艾米·谢拉德:问题的关键……
Amy Sherald
the heart of the matter...
展览时间:2019年9月10日至10月26日
展览地点:豪瑟沃斯纽约
548 W 22nd St, New York, NY 10011
联系方式:newyork@hauserwirth.com
开放时间:星期二至星期六
早10:00至晚6:00

▲ 艾米·谢拉德肖像图。图片:艾米·谢拉德,Justin T. Gellerson
艾米·谢拉德(Amy Sherald)通过其引人注目、超凡脱俗的绘画作品,记录了非裔美国人在美国的当代经验。她通过颠覆肖像这一媒介,巧妙地得到了一种意料之外的叙述;与此同时,她将黑人传统放进美国艺术的核心,并邀请观众参与到对现有的种族与代表观念的辩论之中。她画中的人物摆着精心设计的姿势,并戏剧性地呈现出一种坚定的眼神。他们的表现力以及在姿势、穿着、情绪方面的变化,进一步证明了非裔美国人所带有的复杂多样性。谢拉德作品中的私密与神秘的感觉,令观众不禁去思忖画中人物的思想与梦想。这次展览首次呈现了一批新作,也是谢拉德在豪瑟沃斯举办的首次个展。
艾米·谢拉德1973年生于佐治亚州哥伦布市,目前生活并工作于马里兰州巴尔的摩。谈及自己所受到的影响时,谢拉德提到了W.E.B.·杜·波依斯( W.E.B. Du Bois)为1900年巴黎世博会所做的摄影,这些作品以一种不同于当时歧视性描写的方式,展现了非裔美国人的男性、女性及孩子的风采。谢拉德还特别注意到,在只有白人可以被绘像的年代,非裔美国人的家庭照片实际上变成了一种亲密而个人的肖像。虽然谢拉德描绘的对象一直是非裔美国人,她却只用纯灰色来表现人物的肤色——这种颜色的缺席直接挑战了人们对黑人身份的认识,并意欲“排除颜色即为种族这一想法”(艺术家语)。谢拉德以此来补偿鲜亮的用色:令人瞠目的衣服与紧张地漂浮在抽象背景上的蜉蝣。这种柔和的背景所产生的深度,不限于任何固定的时间或空间,却似乎存在于历史与国界的现实之上。


▲ 艾米·谢拉德(Amy Sherald),《英俊》(Handsome),2019,油彩 画布, 137.2 x 109.2 x 6.4 厘米 / 54 x 43 x 2 1/2英寸,? 艾米·谢拉德,图片:艾米·谢拉德、豪瑟沃斯,摄影:Joseph Hyde

2016年,谢拉德成为了首位获得华盛顿特区国家肖像美术馆奥特温·布切弗肖像大赛(Outwin Boochever Portrait Competition)首奖的女性及非裔美国人;2018年2月,美术馆还揭幕了她为前第一夫人米歇尔·奥巴马所做的画像。2018年,谢拉德赢得了亚特兰大高等艺术博物馆颁发的大卫·C.·德瑞斯科尔奖。在她的绘画实践之外,谢拉德近20年来一直积极参与具有社会意识的创造性活动,包括在监狱里教授艺术以及青少年艺术项目。2016年,谢拉德成为了首位获得华盛顿特区国家肖像美术馆奥特温·布切弗肖像大赛(Outwin Boochever Portrait Competition)首奖的女性及非裔美国人。2018年2月,美术馆公布了她为前第一夫人米歇尔·奥巴马所做的画像。谢拉德的首个美术馆个展「艾米·谢拉德」(Amy Sherald)于2018年由圣路易斯当代艺术博物馆及水晶桥美国艺术博物馆举办,并于2019年1月在斯佩尔曼学院艺术博物馆展出。
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展览时间:2019年9月10日至10月26日
展览地点:豪瑟沃斯纽约
548 W 22nd St, New York, NY 10011
联系方式:newyork@hauserwirth.com
开放时间:星期二至星期六
早10:00至晚6:00
参展艺术家包括:乔纳森·林登·蔡斯(Jonathan Lyndon Chase)、艾薇·海德曼(Ivy Haldeman)、西莉亚·亨普顿(Celia Hempton)、塔拉·马达尼(Tala Madani)、保罗·麦卡锡(Paul McCarthy)、B·英格丽德·奥尔森(B. Ingrid Olson)、米拉·舒尔(Mira Schor)、保罗·麦吉·赛普亚(Paul Mpagi Sepuya)、艾米丽·梅·史密斯(Emily Mae Smith)及吉行耕平(Kohei Yoshiyuki)。

▲ 西莉亚·亨普顿(Celia Hempton),《自画像,2019年1月2日》 (Self Portrait, 2nd January 2019),2019,油彩 木板, 40 x 35 厘米 / 15 3/4 x 13 3/4 英寸,? 西莉亚·亨普顿,图片:西莉亚·亨普顿、索萨德·里德(Southard Reid),摄影:Benjamin Westoby

▲ 保罗·麦卡锡(Paul McCarthy),《面纱》 (Veil),1970,lightjet C-印刷 182.9 x 121.9 厘米 / 72 x 48 英寸,? 保罗·麦卡锡,图片:豪瑟沃斯
▲ B·英格丽德·奥尔森(B. Ingrid Olson)《母亲绘图》 (Mother Drawing),2019,铝框喷墨印刷和UV印刷纸板,62.9 x 40.6 厘米 / 24 3/4 x 16 英寸,? B·英格丽德·奥尔森,图片:B·英格丽德·奥尔森、Simone Subal Gallery

▲ 保罗·麦吉·赛普亚(Paul Mpagi Sepuya)《镜子研究(4R2A0887)》 [Mirror Study (4R2A0887)],2016,档案材料印花,130 x 86 厘米 / 51 1/8 33 7/8 英寸,? 保罗·麦吉·赛普亚,图片:保罗·麦吉·赛普亚、team gallery Inc

▲ 吉行耕平(Kohei Yoshiyuki)《无题(出自「公园」系列)》 [Untitled (From the series The Park)],1971,明胶银印,40.5 x 51 厘米 / 16 x 20 1/8 英寸,? 吉行耕平,图片:Yossi Milo Gallery,纽约
埃德·克拉克
Ed Clark
展览时间:2019年9月10日至10月26日
展览地点:豪瑟沃斯纽约
548 W 22nd St, New York, NY 10011
联系方式:newyork@hauserwirth.com
开放时间:星期二至星期六
早10:00至晚6:00

▲ 埃德·克拉克(Ed Clark)肖像照,? Ed Clark,图片:艺术家、豪瑟沃斯,摄影:Chester Higgins Jr / The New York Times / Redux
克拉克1926年生于新奥尔良,后又于芝加哥长大。作为纽约画派的先驱,他于1950年代开始崭露头角,而后在长达七十年的艺术生涯中,通过对纯粹颜色、抽象形状以及颜料迷人物质性的实验,为观众带来一系列极具原创性的作品,并拓展了美国抽象艺术的语言。克拉克的突破性成就在现当代艺术的叙事中占有重要的地位:在1950年代末,他是第一位展出有形画布作品的美国艺术家,而这一创新至今仍在发出回响。为了突破传统画笔的限制,他决定使用推帚在铺于地面的画布上作画。克拉克拒绝被归类为姿态或硬边抽象,而是将两者巧妙地交织为一种独特的表现主义——将媒材扫出一种富有魅力、感性并充满活力的艺术。
埃德·克拉克个展将于纽约西切尔西空间举办,展览将持续至10月26日。详细信息容后公布。
「阿尔普:二十世纪雕塑大师」展览即将推出
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