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对话丨王之纲:用科技与艺术的融合创造新的体验

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新媒体艺术是虚拟与现实的融合,在真实的环境下去创造梦境,拥有无限的可能性。非凡的创意需要巧妙的设计来实现,同时也要对科技有深刻的理解,通过科技与艺术的融合,表达和传递信息,创造出新的世界。


Q

新媒体艺术中,科技与艺术如何融合


王之纲就科技与艺术的融合本身来讲,核心应该在于“体验”的创新。科技是一种手段,是用一种新的可能性来创造新的体验。从艺术与科技相结合的这个角度来讲,会有非常多的可能性,但是在某种程度上,应该服务于所传递的信息和内容,而不能过多的去执着于形式本身,这个观点也一直影响着我所做的作品和项目。



Q

能列举几个项目进一步讲述科技与艺术是如何融合,怎么平衡他们之间的关系?


王之纲在上海世茂洲际酒店大型奇境光影水秀《ECHO回响》的项目上我们运用了激光、灯光、水幕、无人机等新的技术手段,但这些手段的核心目的都是服务于感受和体验的塑造,这就是关于“场”的构成。


在深坑酒店这样一个特殊的场地,营造了从原始到现代再到未来,一个时间不断迭代“回响”的序列,从而引发观众更深层次的、精神层面的共鸣。在创作中,所有技术手段的运用都应该是受限且节制的,是去服务于主题和主旨。


▲大型奇境光影水秀《ECHO回响》

对于使用科技为媒介的艺术家和设计师来讲,很重要的一点是怎样去提出问题,然后再去选择合适的技术手段来帮助完成作品。在《Shooting Game》这个作品中,通过两层沉浸式影像,来筑建了一面看不见的“墙”,这面墙在很大程度上代指了信息的壁垒,人们对真实的认知往往会被信息所蒙蔽,价值的判断也会被其影响。


用VR技术的方式来传递信息,让观众在交互的过程中深刻的体验到壁垒的存在,从而思考真实和虚拟之间的边界。所以,重要的是怎样去提出问题,并围绕着这个问题使用技术来表达。


▲《Shooting Game》

另外,“万物有灵”展览里的作品《骷髅幻戏图》是以中国传统文化为载体的,这幅图画最先吸引人的是画里所营造的精神世界,有非常丰富且广阔的延展性,有它所传达的生死观,和中国传统文化的思维方式。


但对于没有研究过宋元绘画的观众来讲,他们很难去感受到画作背后的寓意和更深的精神内涵。但是科技其实提供了这样一个手段,观众通过交互装置对大小骷髅进行实时操控,当有这种及时的交互体验之后,他们就可以感受到到操控与被操控的关系是什么,死和生的关系是什么。这些问题会萦绕在观众的心中,促进他们去理解和感受这幅画作背后的故事,并且与他们的生活产生联系从而引发联想。这也是用科技为手段来表现新媒体艺术的一种很重要的方式。


▲《骷髅幻戏图》


Q

如何保持不断创新,如何寻找创作灵感?


王之纲灵感的来源是广泛的,最核心的就是来源于生活,源自于对生活的思考和提问。比如自身经历,所看的书籍、电影、听过的音乐等等,这些都是灵感的要素点,但是灵感不会单独对某一个点来进行展开思维,思维都是连续且相互连接的。


所以当你对生活保持一种敏感的触觉感知的情况下,你会把所有对于生活感知的要素和点在你的内心和脑海里进行组织,不断的堆积、叠加、组织、生成的过程。当积累到一定程度时,就会成为一个可以促进你形成作品的力量。



Q

一些项目只是一味的堆积设备甚至是滥用技术,忽略其中的文化和深层次的东西,对此怎么看?


王之纲:我觉得这是一个阶段性的过程,任何作品都有实验性的部分。从艺术作品的角度来讲,总有两个维度的空间,一是艺术自身形式美学的需求,另外是艺术本身也存在着对技术美学的探索。但是这种形式的探索总会进入到不同的阶段,这些形式的探索终究还是要服务于信息的传递,也就是要表达内容和主题,并且需要和人建立关系,为人营造一种新的体验。如果没有真正的深层次的文化主题,作品会变得枯竭和单调,并且难于被人理解。所以在作为阶段性的状态来讲,这都是可以理解和接受的。











鱼果



Q

新媒体艺术与商业的关系?


王之纲新媒体艺术与商业结合需要找准定位和方向,商业是人最基本的需求,也是人类社会最基本且具有能动性的结构组织,应该给予足够的尊重。商业是未来连接受众最核心和最宽的通道,把艺术和文化持续融入到商业当中,通过商业将这些有价值的信息传递给观众,这就是我想做的事情。


未来,媒体的空间化和空间的媒体化会成为一种必然的趋势,希望能提供优质的、能引发人们的思考和深层次的精神追求的作品。



▲三联书店新媒体艺术装置《四象空间》


案例

鱼果文化科技部分项目赏析



2018杭州FIN世界

游泳锦标赛(25米)开幕式&闭幕式


2018年12月11日,2018杭州FIN世界游泳锦标赛在杭州奥体中心正式开幕,由朱海担任总策划,杨允金担任总导演,以科技杭州为主线开启视觉盛宴。王之纲担任开闭幕式视觉总监,带领团队将杭州的“水”元素融入其中,LED与地面投影相结合开启一裸眼3D秀。杭州8分钟,再次惊艳世界。


大型奇境光影水秀《ECHO回响》


奇境光影水秀《ECHO回响》,为世界上海拔最低的五星级酒店上海佘山世茂洲际酒店,打造艺术化品牌体验。利用水幕、激光、无人机塑造梦幻三维空间,展现如梦似幻的真实的梦境。体现魔都魅力,树立上海艺术新地标。是一个世界级的建筑奇迹,一场别开生面的视觉盛宴,一次发人深省的自然反思。


2017米兰设计周·无人机灯光秀《Reflection》


无人机灯光秀《Reflection》是自主创新的一次尝试,以灯光和灯光反射作为表达媒介,探索光影本身以及光影雕塑的空间的最大化视觉冲击。2016年,在奥地利林茨电子艺术节上首次亮相。随后,先后在中国隆里新媒体艺术节、清华美术学院60周年以及2017米兰设计周上展出,呈现科技与艺术的融合创新。


大型中国秀《西游记》


《西游记》是国内第一个常年驻外演出的剧目,由国家级艺术大师联袂创作,历经8年精心打磨,成为比肩拉斯维加斯一线大秀的大型的奇幻中国秀。3亿美元打造全球顶级秀场,以重金打造特效舞台。利用270度的环幕剧场,将独具东方特色的视觉元素与世界顶尖的舞台技术紧密结合,惊艳国际舞台。


菲律宾首家沉浸式餐厅SIX DOORS


2018年12月5日菲律宾首家沉浸式餐厅SIX DOORS开业。用新媒体艺术助力酒店品牌升级,引用3D投影技术,打造全新用餐体验。让你在这一顿晚宴的时间里,乘坐六节不同的车厢,体验六种不一样的国家文化。更能通过盘中小厨“飞豆”缩短你与美食之间的距离,知道盘中物的由来,吃得更香。


王之纲

演艺创新、多媒体交互领域先锋人物。近年来在创新多媒体演艺领域拥有众多突破,参与的戏剧创作曾荣获国内专业领域最高奖项,众多影像作品在国际重要艺术节上展出。


2007年,获得清华大学美术学院博士学位,现任清华大学美术学院副教授、清华大学美术学院信息艺术设计系副系主任,清华大学新媒体创新演艺研究所所长,中国舞台美术学会第九届新媒体艺术委员会副主任。


2009年,创建中国领先的多媒体交互、数字视觉的文化创意公司鱼果文化科技。专注科技与艺术的融合,创造集大成视觉创意。打造国际化跨界团队,引领交互体验、文化、娱乐创新。





来源:影像骑士

责编:卫荣


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