{{sindex}}/{{bigImglist.length}}

香港 | 展览预告 | 如何探讨日常物品与艺术新的可能性？

{{newsData.publisher_name}} {{newsData.update_time}} 浏览：{{newsData.view_count}}

来源 | {{newsData.source}} 作者 | {{newsData.author}}

2019年9月20日至10月25日

預覽：9月19日星期四晚上6-8時

荷莉．库利斯|HOLLY COULIS

那维因．穆罕默德|NEVINE MAHMOUD

克里斯蒂娜．兰贝尔 | CHRISTINA RAMBERG

Simon Lee Gallery 香港空间九月将呈献荷莉．库利斯（HOLLY COULIS）、那维因．穆罕默德（NEVINE MAHMOUD）和克里斯蒂娜．兰贝尔（CHRISTINA RAMBERG）的联展。三位艺术家分别以颜料画、雕塑和绘画为媒介，他们经常透过极度的个人主义感、以及对人体和日常物品的开放诠译，把传统艺术史的题材转化成新的可能性。

Image ? Luxurydefined

荷莉．库利斯（HOLLY COULIS）

荷莉．库利斯（HOLLY COULIS）精彩的作品选了陈套静物画这一媒介，却注以普普元素，把柑橘、啤梨、眼镜和有耳陶罐等物品，削减成基本的几何图形。这些以明亮色彩画成的日常物件，以立体派的抽象透视方式陈列，引观众思考所有静物画提出的潜藏问题：怎样才能在二维空间中充分表达立体的物件？

那维因．穆罕默德(NEVINE MAHMOUD)

若库利斯喜爱的主题—水果和容器—暗示了人类形态，那穆罕默德（NEVINE MAHMOUD）的情色雕塑，就把人体和日常物件的关係变得更显眼，在材质和内容之间创造了有趣的对话。穆罕默德娴熟地把不同的身体部位，如胸部和舌头，还有带性暗示的软桃，以玻璃和石头等非展性的材料演译。以《Breast Shade》（2017）为例，吊灯灯罩就带有不同的意味，既像胸脯，也像奶瓶或传统的灯饰。

克里斯蒂娜．兰贝尔（CHRISTINA RAMBERG)

另一边厢，克里斯蒂娜．兰贝尔（CHRISTINA RAMBERG）的绘画映出其70年代早期作品的主要特色—以紧身胸衣、一捆捆头髮和女性身体所建构的躯干。兰贝尔深切地意识到衣服如何改变女性身体，提出有力的证据显示这种转化如何跟涂绘抽象产生关连。这后期的倾向，跟库利斯和穆罕默德不谋而合，同样把描述推向疏离的边缘，迫使我们重新考虑如何观看这些常见形态。

艺术家 Holly Coulis

Holly Coulis于1968年出生于加拿大多伦多，现在于乔治亚州雅典市生活和工作。她最近在不同的画廊举办过个展, 例如 Klaus von Nichtssagend 画廊（2019年) ; Cooper Cole 画廊 (2018年) ; Simon Lee 画廊 (2018年) 和Atlanta Contemporary (2016)。精选的团体展览包括纽约 Nicelle Beauchene 画廊的 “Housewarming” (2018年) ; 由 Nikki Maloof 和 Louis Fratino 在纽约 Jack Hanley 画廊策划的 “A Rose Is A Rose Is A Rose” (2018年); Rental Gallery 的 “Oliver Twist” (2017年) ;由 Chris Sharp 在 Hannah Hoffman 画廊策划的 “A Change of Heart” (2016年); Cooper Cole Gallery 的 “Dream Song 386” (2016); 由 Chris Sharp 由 William Staples 在 Knockdown Centre 策划的 “Around Flat” (2015), 和在纽约 The Bruce High Quality Foundation 举办的 “The Last Brucennial” (2014)。

艺术家 Nevine Mahmoud

Nevine Mahmoud在1988年出生于英国伦敦，在加利福尼亚州洛杉矶生活和工作。最近的群展包括由Maurizio Cattelan在上海Yuz博物馆策划的 “The Artist is Present”(2018年); 洛杉矶奥的斯艺术与设计学院的 “All Hands on Deck”（2018年）; 伦敦 White Cube的 “Dreamers Awake: Woman Artists After Surrealism” (2017年) ; Ballroom Marfa的 “Sim City” (2016) ; 洛杉矶当代艺术博物馆的 “The Poet and The Critic, and the missing” (2016年) ;和俄勒冈州波特兰波特兰当代艺术学院的 “The Lasting Concept”（2016年）。

艺术家 Christina Ramberg

Christina Ramberg于1946年出生于肯塔基州坎贝尔堡，于1995年在伊利诺伊州芝加哥去世。她最近在不同的画廊举办过个展, 例如德国柏林KW当代艺术学院的 “The Making of Husbands: Christina Ramberg in Dialogue” (2019年)，以及格拉斯哥 Carlton Place (2014年) ;纽约 David Nolan画廊（2011年) ; 伊利诺大学芝加哥分校的 Gallery 400 (2000年) ;和芝加哥的 Renaissance Society (1988)。最近的群展包括伦敦戈德史密斯当代艺术中心的 “How Chicago! Imagists 1960s & 70s”（2019）; Madison Museum of Contemporary Art 的 “Eye Deal: Abstract Bodies of the Chicago Imagists”（2018年）; The Jewish Museum 的 “Unorthodox” (2017年) ; Whitney Museum of American Art 的 “Sinister Pop”（2013年）; Museum of Contemporary Art 的 “Everything’s Here”（2008年）。

Simon Lee 画廊|伦敦

LONDON，12 Berkeley Street, W1J 8DT, U.K.

开放时间：Monday - Saturday, 10 - 6pm

T +44 (0)20 7491 0100

F +44 (0)20 7491 0200

info@simonleegallery.com

Simon Lee 画廊|香港

304, 3楼, 毕打行, 毕打街12号, 中环, 香港

(852) 2801-6252

hk@simonleegallery.com

www.simonleegallery.com

开放时间: Tue – Sat: 11am – 7pm