{{sindex}}/{{bigImglist.length}}
{{memberInfo.real_name}}
{{commentname}}

“沿着本没有的路行进”去发现“不可见的美” ——上海民生现代美术馆双展齐开

{{newsData.publisher_name}} {{newsData.update_time}} 浏览:{{newsData.view_count}}
来源 | {{newsData.source}}   作者 | {{newsData.author}}

开幕式现场


2019年9月6日,欧洲绘画展“不可见的美”与马塞尔·杜尚奖艺术家主题展“沿着本没有的路行进”在上海民生现代美术馆同时拉开帷幕。

“不可见的美”由上海民生现代美术馆与法国鲁昂美术馆联袂推出,汇聚了19位艺术家的44组件作品。展览沿着20世纪40年代抒情抽象主义到90年代几何抽象主义在欧洲的发展脉络,来思考个体创作与时代背景的关联,展示了二战之后欧洲艺术家们的自我探索之路。本次展览由法国鲁昂美术馆馆长西尔万·阿密克(Sylvain Amic)担任策展人。


上海民生现代美术馆馆长甘智漪女士致辞


法国国际艺术传播委员联合会(ADIAF)总代表凯若琳·克拉布( Caroline CRABBE)女士致辞


与此同时,上海民生现代美术馆也尝试在全新的场馆用不同的视角呈现12位获马塞尔·杜尚奖及提名的艺术家作品,展览“沿着本没有的路行进”以“路”为主题,聚集了一系列以道路为核心概念和隐喻手段的作品,探索未知旅途所通向的更为广阔的体验。本次展览由图卢兹阿巴托尔博物馆馆长安娜贝尔·特内兹(Annabelle Ténèze)策展。


法国奥西塔尼大区图卢兹阿巴托尔博物馆(Musée-FRACOccitanie Toulouse)馆长
展览“沿着本没有的路行进”策展人 安娜贝尔·特内兹(AnnabelleTénèze)女士致辞

法国鲁昂美术馆馆长、展览“不可见的美”策展人西尔万·阿密克(Sylvain Amic)先生致辞

二战后,当和平重新降临古老的欧洲大地,象征现代美术荣光的巴黎重新吸引了大批艺术家,在强调个体意志表达和思想自由发展的存在主义哲学影响下,法国艺术界试图在坚持自身传统的同时构筑一条崭新的艺术发展道路。物质状态的复苏和创作意识的解放使非定型艺术、原生艺术、欧普艺术等以区别于传统艺术流派的表达形式呈现。展览“不可见的美”与“沿着本没有的路行进”透过对不同时代困境的反思,以相对独立的姿态展现了欧洲艺术家们在不同境遇下对各自实践方法以及当下时代精神状态的探索。
早在20世纪初,杜尚便推翻了绘画的历史逻辑,彻底打破了艺术的边界,开启了当代艺术之路。二战后仍旧执着于绘画的艺术家,面对的是艺术应该何去何从?新世纪的艺术家虽早已不再拘泥于某种艺术形式,但是他们仍然面对同样的问题,踏着前人走过的路,他们不断接近事物的真实样貌,不断重新定义或者打破艺术的边界。

静安区区委宣传部副部长、区文化旅游局党委副书记、局长陈宏女士致辞


“不可见的美”、“沿着本没有的路行进”两者其实有着共同的指向——对于未知的探索与实践。展览“不可见的美”集中呈现了二战后的欧洲抽象主义作品,展现了当时艺术家对个人行动、自由意志的关注,这种关注将他们从政治、审美、道德的价值中解放出来,更强调自由的绘画方式,追求非理性的自发性技法,由此,材料和媒介的重要性得以凸显,形成了更富表现型的活泼大胆的艺术面目。2000年,由法国国际艺术传播委员联合会(ADIAF)创立的马塞尔·杜尚奖本着创新意识与开拓精神,为暂时处于低谷期的法国当代艺术注入一股强大的动力。马塞尔·杜尚奖艺术家主题展“沿着本没有的路行进”以一系列多媒介形式的作品向观众敞开一个发现和探索光怪陆离世界的窗口。

法国驻沪总领馆总领事纪博伟Benoit Guidée先生致辞
嘉宾合影

上海民生现代美术馆试图通过双展在美术馆空间内发生的碰撞,激发公众对于不同时代社会现实与艺术关系的思考,探寻艺术语言是如何在承接传统的同时突破传统,是如何在相继发生的变革中走向当代,从而勾勒出一个全新的视角来审视当下。上海民生现代美术馆新馆更是通过同时承载两个不同内涵的展览,来进一步探索空间的包容性和场域的延展性,来探索如何激发和创建一个跨地域和文化边界的对话语境。

* 展览“不可见的美”与“沿着本没有的路行进”将于9月7日免费向公众开放,并持续展出至10月20日。



-------观众参观现场--------



------展览 “不可见的美” 现场-------


- 策展人简介 -
西尔万·阿米克于1967年出生于达喀尔的一个教师家庭,在里尔大学获得了艺术史学位,后在国家遗产研究所的考试中取得成功,并将其职业生涯重新定位于博物馆领域。他于2000年开始负责蒙彼利埃法布尔博物馆的工作,为其高级项目的改造和开发贡献了11年。2011年,阿米克接管了鲁昂博物馆的管理工作;他还担任大皇宫国家美术馆多个展览的策展人,其中包括了德国表现主义画家埃米尔·诺尔德的壁画主题展(2008)以及波希米亚人(2012)。自2016年起,西尔万·阿米克先生发起了博物馆馆际合作,旨在汇集城市所有博物馆的运营和活动。
- 参展艺术家 -
阿拉弗·马内斯尔、 安德烈·玛菲恩、 安东尼奥·索哈、阿帕·森内斯、阿斯格·卓恩、欧赫丽尔·内穆、 卡米·布雷恩、科尔内耶·高乃依、汉斯·哈同、让·杜布菲、约瑟夫·西马、卡内尔·阿贝尔、维埃拉·德·席尔瓦、尼古拉·德·斯坦尔、巴依尔·伊萨克、皮埃尔·苏拉热、罗吉·毕西耶尔、维娜·莫尔娜、维克托·瓦萨雷


在此特别感谢静安文化发展专项基金对展览“不可见的美”的支持和资助。静安区文化发展专项资金由静安区文化和旅游局设立,旨在用财政资金引导和激发社会力量积极参与静安文化建设。


-------展览 “沿着本没有的路行进” 现场-------



- 策展人简介 -

安娜贝尔·特内兹毕业于法国国立文献学院和国家遗产学院,从2016年起担任法国奥西塔尼大区图卢兹阿巴托尔博物馆的首席策展人及馆长。2006至2016年,担任巴黎毕加索国立博物馆绘画部策展人,之后任罗什施瓦尔当代艺术馆的馆长。2012至2016年,于卢浮宫学院任教,负责“20世纪艺术”课程。其研究范围包括波普艺术及其与艺术史的关系;研究成果被收录于多部波普艺术画册及关于罗伊·利希滕斯坦和汤姆·维赛尔曼的专著中。
近几年,安娜贝尔·特内兹投身于爱德华托·巴苏阿尔多、爱德华多·奇利达、大卫·克拉埃布、劳乌尔·豪斯曼、赫希、雅奎琳·德荣、雷诺·赫雷斯、肯特·芒克曼、劳拉·普罗沃斯特、朱迪·莱格、玛雅·罗沙、卡若琳·史尼曼和丹尼尔·史波利等艺术家的个展以及非洲、哥伦比亚、西班牙和法国的艺术展览。
- 参展艺术家 -
尼尔·贝鲁法、米歇尔·布拉吉、穆罕默德·布鲁伊萨、乌拉·冯·勃兰登堡、米尔恰·坎特尔、克莱芒·科吉托尔、拉蒂法·艾霞克茜、乔安娜·哈吉托马斯和哈利尔·乔雷吉、卡米耶·昂罗、安里·萨拉、齐内布·塞迪拉



EXHIBITION NOTICE

----- 正在展出 -----




READING RECOMMENDATION

----- 推荐阅读 -----











{{flexible[0].text}}
{{newsData.good_count}}
{{newsData.transfer_count}}
Find Your Art
{{pingfen1}}.{{pingfen2}}
吧唧吧唧
  • 加载更多

    已展示全部

    {{layerTitle}}
    使用微信扫一扫进入手机版留言分享朋友圈或朋友
    长按识别二维码分享朋友圈或朋友
    {{item}}
    编辑
    {{btntext}}
    艺客分享
    {{mydata.real_name}} 成功分享了 文章
    您还可以分享到
    加载下一篇
    继续上滑切换下一篇文章
    提示
    是否置顶评论
    取消
    确定
    提示
    是否取消置顶
    取消
    确定
    提示
    是否删除评论
    取消
    确定
    登录提示
    还未登录崇真艺客
    更多功能等你开启...
    立即登录
    跳过
    注册
    微信客服
    使用微信扫一扫联系客服
    点击右上角分享
    按下开始,松开结束(录音不超过60秒)