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“天趣和秩序都很重要” | 梁铨的最新创作探索

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艺术家梁铨与梁绍基双人展“益”展览现场,盒子美术馆,顺德,2019.7.19-9.15


艺术家梁铨与梁绍基的双人展在顺德华侨城盒子美术馆展出,将持续至9月15日。展览内外,两位艺术家的作品构成了艺术气息、概念的流动与对话。在本次展览中,艺术家梁铨呈现了17件作品,包括他在蜂巢深圳空间个展“坐看云起:梁铨创作风格与流变”(2018)之后最新近的创作,及至2000年代初期由重彩转向以“以茶色为彩”的早期创作,另外,两位艺术家还共同合作完成了实验性作品“对话”。


(点击图片即可跳转阅读)

策展人文章

作品的空气,观者的目光 —— 写在“益”之前

与梁铨先生对话

与艺术家梁绍基对话



展览现场:策展人许晟为观众导览


在策展人许晟与两位艺术家的谈话中,梁绍基这样评价梁铨:

梁铨的作品总那么“松”,淡然天真,不管是其早期受原始主义和涂鸦影响的重彩拼贴,还是后期雅致的纸上隐形条纹结构,或滴洒茶迹印圈都可从中窥见其悠然静逸自适的心态,对“禅空”的领悟及睿智。其画面结构上常闪现理性和非理性的邂逅。那些纸碎、符号、笔触、滴漏……奇遇中碰撞升华。


展览现场:艺术家梁铨(左)与蜂巢当代艺术中心馆长夏季风(中)及展览嘉宾、艺术家薛峰共同观看梁绍基的装置作品


梁铨,出生于1948年,1981年作为文革结束后首批留学生赴美国旧金山艺术学院学习。梁绍基出生于1945年,两人相识于1964年于中国美术学院。1982年,梁绍基代表中国工艺美术大师到旧金山访问,此时身在旧金山的梁铨与梁绍基再次见面,一起参观博物馆、书店、画廊,交流之中发现彼此竟是同乡。到如今几十年过去,两位艺术家经历了极具个人化和艺术史意义的长期创作实践,也亲历了中国当代艺术的发生和发展。


在此次展览所形成的艺术对话中,艺术家梁铨呈现了一组题为“蚕房”的作品。梁绍基从早期的《自然系列No.1》开始,以“丝”为媒介进行创作,并拓宽了社会、科学、艺术的边界。而梁铨的“蚕房”,既是致敬,也是借喻,就此,梁铨说,

“一直对梁绍基认真的工作态度很感动,听他聊过自己养蚕过程的艰辛,很向往他孤军奋战的状态。现在能有这个机会和他一起做展览,希望创作几幅作品,向他的状态致敬。”


梁铨  《蚕房-向梁绍基致敬》  双联画  

2019  色,墨,宣纸拼贴  120×90cm×2


在“蚕房”双联画中,梁铨将蚕的活动空间抽象为几何图形来表达空间概念,其中绿色和网状的白点分别象征了桑叶和丝,彩色象征了生命。终其一生,蚕都在一个狭小的蚕房内吃桑叶、吐丝。梁铨将这一循环往复的生命活动映射到每个个体生命的生活状态:在既定的空间内工作、学习、生活,释放情绪,度过自己的一生。


梁铨《茧之二》、《茧之三》(2019)在展览现场


梁铨  《茧之三 》  2019  色,墨,宣纸拼贴  120×90cm


在“茧”系列当中,梁铨继续将关于蚕的生命状态的直接命题,引申至关于个体存在的追问,

“蚕在黑暗中吐丝、成长,到咬破蚕茧,那一瞬间,光突然射入黑暗,于是蚕离开了它的小空间,成为蛾,向更自由的天空飞去。我想保留蚕的这个瞬间,画面上每一个圆圈外面都包裹着一层淡淡的光,对蚕来说,这个瞬间也代表着死亡,但或许当蚕看到这么亮的光,感受到的未必是死亡而更多的是喜悦呢?地球上每个人都不过是沧海一粟,对于宇宙来说,地球又是再小不过的一个点,人生不过是一闪而现的刹那,一刹那,谁又知道是喜是悲呢?”

与梁绍基不同的是,梁铨以宣纸、色、墨、拼贴为创作媒介,回应了以不可言说的形式表现不能承受之“轻”的状态。


当我们梳理梁铨1980年代至今的创作脉络之时,一般会提到2000年这一时间上的风格分野,此时,梁铨的创作由“重彩”转向“空寂”,在持续材质自身的纯粹性,并以撕、染、贴为基本手法,同时,梁铨也采取了线条、笔墨与留白的中国绘画方式。

”致敬,是用我的方式来表现别人的意境。“ 梁铨曾经也以自己的方式创作过一件被命名为《向倪云林致敬》(2013)的作品。他以个人的方式充分表现了中国山水画当中的“散点透视”,而倪瓒对他来说可能是标杆一样的存在。梁铨曾经在拼贴中运用水平线来表现风景,之后画面上则出现水平线和竖线的交叉,他试图将中国古代绘画当中不同层次的景观抽象出来。另外,水平和垂直的交叉引申出梁铨对中国古代绘画背后的一种“格物致知”的理性关系的考察,既是理性秩序的,也是一种平衡。这或许也是近年来梁铨在画面拼贴中出现“格子”风格的一个原因。

梁铨 向倪云林致敬 2013 墨、宣纸拼贴 90×120cm


在另一个向度,作为两位艺术家作品的对话,梁绍基在梁铨创作的《蚕房-向梁绍基致敬双联画》(2019)拼贴作品旁,放置了一件声音装置《蚕室》(2008-2019)——蚕在竹匾上吐丝张拉交织的网,在光辉照下产生了波光粼粼般的折射,配之蚕啄桑之如雨如流之声构成了“蚕山水”的声画。梁铨选择参展的两件/组作品:《马勒手稿》(2018)和《丝竹调》双联画(2017)则具有其独特的乐音质感。事实上,如同梁铨所选择的独特的抽象形式,音乐同样具有超越时间和空间维度的特质,并在此回应了他的创作形式,同时也延续了梁铨作品所独见的天趣。


梁铨《马勒手稿》(2018)在展览现场


梁铨 《马勒手稿》   2018  色,墨,宣纸拼贴 60×45.5cm



梁铨《丝竹调》双联画(2017)在展览现场


梁铨 《丝竹调》(双联左)  2017  色,墨,茶,宣纸拼贴 162×122cm


梁铨 《丝竹调》(双联右)  2017   色,墨,茶,宣纸拼贴 162×122cm




关于艺术家

▼ 梁铨简历


1948       出生于上海,祖籍广东中山

1964       考入浙江美术学院(现中国美术学院)附中

1981       赴美国旧金山艺术学院学习版画

1984       进入浙江美术学院(现中国美术学院)版画系执教

1995       任深圳画院专职画师

现工作、生活于深圳

 

个展

2018       

坐看云起:梁铨创作风格与流变,蜂巢(深圳)当代艺术中心,深圳,中国

2017       

梁铨个人项目,“亚洲视野”单元,香港巴塞尔艺术展,香港,中国

被遗忘的典范:梁铨创作与潇湘八景传统,蜂巢当代艺术中心,北京,中国

梁铨:如茶:杨峰收藏展,额外空间,深圳,中国

2015       

蓄素守中:梁铨三十年绘画作品展,蜂巢当代艺术中心,北京,中国

2014       

空草澄泉:梁铨甲午忘茶个展,紫藤庐茶馆,台北

淡茶:梁铨个展,索卡艺术中心,台北

2013    

烟色轻染:梁铨个展,蜂巢当代艺术中心,北京,中国

2011       

平淡,泉水边画廊,首尔,韩国

祖先的海:梁铨新作展,偏锋新艺术空间,北京,中国

潇湘八景,紫藤庐茶馆, 台北

2006       

梁铨个展,朱屺瞻艺术馆,上海,中国

2005       

梁铨个展,兰庭画廊,纽约,美国

2004      

梁铨个展,包豪斯纪念馆,柏林,德国

2001       

梁铨个展,纽伦堡艺术之家,纽伦堡,德国

1994     

梁铨个展,艺倡画廊,香港,中国

1989      

梁铨个展,圣地亚哥大学,圣地亚哥,美国

 

群展(部分)

2019       

锋向:水墨新意象——2018中国当代水墨邀请展(第二单元 水墨新抽象),上海明圆美术馆,上海,中国

味无味——冲淡之品于当代水墨的七种可能,上海八号桥艺术空间1908粮仓,上海,中国

2018

岭南意象——广东当代水墨八人展,巴黎中国文化中心,巴黎,法国后笔墨时代:中国式风景,广东美术馆,广州,中国

2017       

2017深港城市/建筑双城双年展,深圳,中国

似重若轻:M+ 水墨藏品,M+美术馆,香港,中国

回归本体:广东新时期抽象型艺术溯源,岭南美术馆,广州,中国

对流-中巴当代艺术展,北京民生现代美术馆,北京,中国

寻脉造山——宝龙美术馆开馆展,宝龙美术馆,上海,中国

上海星空Ⅱ,余德耀美术馆,上海,中国

极地——新水墨系列展,水墨艺博,香港,中国   

灵晕再现:蜂巢当代艺术中心(深圳)开馆展,蜂巢当代艺术中心,深圳,中国

2016   

车马之行:蜂巢2016年终特展,蜂巢当代艺术中心,北京,中国

桥舍十周年收藏展,桥舍画廊,北京,中国

变相——水墨的纬度,广东美术馆,广州,中国

形而上下-当代水墨邀请展,悅美术馆,北京,中国

深云路拾玖号之“向心的斥力——深圳国际当代艺术家邀请展”,雅昌艺术中心,深圳,中国

抽象以来:中国抽象艺术研究展巡展,民生现代美术馆,上海,中国

世界是你们的,也是我们的,白立方,伦敦,英国

中国当代水墨年鉴展2015-2016,今日美术馆,北京,中国

抽象中国 2016,明圆美术馆,上海,中国

正观美术馆研究室计划(第三回):运行中的“非形象”,正观美术馆,北京,中国

杭州G20峰会,杭州国际博览中心,杭州,中国

皮道坚+颜勇:天下·往来——当代水墨文献展(2001-2016),广州红专厂当代艺术馆,广州,中国

上海现当代绘画雕塑陈列:《吴语·方言》,中华艺术宫,上海,中国

笔墨终结之后:中国式风景,苏州寒山美术馆,苏州,中国

过于喧嚣的孤独:中国当代艺术中的潜行者,蜂巢当代艺术中心,北京,中国

2015       

“心·景 二”艺术家联展,3812当代艺术空间,香港,中国

中国抽象艺术研究展,今日美术馆,北京,中国

水墨的解构与解放,凤凰艺都美术馆,无锡,中国

中西对话:殊象 - Enrique Brinkmann&梁铨,桥舍画廊,北京,中国

时空书写:抽象艺术在中国,上海当代艺术博物馆,上海,中国

秩序的边界,蜂巢当代艺术中心,北京,中国

2014       

绘事后素:梁铨+金石,蜂巢当代艺术中心,北京,中国

“无形之形”中国当代艺术展,圣·乌尔班当代艺术博物馆,瑞士

纸质中的语境,芝加哥哥伦比亚学院书纸艺术中心,芝加哥,美国

西云东语-中国当代艺术研究展,合美术馆,武汉,中国

日常之名——中国当代艺术中的日常话语及观念生成,蓝顶美术馆,成都,中国

2013       

幻象:中国当代水墨大展,蜂巢当代艺术中心,北京,中国

2012     

再水墨:2000——2012中国当代水墨邀请展,湖北美术馆,武汉,中国

悉尼双年展,悉尼,澳大利亚

2011       

伟大的天上抽象展,罗马现代美术馆,罗马,意大利

中国抽象展,美国明尼苏达大学美术馆,美国

CAFAM泛主题展:超有机/一个独特研究视角和实验,中央美术学院美术馆,北京,中国

2010       

终结水墨画:从水墨画到水墨,大象艺术空间,台湾,中国

六月的一天,哥伦比亚大学建筑学院,哥伦比亚,美国

意派:中国抽象三十年,la caixa form美术馆,帕尔马/巴塞罗那/马德里,西班牙

庚寅水墨:原创与前瞻,中国美术馆,北京,中国

改造历史:2000——2009年的中国新艺术,国家会议中心,北京,中国

中国当代艺术三十年历程,民生现代美术馆,上海,中国

2009       

墨非墨,德雷克塞尔大学,费城,美国;波兰华沙王宫博物馆,华沙,波兰

自说自画:王公懿、宋永红、梁铨,空谷艺术中心,杭州,中国

画面之上,奥沙艺术空间,香港,中国

2008       

味象:澄怀,大象艺术空间,台湾

广东现代艺术展,广东美术馆,广州,中国

意派:世纪思维,今日美术馆,北京,中国

水墨新境,德累斯顿国家艺术收藏馆,德累斯顿,德国

2007       

水墨叙事,ZAMA当代美术馆,横滨,日本

2006       

“中国抽象”梁铨、王川、严善錞三人展,朱屺瞻艺术馆,上海,中国

2005       

墨和纸,魏玛美术馆,魏玛,德国

瑞月宫中国上墨:实验水墨展,里尔,法国

实验水墨回顾展1985——2000,深圳画院,深圳,中国

85致敬,多伦现代美术馆,上海,中国

2003       

形而上2003:上海抽象艺术展,上海美术馆,上海,中国

2002       

东方与西方:中国当代艺术展,维也纳,奥地利

零点:材料艺术邀请展,中央美术学院美术馆,北京,中国

1998       

上海双年展,上海美术馆,上海,中国

1997       

中国艺术大展·当代中国画展,上海,中国

1996       

中国现代版画展,大英博物馆,伦敦,英国

1991       

世界银行总部展,华盛顿,美国

1988       

中国现代艺术展,剑桥大学,英国


关于华侨城盒子美术馆

华侨城盒子美术馆是由华侨城集团出资建设,广州美术学院油画系策划组运营管理的非营利性公益机构。华侨城盒子美术馆聘请范勃担任馆长,周力担任艺术总监,刘可担任执行馆长。美术馆坐落在顺德区顺峰山湿地公园内,由原来公园内闲置已久的游客服务中心“玻璃屋”改造而成。改造后的美术馆建筑总面积1420平方米,展览空间477平方米,有三个标准的室内展厅,由展览展示区、专业交流区、公共教育区和开放工作室四部分组成,用于日常展览、艺术交流、工作坊创作,所有展览及活动项目均免费向公众开放。建筑周边有面积约115万平方米的湿地公园,是美术馆的室外公共展览空间,公共艺术雕塑分布在其中的不同位置,将当代艺术与湿地环境的不同魅力融为一体。



蜂巢北京  HIVE BEIJING

ON EXHIBITION

2019.8.18-9.18

点击海报图片 了解展讯详情


蜂巢深圳  HIVE SHENZHEN

ON EXHIBITION

2019.9.1-10.19

点击海报图片 了解展讯详情




蜂巢当代艺术中心

Hive Center for Contemporary Art


蜂巢当代艺术中心总部位于北京市798艺术区内,建筑面积达4000多平方米,拥有五个标准展厅,是中国最具影响力和规模最大的当代艺术机构之一。作为具有国际视野的艺术机构,蜂巢当代艺术中心旨在全球化的语境中实现跨文化、超视域的多元话语交互,希望以优质的展览及艺术顾问服务构建中国最专业、权威的当代艺术机构,促进艺术产业的繁荣与发展。

2017年初,蜂巢(深圳)当代艺术中心在珠三角重镇深圳设立分支机构,位于深圳OCT华侨城创意园区内的展示空间面积约500多平米。

Hive Center for Contemporary Art was founded by XIA Jifeng and stated to operate as a gallery in 2013. Located in the renowned 798 Art Zone in Beijing, the Main Gallery owns five exhibition spaces in a 4000m2 building. By representing outstanding artists and providing high quality artconsultant service, Hive Center for Contemporary Art is committed to building itself as one of the most professional contemporary art galleries in mainland China.

Hive's Branch in Shenzhen, inaugurated in March 2017,and situated at the OCT art zone, now is open to the public .


蜂巢(北京)当代艺术中心

北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区E06

Hive Center for Contemporary Art (Beijing)

E06 798 Art Zone, 100015, Beijing, China

 

蜂巢(深圳)当代艺术中心

深圳市南山区华侨城创意园北区A4栋1-5

Hive Center for Contemporary Art (Shenzhen)

1-5 Block A4, North Zone OCT-Loft, Nanshan District, 518053 Shenzhen, China


开馆时间:周二至周日 10:00-18:00,周一闭馆

Opening hours, Tues.-Sun.10:00-18:00, closed on Mondays

Tel. 北京 Beijing +86 010 59789530 / 59789531

Tel. 深圳 Shenzhen  +86 0755 86547786

官方微信:蜂巢艺术 (ID: HIVEART2013)

蜂巢生成:蜂巢生成(ID:HIVEBECOMING)

官方微博:@蜂巢当代艺术中心

Instagram & Facebook:@hiveartcenter

info@hiveart.cn   www.hiveart.cn

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