成都

 写于「塔楼」之诗：陈萧伊作品分享会 

2019.09.07 14:30-16:30

Muge Art Space

成都市青羊区蜀华街55号

陈萧伊的作品以摄影为主并结合版画、手工书、影像等形式，着眼于自然作为中间介质，探讨面对精神性的直观体验。她的作品曾获得中国第七届三影堂摄影奖大奖，入选福布斯2017“30 UNDER 30（Art）”亚洲榜单，并参与诸多国内外展览，她的个展项目有“他乡异客：当我独自盛开时，世界还在沉睡” （瑞士The Crochetan剧院，2018），“One Giant Leap” （罗马Matèria Gallery，2017），“Never!”（成都千高原艺术空间，2017），“Art projects”（伦敦艺术博览会，2017），“The Inadequacy of Language”（罗马Matèria Gallery，2016）。

折叠城市：A4国际艺术家驻留项目展览

展览时间：2019/07/16~2019/10/15

  地址 成都市双流县天府大道南延线麓湖艺展中心
  费用 全票：60元 线上优惠票：40元 学生/教师/业主票：30元（需持证件）

上海

RETROSPECTRUM  鲍勃·迪伦艺术大展 

时间:2019/9/28 - 2020/1/5

预售优惠票（学生 / 老人）：68元；预售单人票：88元

地址:艺仓美术馆

 消失的技法——让·鲍德里亚的摄影

时间:2019/8/24 - 2019/09/28

费用:免费

地址:上海当代艺术博物馆

 诱惑 

展览时间：2019/9/7- 2019/10/20

艺 术 家：孙良

展览主办：熏依社画廊

希腊神话里的梵珐韃（Femme Fatale）通常都指那些充满诱惑力的女性，因她们拥有致命的美丽或魅力，常令人神魂颠倒、赴汤蹈火、死而无憾。所以，男权社会里为了美色惹火烧身、甚至于身败名裂的男人称女人为红颜祸水，这是东方的说法。

秋天，在上海，于一个有风的午后时分与你共坐，解读孙良的深度诱惑。

——Shun

 不可见的美 

展期：2019/9/7-2019/10/20

主办：上海民生现代美术馆

票价：免费

地点：上海民生现代美术馆

此次展览通过19位艺术家的44组件作品展示了二战之后欧洲艺术家们的自我探索之路。通过从1940年代在欧洲流行开来的抒情抽象主义到1990年代的几何抽象主义的发展脉络，来思考他们的个体创作与时代背景的关联。本次展览由西尔万·阿密克策展。

 现在在现（Perpetual Present) 

展期：2019/06/29 –2019/10/24

主办：昊美术馆

地址：上海市浦东新区祖冲之路 2277 弄 1 号

艺术家 Daniel Arsham 在中国的首次个展《现在在现（Perpetual Present）》，Daniel Arsham 为昊美术馆上海空间特别构思，呈现他的代表作及最近作品，延续其对建筑和人体关系的探索，同时讨论历史与时间的非线性叙事可能。昊美术馆的空间被转换为一个模糊了当下与未来、现实与想象边界的此在，邀请观众进入这个永恒不变却不断进行着观念与形式转换的情境之中。

北京

尤伦斯当代艺术中心呈现群展“人间指南（下）”，展出艺术家陈箴、黄静远、李巨川、双飞艺术中心、施勇、邢丹文、徐坦、徐勇与上世纪九十年代相关的一系列创作，并以“展中展”的展陈方式，呈现九十年代实施完成的独特艺术项目——“野生”艺术计划。

 反投影——中国早期录像艺术中的媒体雕塑简介 

展览时间：2019/08/23 - 2019/10/25

展览机构：新世纪当代艺术基金会

参展人员：陈劭雄、胡介鸣、王功新、杨振中、张培力、朱加

本展览聚焦于中国早期录像艺术的物质性与空间性等议题。录像装置或录像雕塑基于电视/监视器等日常物品的基本形态，却又试图阻断这些“现成品”散发出的图像机器气息，通过将其组合为新的物理模式（“录像墙”、“录像浮雕”、“动觉绘画”等）而获得一种三维空间内的强烈“在场”。

 观看之道 

展览日期:2019/8/16—2019/10/6

开放时间:周一至周四13:00-21:00

展览地点:北京朝阳区工体东路4号三里屯CHAO

“观看之道”是一次关于艺术存在状况的展览，也是艺术作为展示形式的某种宣言。本次展览将从除作品文本之外多角度的延展呈现，构建深层次的视觉语境，以对纪念碑性、创新性、 唯一性等艺术中的普世观念和意义提出质疑，从而探讨何为当代艺术的“观看之道”。

 舞蹈即存在 

策展人：梁硕恩、苏伟

展览时间：2019/8/24—2019/11/24

地址：中间美术馆

艺术家：伊冯娜·雷纳、文慧

伊冯娜·雷纳与文慧的舞蹈、编舞和电影有意地将日常和个体的历史经验转化为创作，并在这个过程中，改变我们对于日常以及舞蹈的认知。同时，她们的实践向我们展示了一个被舞蹈、音乐和电影创作等实验形式极大地拓展了边界的艺术领域。

广州

广州当代美术馆呈现《顿——广东摄影群体展》。展览由知名艺术家、策展人王庆松担任策展人，由颜长江、丘担任展览执行，展出20位摄影家的代表作品140多幅，是对广东当代摄影的一次较为全面的展示，其中6位摄影家以手工银盐原作参展。

台北

 池田亮司个展  

策展人:萧淑文|林怡华

时间:2019/08/10 - 2019/11/17

地点:台北市立美术馆 一F 1A~1B

「池田亮司个展」作品涵盖声音雕塑、视听装置、灯箱及平面等奠基于程序编码及算法的作品。池田亮司部署了一个混合声响、图像的复杂设置，这些经典元素满足许多人对于数位科技成为今日艺术主体的激辩。

本展意图使每件作品皆透露出池田亮司透过可靠的数学语言建构他个人的理念，具体而微提供一个有界无限的宇宙时空图象。作品配置是依据本馆展场创造形而上的精神空间。种种规划相当程度让我们的身体沉浸于感知物理（环境），并藉由视觉、听觉来现实化身体所感知的世界。

纽约

PAINTING FROM TAIWAN

展览时间:2019/09/11-2019/10/6

地址:奕来画廊

伦敦

威廉.布莱克

时间:2019/09/11~2020/02/02

费用:18英镑

地址:泰特不列颠美术馆

威廉·布莱克是一位画家，版画家和诗人，他创作出了英国艺术中最具标志性的几件作品。激进且反叛，他是世界各地的视觉艺术家、音乐家、诗人和演员的灵感源泉。他在政治恐怖和压迫时期的个人斗争，他的技术革新，他的远见和政治决心，也许从未如此相关。

本次展览将在1809年布雷克展示其艺术的小房间中做一次浸没式的体验。你可以亲身感受到这些作品第一次展示出来时带来的强烈冲击。在另一间房间里，布雷克梦想以巨大尺幅展示展示他自己的作品的梦想将通过数码技术实现。这是近20年来最大的布莱克作品展，展出300多件原作，包括他的水彩画、油画和版画。它将艺术家视为以为视觉艺术家在21世纪重新发掘。

马奴埃尔.阿尔瓦雷兹.布拉沃:摄影诗 

时间:2019/08/12~2019/10/08

费用:5欧元

地址:伦敦摄影师艺术画廊

本次展览展示了由伟大的现代主义墨西哥摄影师曼纽尔·阿尔瓦雷斯·布拉沃(Manuel AlvarezBravo, b. Mexico City, 1902-2002)创作的稀有铂金和银明胶版画。

阿尔瓦雷兹·布拉沃对他所热爱的墨西哥及其人民的崇高抒情化而又不感性的刻画，以及他将日常生活中的仪式变得奇幻而具有纪念意义的非凡能力，使他成为20世纪拉丁美洲摄影最重要的人物之一。此次展览借鉴了同一书名的书籍中的图像，这本书赞扬了他敏锐的双眼和以对祖国的尊重和温柔捕捉周围世界的才能。

东京

 谁在说话?潜藏于现代美术的文学 

时间:2019/08/28~2019/11/11

费用:1000日元

地址:东京国立新美术馆

古代罗马诗人贺拉斯在《诗论》中所写的“诗如画”一节，作为承认诗与绘画这一艺术形式之间密切关系的依据，经常被引用。此后，像诗和文学一样的语言艺术和像绘画和雕塑一样的视觉艺术之间的类缘关系，在各个时代和场所展开了激烈的争论。

正如展览会的标题所暗示的那样，本展以文学为主题。但是，这里的文学并不仅仅是指一般在艺术种类上被分类的文学，即采取书籍形态的文学作品。我认为在现代美术中，文学是以不同于基于这种艺术形式的区别表现出来的。如果您能体验日本现代美术中文学的各种表现方式的话就太好了。

盐田千春:灵魂的震颤 

时间:2019/06/20~2019/10/27

费用:1800日元

地址:森美术馆

以柏林为据点活跃在国际舞台上的盐田千春，以表现记忆、不安、梦想、沉默等无形之物的表演和装置而广为人知。在以个人体验为出发点的同时，该作品通过探讨身份、境界、存在等普遍概念，吸引了世界上的各个角落的人。其中将黑色和红色的线布置成整个空间的动态装置，是她最具代表性的系列作品。

本次展览是盐田千春迄今为止最大规模的个人画展。副标题《灵魂在发抖》中，包含了作家希望传达因无法言表的感情而颤抖的心灵的想法。以大型装置装置为中心，加上立体作品、表演影像、照片、绘画、舞台美术相关的资料等，将是体验25年活动的第一次机会。通过始终追求“不在中的存在”的盐田的集大成的本展，能让您切身体会到生活的意义和人生的旅途，以及灵魂的微妙之处。

 美丽的生命:日本与东洋艺术中的花鸟 

 时间:2019/09/07~2019/11/04

费用:1000日元

地址:根津美术馆

颜色和形状各式各样，羽毛艳丽的鸟，不论东西洋，自古以来都是赏玩的对象。特别是在以中国为中心的东亚，描绘花鸟的花鸟画与人物画、山水画齐名，成为绘画的主要种类。另一方面，现代写生所使用的“写生”一词，原本是指在花鸟画中，观察对象，捕捉其形态、生态，甚至生动的样子。也就是说，花鸟画是以美丽的动植物为主题，描绘出生命的光辉。

时而唤起异国和极乐的形象，时而披挂着吉祥，不时成为工艺创意，追溯东洋，由中国和日本的花鸟表现而展开。

柏林

 养眼食品 

时间:2019/08/26~2019/09/07

费用:22欧元

地址:C/O柏林基地

就像我们呼吸的空气或喝的水一样，食物是我们生存所必需的。它唤醒我们的感官，在同等程度上是私人生活和公共生活的一部分。食物和共享食物在我们的仪式、宗教和节日中也扮演着重要的角色。

我们的信仰、欲望和幻想反映在我们选择吃什么上。因为食物是我们日常生活的一部分，所以它过去是，现在也是经常被描述的主题。而且，就像食物本身一样，食物摄影可以引发关于各种社会主题的基本问题:家庭、传统、家庭生活、财富、贫穷、性别、种族、厌恶、满足和消费。

 舞池里不许拍照! 

时间:2019/09/13~2019/11/19

费用:22欧元

地址:?ffentliche Führungen

“对我来说，俱乐部是一个不断产生画面的巨大抽象机器。它们通常在可见的边缘，当雾升起时，你抬头看着天花板，看着灯光。无形的东西在那里闪烁。”

——沃尔夫冈?蒂尔曼

本次展览项目「舞池里不许拍照!」从1989年直到今天，记录了柏林墙倒塌以来柏林俱乐部的历史，并在柏林C/O俱乐部之夜将这段历史重现。

 看不见的 

时间:2019/09/13~2019/11/30

费用:22欧元

地址:?ffentliche Führungen

罗伯特·弗兰克(1924年生于苏黎世)在美国东海岸和西海岸之间旅行了数千公里，拍摄了近3万张照片。在他之后的几代摄影师中，只有83张黑白照片对他产生了影响。弗兰克的书《美国人》(The Americans)最初在巴黎出版，1959年由垮掉派小说家杰克·凯鲁亚克(Jack Kerouac)在美国出版。倾斜的角度、裁剪的人物和模糊的运动成为一种新的摄影风格的标志，这种风格将改变战后摄影的进程。

「看不见的」揭示了一种视觉语言的叙事能力，这种语言早在弗兰克获得国际认可之前就已经发展起来了。

资料来源:展览官网

编辑:Majo

   Muge Art Space 近期活动

9月7日

陈萧伊

- 写于「塔楼」之诗 -