极简主义名言——所见即所见。

美国艺术家罗伯特·雷曼，是美国极简派和观念艺术中的主要倡导者之一。

他的作品向来以极简主义与观念艺术着称，抽象与白色可说是他的注册商标。

作品白纸《无题》以1500万美元的高价落槌成交，可见极简主义艺术的市场价值之惊人。

罗伯特·雷曼《无题》

罗伯特·雷曼的许多作品最大的特点是他的画框边缘，他总是在边缘上留下了各种鲜明的痕迹，以展示作画的过程。

虽然他的作品都是极简的语言，可是却呈现出多种的面貌，就是因为每件作品的颜料、材质和技法都在变化。

罗伯特·雷曼《无题》

实验性和作画过程中的专注精神才是雷曼艺术创作的最大特点。他最著名的言论就是“画什么不重要，怎么画才是个问题。

唐纳德·贾德是极简主义的理论家，他的很多作品，形式上简单到极致，基本是最简单的几何体。

Donald Judd,Untitled 1992Judd Foundation

为了完全排除个性化的塑造，他大量运用工业材料，完全用机械加工，作品光滑平整，而且等距离的排列，传统雕塑的基座也彻底取消。

同时，他反复探讨材料，颜色和比例的微妙关系，以及表面和体积、内部和外部空间之间的关系，对形式的控制达到了极致的精确。

Donald Judd,Untitled 1991Judd Foundation

在作品中贾德为创作对象寻求着两种主要特点：自律和鲜明。艺术品在创作时讲究层级结构，在表达上各个作品成分之间也是平等的。

Donald Judd,Untitled 1991Judd Foundation2

贾德创造了大量看似热闹的作品，但他还是被视为国际“极简主义”的主要倡导者，并通过《特定对象》（Specific Objects）等开创性著作，成为极简主义最重要的理论家。

简单到极致为追求的极简美学，正以它独特的风格引领着世界发展潮流。

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