{{sindex}}/{{bigImglist.length}}
{{memberInfo.real_name}}
{{commentname}}
{{newsData.publisher_name}}
  • {{item.name}}

香港 | 展览预告 | 如何探讨日常物品与艺术新的可能性?

{{newsData.publisher_name}} {{newsData.update_time}} 浏览:{{newsData.view_count}}
来源 | {{newsData.source}}   作者 | {{newsData.author}}

2019年9月20日至10月25日

預覽:9月19日星期四晚上6-8時


荷莉.库利斯|HOLLY COULIS

那维因.穆罕默德|NEVINE MAHMOUD

克里斯蒂娜.兰贝尔 | CHRISTINA RAMBERG


Simon Lee Gallery 香港空间九月将呈献荷莉.库利斯(HOLLY COULIS)、那维因.穆罕默德(NEVINE MAHMOUD)和克里斯蒂娜.兰贝尔(CHRISTINA RAMBERG)的联展。三位艺术家分别以颜料画、雕塑和绘画为媒介他们经常透过极度的个人主义感、以及对人体和日常物品的开放诠译,把传统艺术史的题材转化成新的可能性。

Image ? Luxurydefined


荷莉.库利斯(HOLLY COULIS)

荷莉.库利斯(HOLLY COULIS)精彩的作品选了陈套静物画这一媒介,却注以普普元素,把柑橘、啤梨、眼镜和有耳陶罐等物品,削减成基本的几何图形。这些以明亮色彩画成的日常物件,以立体派的抽象透视方式陈列,引观众思考所有静物画提出的潜藏问题:怎样才能在二维空间中充分表达立体的物件?



那维因.穆罕默德(NEVINE MAHMOUD)

库利斯喜爱的主题—水果和容器—暗示了人类形态,那穆罕默德(NEVINE MAHMOUD)的情色雕塑,就把人体和日常物件的关係变得更显眼,在材质和内容之间创造了有趣的对话。穆罕默德娴熟地把不同的身体部位,如胸部和舌头,还有带性暗示的软桃,以玻璃和石头等非展性的材料演译。以《Breast Shade》(2017)为例,吊灯灯罩就带有不同的意味,既像胸脯,也像奶瓶或传统的灯饰。

 



克里斯蒂娜.兰贝尔(CHRISTINA RAMBERG)

另一边厢,克里斯蒂娜.兰贝尔(CHRISTINA RAMBERG)的绘画映出其70年代早期作品的主要特色—以紧身胸衣、一捆捆头髮和女性身体所建构的躯干。兰贝尔深切地意识到衣服如何改变女性身体,提出有力的证据显示这种转化如何跟涂绘抽象产生关连。这后期的倾向,跟库利斯和穆罕默德不谋而合,同样把描述推向疏离的边缘,迫使我们重新考虑如何观看这些常见形态。



  艺术家 Holly Coulis

Holly Coulis于1968年出生于加拿大多伦多,现在于乔治亚州雅典市生活和工作。她最近在不同的画廊举办过个展, 例如 Klaus von Nichtssagend 画廊(2019年) ; Cooper Cole 画廊 (2018年) ; Simon Lee 画廊 (2018年) 和Atlanta Contemporary (2016)。精选的团体展览包括纽约 Nicelle Beauchene 画廊的 “Housewarming” (2018年) ; 由 Nikki Maloof 和 Louis Fratino 在纽约 Jack Hanley 画廊策划的 “A Rose Is A Rose Is A Rose” (2018年); Rental Gallery 的 “Oliver Twist” (2017年) ;由 Chris Sharp 在 Hannah Hoffman 画廊策划的 “A Change of Heart” (2016年); Cooper Cole Gallery 的 “Dream Song 386” (2016); 由 Chris Sharp 由 William Staples 在 Knockdown Centre 策划的 “Around Flat” (2015), 和在纽约 The Bruce High Quality Foundation 举办的 “The Last Brucennial” (2014)。


艺术家 Nevine Mahmoud

Nevine Mahmoud在1988年出生于英国伦敦,在加利福尼亚州洛杉矶生活和工作。最近的群展包括由Maurizio Cattelan在上海Yuz博物馆策划的 “The Artist is Present”(2018年); 洛杉矶奥的斯艺术与设计学院的 “All Hands on Deck”(2018年); 伦敦 White Cube的 “Dreamers Awake: Woman Artists After Surrealism” (2017年) ; Ballroom Marfa的 “Sim City” (2016) ; 洛杉矶当代艺术博物馆的 “The Poet and The Critic, and the missing” (2016年) ;和俄勒冈州波特兰波特兰当代艺术学院的 “The Lasting Concept”(2016年)。


艺术家 Christina Ramberg

Christina Ramberg于1946年出生于肯塔基州坎贝尔堡,于1995年在伊利诺伊州芝加哥去世。她最近在不同的画廊举办过个展, 例如德国柏林KW当代艺术学院的 “The Making of Husbands: Christina Ramberg in Dialogue” (2019年),以及格拉斯哥 Carlton Place (2014年) ;纽约 David Nolan画廊(2011年) ; 伊利诺大学芝加哥分校的 Gallery 400 (2000年) ;和芝加哥的 Renaissance Society (1988)。最近的群展包括伦敦戈德史密斯当代艺术中心的 “How Chicago! Imagists 1960s & 70s”(2019); Madison Museum of Contemporary Art 的 “Eye Deal: Abstract Bodies of the Chicago Imagists”(2018年); The Jewish Museum 的 “Unorthodox” (2017年) ; Whitney Museum of American Art 的 “Sinister Pop”(2013年); Museum of Contemporary Art 的 “Everything’s Here”(2008年)。




Simon Lee 画廊|伦敦

LONDON,12 Berkeley Street, W1J 8DT, U.K.

开放时间:Monday - Saturday, 10 - 6pm

T +44 (0)20 7491 0100

F +44 (0)20 7491 0200

info@simonleegallery.com



Simon Lee 画廊|香港

304, 3楼, 毕打行,  毕打街12号, 中环, 香港

(852) 2801-6252

hk@simonleegallery.com

www.simonleegallery.com

开放时间: Tue – Sat: 11am – 7pm



Simon Lee 画廊|纽约

26 East 64th Street (Second Floor) 
New York NY 10065

T +1 (646) 678 5654

F +1 (646) 684-3604

ny@simonleegallery.com

开放时间:Monday - Saturday, 10 - 6pm


了解更多Simon Lee画廊展讯及艺术家简介,敬请访问

官方网站:www.simonleegallery.com

Instagram:simonleegallery


{{flexible[0].text}}
{{newsData.good_count}}
{{newsData.transfer_count}}
Find Your Art
{{pingfen1}}.{{pingfen2}}
吧唧吧唧
  • 加载更多

    已展示全部

    • 点赞
    • 评论
    • 分享
    • 客服
    • 顶部
    {{layerTitle}}
    使用微信扫一扫进入手机版留言分享朋友圈或朋友
    长按识别二维码分享朋友圈或朋友
    {{item}}
    {{btntext}}
    艺客分享
    {{mydata.real_name}} 成功分享了 文章
    您还可以分享到
    加载下一篇
    继续上滑切换下一篇文章
    提示
    是否置顶评论
    取消
    确定
    提示
    是否取消置顶
    取消
    确定
    提示
    是否删除评论
    取消
    确定
    微信客服
    使用微信扫一扫联系客服
    点击右上角分享
    按下开始,松开结束(录音不超过60秒)