回顾 丨入绮丽之昆梦，寻中华戏曲之根

中华戏曲百花齐放、源远流长，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，回溯中国戏曲“百戏之师”的发展历史，体会戏曲之魅力华彩，8月30日晚，广州大剧院“交一天时光给艺术·2019国韵雅颂”特别邀请华南理工大学新闻与传播学院副教授，广州五山昆曲社创始人孙珉，从历史源流出发，以审“美”的角度带领观众赏析昆曲的文学性与音乐性，结合昆曲名作《牡丹亭》中的经典唱段的现场演绎，走进传承数百年的中华戏曲。

始于苏州昆山千灯顾坚，昆腔自地方逐渐走向全国舞台，发展至以“水磨腔”为特点的一大戏曲种类。至清乾隆间达至繁荣，鼎盛之势不可抵挡，孙珉分享道，这得益于其所蕴含的文学性与音乐性。

引经据典，昆曲唱词极具文学性，孙珉以《牡丹亭》为例，赏析个中词句：“袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线”道出情景交融之荡漾春意，“踏草怕泥新绣袜，惜花疼煞小金铃”源于宁王护花之典……一字一句，传情表意，可媲唐诗宋词。

而昆曲的工尺谱则是其音乐性的最好注脚。作为中国汉族传统记谱法之一，工尺谱以古字识音，曲中吐字声调、节奏板眼皆按规律一一记录。孙珉现场简单教授了大家如何识别工尺谱，对照曲谱，演唱时需腔随字转，声声字字细致入微，分阴阳平仄，别头腹尾音。唱腔华丽而念白儒雅，既遵从程式规范，又类乎自然，可谓集音与韵之大成。

融音乐、文学、美术、舞台为一体，昆曲更是在舞台之上大放异彩。昆曲戏台空间上采用留白的设计，演员通过动作、唱词、精巧的道具来表现剧中情节与环境。妆容、服饰之讲究，舞台设计之独特，使得其他戏种都能在其中找到可借鉴之源。孙珉更是以《牡丹亭》为例，邀请五山昆曲社社员现场演绎其中经典唱段，唱腔念白中，举手投足间，尽展至情至圣的浪漫，与昆曲缠绵婉转的曲调可谓是相互依托，熠熠生辉。

苏腔与音韵的连接，唱词与文学的共舞，留白舞台上一颦一簇的悲欢，昆曲作为百戏之师，为传统戏曲艺术的发展流芳添上了浓墨重彩的一笔。入昆情，启戏梦，自昆曲的清雅迤逦中，领略传统戏曲之芳华，走进中华曲苑的魅力宝库，窥见中国传统文化自古而来一脉相承的气度与当代活力。

今年秋天，多部传承中国传统文化的经典剧目将轮番于广州大剧院上演，结合中国歌剧舞剧院大型民族舞剧《孔子》、国家京剧院京剧《穆桂英挂帅》，“交一天时光给艺术·2019国韵雅颂”将在未来继续围绕中国优秀民族文化，推出更加多样化的艺术教育活动，带领更多对传统文化感兴趣的观众走进剧院，感受新时代下传统文化艺术的现代魅力。