LONG玩艺儿 | 吴昌硕：三十学诗，五十学画，温文尔雅，终成大家

不同于家喻户晓的齐白石，其师长吴昌硕一直难进入大众视野。齐白石的画作大多富有生活情趣、雅俗共赏，而吴昌硕的画作则更偏向传统、儒雅含蓄。他自言“三十始学诗，五十始学画”，然而正是这样一位厚积薄发的大师，影响了诸如齐白石、王一亭、朱屺瞻、潘天寿等艺坛巨匠。

齐白石，《丝瓜蝈蝈》，设色纸本，31.5×66厘米，1943，龙美术馆（西岸馆）正在展出

吴昌硕非常喜爱画梅，龙美术馆（西岸馆）正在展出的《红梅行书轴》是吴昌硕晚年时期画作，画作左右均分为二，梅花与题诗相映成趣，墨色如丝绸一般顺势而下。

吴昌硕，《红梅行书轴》，设色纸本，167.6×76.2厘米，1920年，龙美术馆（西岸馆）正在展出

疏密有致的梅花构成了盛放之景，花色浓淡的不同也暗示着空间上的层次感。这株梅花并非如前朝很多画作中的描绘那样孤傲冷艳、高不可攀，而是蓬勃地向上生长。

吴昌硕将梅花视作知己，并不是想故作孤芳自赏的姿态，实则表现的是温文尔雅的文人气韵，高尚而不自傲。

吴昌硕《红梅行书轴》局部

试看他在右侧书写的题诗：

虽是无人之境，却不凄清萧瑟。微风吹拂梅花，池上白鹤梳理羽毛，一切融化在寒烟中，清寂的环境令人有一种平静的感觉。

吴昌硕的诗并非只是为了点缀画作。吴昌硕早年专攻金石书法，再习诗，最后开始绘画，最终将诗书画印在艺术作品中融为一体。所以欣赏吴昌硕的画作时，不能忽略他的题诗，甚至在许多情况下，他是胸中先有诗意，再绘制相应的景象的。这种自然的创作过程就是东坡所说的“诗画本一律，天工与清新”。

吴昌硕曾说：“我金石第一，书法第二，花卉第三，山水外行。”但有趣的是，吴昌硕其实非常谦逊、很会说话，对方是画坛大师，他就说自己精通书法篆刻，对方是篆刻大家，他便说自己更擅长诗画，“山水外行”也是他对山水大家吴待秋所言。

然而吴昌硕的山水画果真是“外行之作”吗？其作品《山水卷》现展出于龙美术馆（浦东馆）的“沪上丹青——‘海派’绘画名品展”，相信大家在观赏了这幅画作后，心中自然会有答案。

吴昌硕，《山水卷》局部，纸本设色，27×149厘米，龙美术馆（浦东馆）正在展出

在龙美术馆（西岸馆）与龙美术馆（浦东馆）正在热展的“不羁——龙美术馆扬州画派书画展”及“沪上丹青——‘海派’绘画名品展”中，吴昌硕作为承前启后者，始终占据着重要的地位。

他注意到石涛、金农等人作品中的真挚与质朴，因而摆脱了传统花鸟画的娇媚做作。他虽学习古人技法，却也自成一派，色彩浓烈而不俗气，且将篆刻与诗歌的精华融于画作之中。

文人雅士大可孤芳自赏或是一味摹仿，难就难在在前人的基础上形成自己的风格，同时又能给后辈以启发，使中国画坛不断向上发展，而吴昌硕做到了。