{{sindex}}/{{bigImglist.length}}

剧看世界｜有些问题迟早浮出冰面

{{newsData.publisher_name}} {{newsData.update_time}} 浏览：{{newsData.view_count}}

来源 | {{newsData.source}} 作者 | {{newsData.author}}

【剧看世界】将放眼海外剧场不定期放送舞台上最新演出讯息推荐最有才（yan）华（zhi）的戏剧人我们的原则是：优秀导演拉一把有趣剧目推一波日新月异的舞台日月将从此处升起

Artūras Areima

奥特拉斯·艾瑞马

立陶宛戏剧导演

奥特拉斯·艾瑞马，立陶宛导演。出生于1982年，2004年毕业于克莱佩达大学的活动管理专业，2008年获得戏剧导演学士学位，2010年获得立陶宛音乐与戏剧学院的硕士学位。曾在2013年、2014年、2015连续三年提名为立陶宛最高戏剧奖“Golden Stage Cross”的最佳舞台导演；2014年成立以自己名字命名的独立剧团AAT，2016年凭借《在冰下，在冰下》受邀参加爱丁堡艺穗节，获英国剧院评委会颁布的艺术特别奖“颚骨奖”（Jawbone）。

Boiling Temperature 5425

艾瑞马是为数不多在OKT（点击查看往期文章）上演作品的客座导演之一。至今，这位年轻的导演已经执导过20多部作品。在艾瑞马的大部分作品中，他强调着舞台生活的虚构性，戏剧空间与观众之间、戏剧世界与日常现实之间有明显的界限和区别。席勒、易卜生、奥尼尔、斯特林堡、莎士比亚的部分作品都曾被他搬上舞台，他对经典文本的排演新颖又尖锐，作品探讨现代人的希望与焦虑、把思考放在迫切需要讨论的社会问题中。

Klam War

有教育开始，就有了一堆教育问题。《克拉姆战争》将教育问题、公众和艺术作品结合在一起。观众只隔着一层玻璃，近距离窥探艾瑞马的舞台世界，教育系统在恶化，巨额资金的投入似乎改变不了现状，教师不再能够教学，学生不再能够学习。教育者彼此形成对比。一切交织在一起，没有共识，只有不断的斗争。这是关于师生关系最复杂的案例之一。

Hamletmachine

"I'm not Hamlet ... My drama is gone."

《哈姆雷特机器》则讨论主要社会文化变革引发的社会性和人类自我意识问题：上帝死后的人，其基本定义不是对上帝所拥有的无限性的开放性，而是发现其局限性的能力。

哈姆雷特和奥菲莉亚的所有想法听起来都像是他们的叛逆。这涉及许多层次的意义，但穆勒的主要参考点之一是现代晚期或后现代的知识分子，充满了无限的意识/潜意识负担。负担与“人文文化”的巨大包袱有关，例如人道主义界关于“作者的死亡”和“戏剧性死亡”的神话。这就是作品真正超讽刺的地方。

Richard II

“自我意识问题”是莎翁作品中常见的讨论。在艾瑞马的另一部的莎翁作品《理查德二世》时，则基于哲学家阿尔维达斯·斯洛吉格里斯（Arvydas ?liogeris）的思想，进一步讨论人的内在矛盾。在西方，个人表现总是矛盾：害怕成为任何人，可与其他人聚在一起时，就会把自己作为孤立个体来摧毁。艾瑞马将莎士比亚的作品转变为一种生活方式和一种权力哲学去讨论。戏剧是现实的典范，能激发观众探索其生活的世界。

The Blind

他的作品《盲目》是关于今日的“空虚”，很多“心理疾病”容易被当作“性格问题”，一种新的绝望正在往越来越多的人心中渗透，感官垂死、内心失明。

Boiling Temperature 5425

“如果你不消费，你就会被消费” 这是的作品《沸点5425》主要讨论的问题。这部作品以作家弗朗茨·卡夫卡（Franz Kafka）的写作风格分析人类的主要问题，源自神话英雄坦塔罗斯的故事：他在众神面前犯罪，因此被监禁在地狱中，永远遭受饥饿和口渴。换句话说，上帝从坦塔罗斯手中夺走了消费的机会，这成了他永恒的地狱。而艾瑞马讨论的则是相反的问题：也许消费主义是我们的地狱？