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钢的琴，一群男人在废墟里造出的“小野花”

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话剧《钢的琴》已演出四场，勾起了一大波老观众的回忆，也吸引了一大波新观众走进剧场。

我们收到了各大平台上一些的观后反馈。

昨晚话剧艺术中心《钢的琴》，七年后的再次回归，决不能再次错过！没有看过电影版，也没有看过原著，但话剧绝对值得一看！朴实的兄弟情，朴实的爱情，最感动的是父女情！那一群铁哥们的情谊，为完成梦想的齐心协力，那股子劲让人感动！最后一幕，钢铁铸成的钢琴，从顶端缓缓落下，雪花满天飞舞，朦胧间大伙儿都在无声地配合着做着弹琴的姿势，瞬间泪目。

好多上话人参与的这部话剧，居然听出了北方味儿，很有代入感！好熟悉的几位演员，女主演过《长恨歌》，还有七位演员演过《12個人》，非常亲切！

散场，在浓郁夜色笼罩下的安福路，遇见下班的郭晓东老师，他温柔地问：剧好看吗？（本人没有舞台上那种北方男人的粗犷，反而对了一点眉宇间的明亮和清秀），要了签名，如此，夜变得格外的完美！

没有前呼后拥的粉丝，只有安静与心热爱戏剧，一路相伴的观众，如此也是一种美好！

——静听我心

有一句评价可以高度概括：废墟里开出的小野花。

形象极了，每个人都有一颗不甘于现状的心，重温以往的荣耀岁月，怀念彼此成就过的时光。为梦想而再次聚在一起，造琴很重要的一件事，其实也没有那么重要了。如果它成功，就是一道亮丽的风景，如果不成功，也会成为一次美好的回忆。

——脆骨5322

当年的电影版我就很喜欢，话剧根据影片改编，所以故事整体还是很完整的，幽默又感人，充满了情怀。郭晓东主演，每个演员都很到位，对季哥印象特别深，哈哈哈。

第一次去话剧艺术中心看戏，是个小剧场，一楼总共就十五排左右，票价好良心，180竟然是一楼8排，虽然位子靠边，也挺满意了。

——猫胡子呀

东北背景下的工厂工人，传统意义上应该是个糙汉子，郭晓东的陈桂林身上，有文弱和怯懦的气质，也是另一种合适。相较于电影和音乐剧的版本，弱化了女儿的戏份，两个半小时无中场休息，整体节奏还是不错的。陈桂林这个角色的人物性格本就复杂矛盾，容易让人产生怜悯感，而全场的高光时刻之一，便是众人半夜醉酒遇到钢琴，一束追光，天上飘下如絮的雪，陈桂林俯身伏在钢琴上，绝美的一幕，脆弱和悲悯感无声传递。

——Choccocochoc

话剧《钢的琴》就像一个时代的凸面镜，借一个小故事，来折射了那个时代的一个典型的社会大群体的处境。同时呈现了集体主义与个体主义下人们精神面貌的差异。在追忆往昔的同时，也令观众对当下的生活给予思考。比如今天我们集体富裕了，但是人心，是否也变得更加冷漠了？

总体上，《钢的琴》还是一个纯说故事的戏，通俗性较强，算是老少咸宜。舞美设计主要是通过布景再现了一个废弃的钢铁厂的样子，上面写着红色的“拆”字，暗示下岗的大背景。而演员阵容则非常难得，竟然是七年前首演的原班人马悉数回归，对于熟悉上海话剧的观众来说，看到这么多老熟人在台上卖力地表演，心里还是蛮暖的。有这一批实力派演员出演，可以强化那些“符号”的自然表现力，并可以将其“书写”入一个虚构的故事中去，再加上方言的运用，也让戏剧主题的传达上与观众更有贴合度，营造一种情感上的共鸣。

故事最后，“造琴”已经不只是为了给孩子练琴，最后造出来,去弹琴的也不再是孩子，而变成了陈桂林和他的工友们。所以，钢琴也变成了一种符号。它让人们看到了废旧的老工业基地仍旧埋藏着对生活的热情和向往，残酷现实的底色上也有一种不甘被社会淘汰的热血与亮色。

我们不能排除这是原作者的刻意美化，但是我以为，这样的美化不是以弱化社会现实为目的的，而是以讴歌小人物的乐观、真诚、热爱生活为目的的。哪怕不是真的造琴，也一定有许多人在后来的生命中弹出了自己的旋律。希望这样的故事，可以记住一些人，鼓舞一些人吧。

——剧评人蓝贝

大钢琴从天而降的瞬间，莫名有种仪式感。人在坚持做一件在旁人看来很傻的事的时候，也许才是离理想最近的时候。

——下木子

今晚在上海话剧艺术中心看了话剧《钢的琴》首演，2012年和2015年两轮演出都错过了，今天终于补上。和原版电影相比，喻荣军改编的话剧版在保持以陈桂林家庭为故事主线的基础上加大了群戏的比例，突出了造钢琴这一举动对于一代下岗工人的集体意义。郭晓东领衔的各位演员表演都很好，自然真实可信，有幽默有感动，全上话班底却都有东北口音的对白让人确信这就是发生在东北的故事。诚意推荐，本轮演出到9月8日，不要错过。

——rounder