【上海油雕院 l 展览】“相对距离——石至莹、鲁丹双个展”在上海油画雕塑院美术馆开幕

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2019年9月6日下午，由上海油画雕塑院主办的第三届上海油画雕塑院油画学术系列展“相对距离——石至莹、鲁丹双个展”在上海油画雕塑院美术馆开幕，开幕式由本次展览的策展人、上海油画雕塑院美术馆负责人、院理论研究室主任江梅主持。上海市政协教科文卫体委员会副主任陈海波，上海历史博物馆党总支书记王玉林，上海油画雕塑院党支部书记、副院长鲍薇华，上海油画雕塑院副院长江鹏，上海人民美术出版社副总编辑徐明松，上海美术家协会副秘书长丁设，上海当代艺术馆执行馆长孙文倩，以及沪上知名艺术家、评论家、媒体和上海油画雕塑院前辈艺术家、在职创作人员出席了今天的开幕式。

鲍薇华致辞

上海油画雕塑院党支部书记、副院长鲍薇华致辞：上海油画雕塑院油画学术系列展是两年一度反映我院油画艺术创作成果的展览，“相对距离——石至莹、鲁丹双个展”是本年度油画学术系列展的首展，两位艺术家也是我院青年艺术创作力量的代表，他们勤奋、努力，一直在艺术创作的道路上孜孜不倦、探索积累。两年前石至莹在美国加州的桔县美术馆展出个展，鲁丹在上海的周围艺术空间展出画展，两年后的今天，他们又交出了一份新的成绩单，有待各位一起去和他们分享创作收获的喜悦。

石至莹和鲁丹的作品，以具象油画方式，反映了当代的观念思考，他们都以绘画具体的物象来传递各自的艺术理念，既有鲜明的艺术表现个性，同时也拥有观照精神的共性。物象和意象的交融，使得他们的作品画面虽然简单，实质内涵丰富，尤其需要观者在画前驻足、品味、体悟画面之外的深远与无尽，展开对于时间、空间、宏观和微观等的各种思考。当我们面对作品画面的时候，会有一种“出世”的感觉，经历从喧嚣跨越到宁静的体验，这种无形的互动交流，画者和观者之间的精神沟通，也构成了艺术创作的一部分，更是他们艺术创作的深层意义。

时代始终在前行，当代油画艺术创作也呈现了更多的样式和风貌，上海油画雕塑院始终推进艺术实践和探索、学术思考和研究，期待我们的油画学术系列展能带给大家更多的艺术欣赏体验，触动心灵、激发思考，让艺术始终观照生活。

石至莹、鲁丹两位艺术家分别致感谢辞。

江梅致辞

本次展览策展人江梅在发言中提到：此次展出的是石至莹、鲁丹近年来持续探索的系列绘画作品，是他们阶段性创作工作的展示与小结，一楼为石至莹的作品、二楼为鲁丹的作品。在今天复杂的艺术语境中，他们用自己深具个性的绘画方式来进行思考和实践。

同时，这次展出的作品也是他们对“绘画何为”这一问题的真诚回应。在今天艺术不断被各种新技术、新媒介扩展边界的的艺术语境中，绘画如何再次明确自身的属性，并且建立其艺术表达的独立意义，这是从事绘画工作的许多艺术家都在思考的一个问题。并且很多艺术家也在通过自己的方式，进行回应和表达。石至莹和鲁丹，他们二位都是从个人经验出发，通过对自己周边世界如生活、自然等，通过对物象的形、色、光的观察与描绘，就物质、生命、微观、宏观、时间、空间等概念和相关问题不断进行思考与想象。

展览主题“相对距离”，即在不断调整视角的“相对的距离”中，寻找着个人在绘画乃至更广义的时空中的位置，赋予生命以及意识存在的价值与意义。这可能也是对艺术的本质性的追求和探索。通过对手绘形式的坚持，对内心观照的守护，以及完全开放的艺术观念，他们可以持续不断地在画布上创造属于自己的视觉与精神图像。

展览现场