
中华戏曲百花齐放、源远流长,凝聚着中国传统文化的美学思想精髓,回溯中国戏曲“百戏之师”的发展历史,体会戏曲之魅力华彩,8月30日晚,广州大剧院“交一天时光给艺术·2019国韵雅颂”特别邀请华南理工大学新闻与传播学院副教授,广州五山昆曲社创始人孙珉,从历史源流出发,以审“美”的角度带领观众赏析昆曲的文学性与音乐性,结合昆曲名作《牡丹亭》中的经典唱段的现场演绎,走进传承数百年的中华戏曲。
始于苏州昆山千灯顾坚,昆腔自地方逐渐走向全国舞台,发展至以“水磨腔”为特点的一大戏曲种类。至清乾隆间达至繁荣,鼎盛之势不可抵挡,孙珉分享道,这得益于其所蕴含的文学性与音乐性。
引经据典,昆曲唱词极具文学性,孙珉以《牡丹亭》为例,赏析个中词句:“袅晴丝吹来闲庭院,摇漾春如线”道出情景交融之荡漾春意,“踏草怕泥新绣袜,惜花疼煞小金铃”源于宁王护花之典……一字一句,传情表意,可媲唐诗宋词。
而昆曲的工尺谱则是其音乐性的最好注脚。作为中国汉族传统记谱法之一,工尺谱以古字识音,曲中吐字声调、节奏板眼皆按规律一一记录。孙珉现场简单教授了大家如何识别工尺谱,对照曲谱,演唱时需腔随字转,声声字字细致入微,分阴阳平仄,别头腹尾音。唱腔华丽而念白儒雅,既遵从程式规范,又类乎自然,可谓集音与韵之大成。
融音乐、文学、美术、舞台为一体,昆曲更是在舞台之上大放异彩。昆曲戏台空间上采用留白的设计,演员通过动作、唱词、精巧的道具来表现剧中情节与环境。妆容、服饰之讲究,舞台设计之独特,使得其他戏种都能在其中找到可借鉴之源。孙珉更是以《牡丹亭》为例,邀请五山昆曲社社员现场演绎其中经典唱段,唱腔念白中,举手投足间,尽展至情至圣的浪漫,与昆曲缠绵婉转的曲调可谓是相互依托,熠熠生辉。
苏腔与音韵的连接,唱词与文学的共舞,留白舞台上一颦一簇的悲欢,昆曲作为百戏之师,为传统戏曲艺术的发展流芳添上了浓墨重彩的一笔。入昆情,启戏梦,自昆曲的清雅迤逦中,领略传统戏曲之芳华,走进中华曲苑的魅力宝库,窥见中国传统文化自古而来一脉相承的气度与当代活力。
今年秋天,多部传承中国传统文化的经典剧目将轮番于广州大剧院上演,结合中国歌剧舞剧院大型民族舞剧《孔子》、国家京剧院京剧《穆桂英挂帅》,“交一天时光给艺术·2019国韵雅颂”将在未来继续围绕中国优秀民族文化,推出更加多样化的艺术教育活动,带领更多对传统文化感兴趣的观众走进剧院,感受新时代下传统文化艺术的现代魅力。






已展示全部
更多功能等你开启...