对话丨王之纲：用科技与艺术的融合创造新的体验

王之纲：就科技与艺术的融合本身来讲，核心应该在于“体验”的创新。科技是一种手段，是用一种新的可能性来创造新的体验。从艺术与科技相结合的这个角度来讲，会有非常多的可能性，但是在某种程度上，应该服务于所传递的信息和内容，而不能过多的去执着于形式本身，这个观点也一直影响着我所做的作品和项目。

王之纲：在上海世茂洲际酒店大型奇境光影水秀《ECHO回响》的项目上我们运用了激光、灯光、水幕、无人机等新的技术手段，但这些手段的核心目的都是服务于感受和体验的塑造，这就是关于“场”的构成。

在深坑酒店这样一个特殊的场地，营造了从原始到现代再到未来，一个时间不断迭代“回响”的序列，从而引发观众更深层次的、精神层面的共鸣。在创作中，所有技术手段的运用都应该是受限且节制的，是去服务于主题和主旨。

对于使用科技为媒介的艺术家和设计师来讲，很重要的一点是怎样去提出问题，然后再去选择合适的技术手段来帮助完成作品。在《Shooting Game》这个作品中，通过两层沉浸式影像，来筑建了一面看不见的“墙”，这面墙在很大程度上代指了信息的壁垒，人们对真实的认知往往会被信息所蒙蔽，价值的判断也会被其影响。

用VR技术的方式来传递信息，让观众在交互的过程中深刻的体验到壁垒的存在，从而思考真实和虚拟之间的边界。所以，重要的是怎样去提出问题，并围绕着这个问题使用技术来表达。

另外，“万物有灵”展览里的作品《骷髅幻戏图》是以中国传统文化为载体的，这幅图画最先吸引人的是画里所营造的精神世界，有非常丰富且广阔的延展性，有它所传达的生死观，和中国传统文化的思维方式。

但对于没有研究过宋元绘画的观众来讲，他们很难去感受到画作背后的寓意和更深的精神内涵。但是科技其实提供了这样一个手段，观众通过交互装置对大小骷髅进行实时操控，当有这种及时的交互体验之后，他们就可以感受到到操控与被操控的关系是什么，死和生的关系是什么。这些问题会萦绕在观众的心中，促进他们去理解和感受这幅画作背后的故事，并且与他们的生活产生联系从而引发联想。这也是用科技为手段来表现新媒体艺术的一种很重要的方式。

王之纲：灵感的来源是广泛的，最核心的就是来源于生活，源自于对生活的思考和提问。比如自身经历，所看的书籍、电影、听过的音乐等等，这些都是灵感的要素点，但是灵感不会单独对某一个点来进行展开思维，思维都是连续且相互连接的。

所以当你对生活保持一种敏感的触觉感知的情况下，你会把所有对于生活感知的要素和点在你的内心和脑海里进行组织，不断的堆积、叠加、组织、生成的过程。当积累到一定程度时，就会成为一个可以促进你形成作品的力量。

王之纲：我觉得这是一个阶段性的过程，任何作品都有实验性的部分。从艺术作品的角度来讲，总有两个维度的空间，一是艺术自身形式美学的需求，另外是艺术本身也存在着对技术美学的探索。但是这种形式的探索总会进入到不同的阶段，这些形式的探索终究还是要服务于信息的传递，也就是要表达内容和主题，并且需要和人建立关系，为人营造一种新的体验。如果没有真正的深层次的文化主题，作品会变得枯竭和单调，并且难于被人理解。所以在作为阶段性的状态来讲，这都是可以理解和接受的。

鱼果

2018年12月11日，2018杭州FIN世界游泳锦标赛在杭州奥体中心正式开幕，由朱海担任总策划，杨允金担任总导演，以科技杭州为主线开启视觉盛宴。王之纲担任开闭幕式视觉总监，带领团队将杭州的“水”元素融入其中，LED与地面投影相结合开启一裸眼3D秀。杭州8分钟，再次惊艳世界。

奇境光影水秀《ECHO回响》，为世界上海拔最低的五星级酒店上海佘山世茂洲际酒店，打造艺术化品牌体验。利用水幕、激光、无人机塑造梦幻三维空间，展现如梦似幻的真实的梦境。体现魔都魅力，树立上海艺术新地标。是一个世界级的建筑奇迹，一场别开生面的视觉盛宴，一次发人深省的自然反思。

无人机灯光秀《Reflection》是自主创新的一次尝试，以灯光和灯光反射作为表达媒介，探索光影本身以及光影雕塑的空间的最大化视觉冲击。2016年，在奥地利林茨电子艺术节上首次亮相。随后，先后在中国隆里新媒体艺术节、清华美术学院60周年以及2017米兰设计周上展出，呈现科技与艺术的融合创新。

《西游记》是国内第一个常年驻外演出的剧目，由国家级艺术大师联袂创作，历经8年精心打磨，成为比肩拉斯维加斯一线大秀的大型的奇幻中国秀。3亿美元打造全球顶级秀场，以重金打造特效舞台。利用270度的环幕剧场，将独具东方特色的视觉元素与世界顶尖的舞台技术紧密结合，惊艳国际舞台。

2018年12月5日菲律宾首家沉浸式餐厅SIX DOORS开业。用新媒体艺术助力酒店品牌升级，引用3D投影技术，打造全新用餐体验。让你在这一顿晚宴的时间里，乘坐六节不同的车厢，体验六种不一样的国家文化。更能通过盘中小厨“飞豆”缩短你与美食之间的距离，知道盘中物的由来，吃得更香。