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艺谈丨京剧布景服装不妨大胆创新

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京剧是一种高度写意的艺术,传统京剧的舞台之上常常只有一桌二椅,却能演绎变幻的时空;传统京剧的服装也相当灵活,不论在台上饰演什么时代的人物,服装样式总是以明清装为基础,并适当夸张变化。长期以来,传统京剧的这种艺术处理已经与观众达成审美的默契。后来,大批新编历史剧、现代戏的布景、服装做出一定的变化和突破,获得了不少认可,也引起了一些争议,使得京剧的布景、服装问题成为值得探讨的课题。


笔者以为,对于已经沉淀为经典的传统剧目,其布景、服装设计没有大改的必要,小修小补以增色,未尝不可;对于新创作品,则不妨大胆创新,让作品更具新意、更贴近当代观众的审美。


传统京剧布景、服装设计呈现目前的状态,有其历史原因,节约成本、方便跑码头时运输携带,是很关键的考虑,后人应该以历史的、发展的眼光看待。此外,传统京剧的演出舞台总的来说面积较小,无法容纳复杂的布景道具。梅兰芳曾排演《俊袭人》一剧,按照小说《红楼梦》对怡红院的描述布置舞台,结果把舞台挤得太满,侵占了表演的空间,只得作罢。但现代剧场的镜框式舞台面积往往非常大,上述问题可以得到有效避免。在宽阔的舞台上只有一桌二椅,也未必是最美的方案。在不影响表演的前提下,对舞台布置加以丰富,将中国传统的建筑文化、器物文化等适当予以展现,对观众来说也是种视觉享受。


京剧服装是展现传统服饰文化的重要途径,如果能根据剧情、人物,将中国历朝历代的精美服饰经过艺术处理后,呈现于舞台,不仅弘扬了服饰文化,而且还可以成为京剧艺术的一个新看点。并且,新的服装设计也有可能促进演员创造新的程式技巧。因此,今人面对京剧的布景、服装问题,应当尊重传统的美学精神与范式,但不必不敢越雷池一步般地照搬传统,与时俱进、守正创新正是继承传统的一条可行之路。


必须强调的是,创新的基础是守正。个别京剧剧目染上大制作的毛病,舞美设计喧宾夺主,一系列声光电手段轰炸之下,台上演员的表演反被淹没了,这是必须加以避免的。还有一些剧目的舞美设计过于复杂、庞大,给转场、运输带来过大压力,甚至只能在那些新近建成的、面积超大的剧院才能够演出,这就不仅没有给艺术增色,反倒成了掣肘。


随着时代发展,京剧艺术的布景、服装必定要与时俱进,而创新的角度、尺度才是考验行业的关键所在。



来源:中国文化报
作者:夕君
责编:佳佳

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