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【上海油雕院 l 展览】“相对距离——石至莹、鲁丹双个展”即将在上海油画雕塑院美术馆开幕

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开幕时间

2019年9月6日 15:00

展览时间

2019年9月6日至9月22日

主办

上海油画雕塑院

展览地点

上海油画雕塑院美术馆

由上海油画雕塑院主办的“相对距离——石至莹、鲁丹双个展”将于2019年9月6日下午3点在上海油画雕塑院美术馆拉开帷幕，展期为2019年9月6日至9月22日。该展为上海油画雕塑院油画学术系列展之一，院美术馆负责人、理论研究室主任江梅策展。

策展人语

在艺术不断被各种新技术扩展边界的今天，“绘画何为”这一问题总是会不时地被提出来。与一百多年前摄影术发明时，悲观主义者发出的“绘画死亡论”不同。绘画在经历了现代主义以来的诸多变革，时至今日，绘画已然经受住了各种花样翻新的新媒介艺术的考验，不仅发展出了与过去所不同的新的绘画风格与面貌，在观念上亦获得很多的突破。但与此同时，也对画家在画布上的工作提出了新的问题，即如何在今天多元的文化艺术语境中再次明确绘画的自我属性并建立绘画表达的独立意义？如何在绘画的物质限定中寻找到意识拓展与精神表达的自由、在有限中探索无限。

石至莹、鲁丹，上海新生代画家中极具绘画表现力和个人风格的艺术家。此次展出的是石至莹、鲁丹近年来持续探索的系列绘画作品，是他们阶段性创作工作的展示与小结。两位画家从各自经验的角度出发，通过对物象的形、色、光的观察与描绘，就物质、生命、微观、宏观、时间、空间等概念和相关问题不断进行思考与想象，在画布上展开一次又一次“虽近实远”或“虽远实近”、虚实相生、转化的探索旅程，在不断调整视角的“相对的距离”中，寻找着个人在绘画乃至更广义的时空中的位置，赋予生命以及意识存在的价值与意义。

石至莹的绘画方式来自于她长期以来对物质与世界关系的观察与思考。她对于事物的认识深受中国古典画学和禅宗思想的启发与影响，而她的绘画语言则在综合了西方极简主义、表现主义绘画和中国山水画的某些表现方法后，形成了自己的一种既单纯朴素又内蕴深长的特点。静物和风景是石至莹画中最基本的内容。在她的画面上，静物与风景的区别似乎常常取决于视角的远近。近距离观看，物表现为静物，远距离观看，物则成为空间的风景的一部分。而这些作为静物或风景来表现的物，最终又是以极具感觉性和象征意味的物象形态来呈现。

鲁丹的绘画同样关注于物的表现。他一直试图用油画的语言在二维画布上表现日常生活中微不足道事物的肌理与质感，近距离的视角、参照背景的消失、耐心细致的描绘、冷静淡然的气息，令那些原本普通之物给人以异样的视觉感受和心理触动。“云”是此次鲁丹展出的一个主要作品系列。作为自然物象的“云”，被鲁丹用一种类似超现实主义的方式撷取，成片的云彩或大朵的云在画面中或近或远，仿佛存在于一片虚空之中，像是人处于凝神静观状态下，心神与外物结合的写照。在将“云”抽离出自然背景后，鲁丹实际上是将其抽象化或曰精神化了，“云”虽有着具体实在的形态，却反而让观者看到的是画者心境、情感以及心绪的外化。

石至莹、鲁丹均为注重“物”之表现的画家，都在研究以绘画的方式对“物”进行表现来深入人的精神意识及心理的思考与探究。在新媒介艺术盛行的当下，这是一种迂回中前进的方式。而对手绘形式的坚持，对内心观照的守护，以及完全开放的艺术观念，则让他们可以持续不断地在画布上创造属于自己的视觉与精神图像。

江梅