{{sindex}}/{{bigImglist.length}}

Gucci的首位驻地艺术家 | 瑞秋·费因斯坦

{{newsData.publisher_name}} {{newsData.update_time}} 浏览：{{newsData.view_count}}

来源 | {{newsData.source}} 作者 | {{newsData.author}}

Rachel Feinstein working at the Porzellan Manufaktur Nymphenburg, Munich, 2019. Artwork ? Rachel Feinstein, Photo: Samuel Keyte, Courtesy Gucci

这个夏天，艺术家瑞秋·费因斯坦(Rachel Feinstein)的一件全新雕塑作品在著名的查茨沃斯庄园(Chatsworth House)揭幕。费因斯坦作为Gucci的合作艺术家，在庄园内通过生活、研究、融入在地社群等进行驻地创作。

驻地首站：查茨沃斯庄园

在查茨沃斯庄园里，可以同时一窥英国、欧洲，乃至当代世界风采。历史随处可见，一切皆生动鲜活。

——Gucci创意总监
亚历山德罗·米歇尔(Alessandro Michele)

查茨沃斯庄园位于英格兰北部，是英格兰世袭德文郡公爵(Dukes of Devonshire)的豪宅。庄园始建于1552年，先后经由许多著名园艺师设计与建造。这里是简·奥斯汀笔下《傲慢与偏见》达西庄园的原型，曾多次被选为英国最受欢迎的庄园。

查茨沃斯庄园

收藏了各流派名家画作的查茨沃斯庄园是英国文化遗产的重要部分，其中珍藏囊括了17世纪意大利和法国画家所绘的巨幅油画、雕塑等。不仅如此，作为德比郡标志的查茨沃斯庄园还是Gucci跨界文化项目古驰圣地(Gucci place)的首个“神秘之所”。

“如梦似梦”的驻地之旅

The late-eighteenth-century grotto on the grounds of Chatsworth House, Derbyshire, Photo: Samuel Keyte, Courtesy Gucci

庄园中，一片种植花园里有一个仿佛被施了魔法的石窟。这个石窟被秋天的花朵们包围着，俯瞰着曾经养过鱼的池塘。穿过硕大的巨石和滴落的钟乳石，石窟中隐藏着一尊由瑞秋·费因斯坦创作的女性雕像。

Rachel Feinstein, Britannia, 2019, glazed majolica, installation view, Chatsworth, Derbyshire ? Rachel Feinstein, Photo: Samuel Keyte, Courtesy Gucci

她正“得意洋洋”地站着，身上覆盖着令人眼花缭乱的彩色马赛克；在光线阴暗的石窟洞中闪耀着光芒。

2018年初，瑞秋·费因斯坦作为Gucci的合作艺术家首次造访查茨沃斯，并在庄园中发现了这个石窟。费因斯坦透过薄雾瞥见了它的入口，仿佛是《呼啸山庄》中希斯克利夫(Heathcliff)和凯西(Cathy)的荒野。

后来，费因斯坦在庄园里宽敞的客厅中睡了一觉。她醒来时想，也许是自己在做梦。

Rachel Feinstein, Chuey, 2019 ? Rachel Feinstein, Courtesy Gagosian

童话、神话和魔法森林和沉睡公主的故事是费因斯坦作品的基础，她的创作侧重于对幻想和与幻觉的构建。17世纪90年代末，德文郡第五公爵的夫人(乔治亚娜)建造查茨沃斯石窟的悲惨历史激起了这位艺术家的好奇心。

正如费因斯坦在最近一次谈话中所说，她被乔治安娜的政治激进主义和她与其他女性的调情迷住了。乔治安娜的婚姻引人注目又充满话题，她与自己的公爵丈夫，还有被称为贝丝(Bess)的伊丽莎白·福斯特(其丈夫的续弦)之间有着不合乎常规的三角关系。

乔治亚娜·卡文迪什

作为一名母亲，费因斯坦对乔治安娜与第二代格雷伯爵查尔斯·格雷(Charles Grey)有染，以及乔治安娜在流亡法国时生下私生子的报道感到震惊。乔治亚娜非常害怕在分娩中死去，于是用自己的血给留在英国的小儿子写了一封信，以将自己的爱进行宣泄式地表达。后来，乔治亚娜诞下了一名女婴。婴儿出生时没有并发症，于是乔治亚娜被迫把刚出生的女儿交给格雷的家人，这一令人心碎的情境让费因斯坦难以忍受。

Rachel Feinstein on the grounds of Chatsworth House, Photo: Samuel Keyte, Courtesy Gucci

驻地期间，费因斯坦在田园诗般的瑞士农舍里工作，每天晚上在主屋与现任德文郡公爵和公爵夫人共进晚餐。现实存在的优越梦幻生活和身在庄园的孤独状态交织在费因斯坦的生活，除了丈夫约翰·柯林(John Currin)以及他们的孩子，费因斯坦还会想起童话故事中的女主人公，像是躺在城堡里的睡美人，在咒语下沉睡。

费因斯坦的雕塑实践

早在1994年，瑞秋·费因斯坦便具像化了这位公主的个人版本，当时她在纽约一家画廊的姜饼屋里睡觉过夜。“从此以后幸福快乐”(happily ever after)的概念以及隐藏在其中的神秘秘密持续吸引着·费因斯坦，并影响着她的雕塑实践。

Sleeping Beauty, by Henry Meynell Rheam

例如，在“睡美人”中，费因斯坦发现并不是所有的事情都像看上去的那样：原来的的故事说的是，一个公主陷入了沉睡的诅咒中，并且怀了王子的孩子。她并不是被真爱之吻唤醒，而是在这之前就被孩子的新生活所叫醒。费因斯坦通过其雕塑完美的、闪闪发光的表面和隐藏的内部之间的二元性(duality)，探索这种隐蔽的立面概念。

William Duesbury & Co., Figure (Britannia), c. 1763, soft-paste porcelain, enameled in colors and gilt, height: 14 inches (35.6 cm), Victoria and Albert Museum, London, given by Major General H. G. D. Scott. Photo: ? Victoria and Albert Museum, London

置身于伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆(Victoria And Albert Museum)，费因斯坦思考着“她在查茨沃斯的时光可能会带来些什么”。陈列室中，她被排列着古玩藏品的橱柜所吸引。在一系列18世纪的雕像中，一个名叫不列颠尼亚(Britannia, 不列颠女神)的小角色引起了费因斯坦的注意。

这是罗马人对不列颠尼亚的化身，身着盔甲，戴着头盔和大片散发着生机的布料，站在一个卷轴状的洛可可基地上，旁边是一只警觉的狮子。费因斯坦真人大小的不列颠尼亚的化身与这件瓷制雕像密切相关，从它通红的脸颊、万花筒般的衣服、雕像左手中轻轻握紧的盾牌，以及华丽的底座中获得灵感。

Rachel Feinstein inside the grotto at Chatsworth, 2018, Photo: Samuel Keyte, Courtesy Gucci

瑞秋·费因斯坦计划为查茨沃斯设计一座彩色真人大小雕塑的想法，在Gucci摄影师塞缪尔·凯特(Samuel Keyte)在这个石洞中为她拍照的时候得到了具体化。她希望利用这些图像来衡量不列颠尼亚的规模。费因斯坦被照片中连衣裙上的彩虹色调迷住了，她知道她的雕塑必须拥有同样的生命力。

对于瑞秋·费因斯坦来说，颜色这个主题充满了奇怪的东西。她解释说，一个充满活力的调色板经常与“俗气”和“庸俗”联系在一起。几个世纪以来，古典希腊和罗马雕像的纯白大理石已经开始有着高级品味的含义，实际上，这些雕塑在被制作的时候是异常丰富多彩的。

费因斯坦挑战通过西方艺术史的错误叙事(false narrative)赋予颜色的声誉，用深红色、蓝色、紫色和橙色的“不和谐”覆盖不列颠尼亚。

Rachel Feinstein working at the Porzellan Manufaktur Nymphenburg, Munich, 2019. Artwork ? Rachel Feinstein. Photo: Samuel Keyte, Courtesy Gucci

费因斯坦的“不列颠尼亚”用釉面马约里卡(majolica, 意大利锡釉陶的统称)制作，创作于慕尼黑著名的宁芬堡瓷器制造厂，在那里，这位艺术家参与了几个项目，包括她为2018伦敦弗里兹雕塑展制作的基座，灵感来自十八世纪瑞士雕塑家弗兰茨·安东·博斯泰利(Franz Anton Bustelli)为宁芬堡制作的即兴喜剧(commedia dell’arte)人物。

该工厂的重要传统及其在欧洲皇家宫廷编年史中的作用一次又一次地吸引费因斯坦来到巴伐利亚州，每次访问都巩固了她对自己在历史中地位的认识，并满足她对洛可可和巴洛克的迷恋。

与查茨沃斯的收藏非常相似，它将德文郡公爵(Dukes Of Devonshire)的血统追溯到16世纪，展示了一系列引人注目的家庭肖像和珍藏，费因斯坦通过与宁芬堡合作，利用马约里卡的历史媒介，向之前的艺术家致谢。

Rachel Feinstein, Britannia, 2019, glazed majolica, installation view, Chatsworth, Derbyshire ? Rachel Feinstein, Photo: Samuel Keyte, Courtesy Gucci

在查茨沃斯庄园的不列颠尼亚(不列颠女神)的化身，是女性力量及美的代表典范。费因斯坦惊讶于不列颠尼亚在宁芬堡瓷器制造厂“复活”时的平静表情——这与她2018年与高古轩在比佛利山庄空间举办的首次展览中所展出的雕塑形成了鲜明的对比。

Rachel Feinstein, Bandleader, 2018, Hand-applied colored resin over foam with wood base, 76?×?40?×?30 inches (193?×?101.6?×?76.2 cm) ? Rachel Feinstein. Photo: Jeff McLane, Courtesy Gagosian

那些雕塑的灵感来自于维密(维多利亚的秘密)模特。完全不同于怪诞和性感的“天使”，不列颠尼亚似乎很平静，就像希腊人被称为科尔(Kore)的女性雕塑或崇拜的偶像。然而，正是在为她与高古轩一起举办的维秘表演做准备时，费因斯坦有了创造一个可以放在外面的珐琅材质的、全尺寸女性形象的想法。

艺术与时尚的再度续缘

Photo: Lili Holzer-Glier

首届Gucci胜地项目延续了费因斯坦和品牌始于2015年的合作关系，当时，Gucci的创意总监亚历山德罗·米歇尔(Alessandro Michele)邀请她参加了上海民生美术馆举办的展览「已然/未然」(No Longer/Not Yet)。

这远远不是这位艺术家第一次“误入”时尚界，14岁至20岁时，费因斯坦是为模特，且一直是汤姆·福特(Tom Ford)、马克·雅可布(Marc Jacobs)等设计师的缪斯女神。

Photo: Samuel Keyte, Courtesy Gucci

对于费因斯坦来说，时尚和艺术有着错综复杂的联系。她认为，也许它们是可以与一个由对"屏幕上瘾"和"即时刺激"需求控制的社会产生共鸣的唯一艺术形式。费因斯坦与Gucci创意总监米歇尔同样欣赏时尚和艺术之间的密切关系、对老大师的热情，以及艺术家和设计师都不愿足够回顾过去的恐惧。

Rachel Feinstein, Adam and Eve, 2007. Wood, stain, and hardware. Artwork ? Rachel Feinstein; Photo: Marcus Leith

2019年秋天，费因斯坦在纽约犹太博物馆为她首次大型机构展览做准备时，她发现自己会不由自主地回顾自己的职业生涯，以及她在20世纪70年代和80年代在佛罗里达州度过的童年。

带着一种怀旧的感觉，费因斯坦想起了当时在迈阿密的奇异幻想——一个缺乏文化体验的地方，南方摇滚和格洛丽亚·埃斯特凡(Gloria Estefan)主宰着无线电波，小孩子会在晚上溜进迪士尼乐园。她认为，在查茨沃斯度过的生活，就像乔治亚娜公爵夫人的生活，可能会有多么不同。

本篇文章编译自高古轩季刊文章《Rachel Feinstein At Chatsworth》，作者爱丽丝·戈德温(Alice Godwin)是居住在伦敦的作家、研究员和编辑。她毕业于牛津大学(University Of Oxford)和考陶尔德艺术学院(Courtauld Institute Of Art)的艺术史专业。

文章的原文已发表在高古轩季刊，可点击篇末“阅读原文”查看。关于高古轩季刊的更多内容请见：

https://gagosianquarterly.com