“这部戏我们等了十年！”

为了在舞台上呈现音乐剧场的最佳效果，主创在《水手之谜》剧组建组前提早一周开始工作，早十点开始排练，晚十点结束排练，循环往复四十五天。其中几天为了不影响话剧大厦一楼、六楼的演出，晚上不能进行排练。但是中方导演王海鹰迅速找到了一个解决办法：

而这只是开始

还有一个个难题等待着“水手”们

“刚开始，我们对困难的估计不太足。起初看完原版录像，感觉并不难，感觉一个半月的排练应该是特别的充分。但在拿到歌谱以后，却完全懵掉了，怎么可能在一首四个小节的歌里，有十六个音、十四个临时升降号，感觉这版乐谱更可能是用于演奏。但基于对演员自身最基本的要求，表演必须达到自己心目中完美的程度才能呈现给观众。 

我和制作人合作也不是一两个戏了，他的每一个戏都有不同的难点，但《水手之谜》却尤为突出，从排练第一天开始就如此高强度，没有休息。通过这部剧，对我来说最大的收获是一定要在前期把工作做细致了。

其实对于我们每一个人，大家都是拿到了一个艰巨的任务，但这是我们的事业，也是我们的爱好，所以我们必须把这个任务完成好。剧中的乐器大都是我在进组之后学习的，边演奏边演唱最大的难点就在于演唱的是正拍子，演奏的却是反拍子。另外，还有很多器乐出生的演员，也需要做到音色的融合来配合剧中大量的合唱。在这之前，我也从来没有和这么多器乐出生的演员有过如此近距离的合作，以前通常是我们站在台上，乐队坐在乐池里，但现在我们一起同台，这也让我学到了如何和器乐出生的演员在舞台上做深度的沟通和融合。”

制作人 刘雷

“之前版权方Anderson和Christ来中国时，我们曾问过他们，在欧洲像这样的卡巴莱式音乐剧场，演员一边演戏一边弹琴，还加演唱的表演形式多吗？

他们说ANCIENT MARINER十年前在丹麦获音乐剧场戏剧大奖时，哥本哈根国立剧团曾邀请他们导一个版本，但当地的演员却非常不适应这样的表演方式。所以这次他们来上海，一直都在说的一句话就是，‘感谢你们这样一群演员呈现出这部作品的中文版’，在他们心里非常清楚这不是一件容易的事情。”

“就像袁野说的，制作人每一部戏都有新的挑战，在我们的印象中，《水手之谜》是中国第一部舞台上所有演员都要弹奏乐器的戏。作为在舞台上一边演戏，一边演奏的演员，最困难的点还在于我不能把手里的乐器仅仅当做一件演奏乐器，而更多的是看做是一件道具，辅助我表演的一件道具。

在观众看不见的角落，其实我们藏了这么大的一堆效果器，当弹奏一首歌需要换音色时，就会用这堆效果器来切换，这对一个吉他手来说是一个非常常规的操作，在台上的切换动作也都非常自然。但在《水手之谜》里就不能这么玩，否则就瞬间出戏了，要做到时时刻刻不能让观众觉得你是一个吉他手，而是要让观众认可你就是一个演员，你现在弹吉他就是表演的一部分，手里的吉他是用来辅助演戏的，而不是在台上单纯演奏乐器。就像导演说的，在台上你必须把吉他换挡的动作融合成表演的一部分，这首歌是什么情绪，你表演的这个人物是什么状态，你就要带着这个状态去做这些规定动作。对于哪怕是很有经验的音乐剧演员，也不会这样去处理乐器；包括很有经验的乐手，也不会在台上这样去演戏。而我们所面对的课题就是：怎样去演奏一件乐器，而让大家不觉得我们是在演奏乐器。这一点需要我们自己好好捋顺了，才能让这部戏出彩。 

当我们最初看到《水手之谜》的录像，就是一个完整的乐队演出。等进组后，我想只要有乐谱，我们就能弹出来。结果拿过来一看，就只有一本钢琴谱，吉他谱、贝斯谱、萨克斯谱、鼓谱全都没有，因为作曲家就没有写，而是需要剧组根据仅有的钢琴谱给改出一个乐队出来。此时，摆在我们面前的无疑又是一个挑战，从来没有演员拿着乐器在演戏，更加不会由演员来参与编曲，所幸我们有一位十分厉害的音乐总监徐唯尊先生，他带着我们在排练前期以做原创乐队的方式一起编曲创作。同时，演员也会参与到演出段落的编排，比如其中有一段键盘手去弹吉他，而我作为吉他手去弹键盘，这一幕在原版演出中并不存在，而是我们自己编排的。还有一段重金属的音乐，也完全是我们自己原创的。这也是我们送给丹麦版权方的一个很大的惊喜，我们所呈现的中文版ANCIENT MARINER《水手之谜》是独一无二的，是属于我们的。而且他们也觉得中文版有很多是他们那一版所不具备的。”

作为翟松的老搭档

钱海睿在《水手之谜》之前还刚刚和他

一起合作过音乐剧《两个人的谋杀》

当时制作人跟导演说，这部戏很难啊，能找到两个演员既会弹钢琴，又能唱歌，还能演戏，而且表演难度还很高，一人分饰多角，音色来回切换。但是我们找到了两组演员，最终这部戏也成功地呈现出来了。

包括美国百老汇2018年计划制作《两个人的谋杀》时都已经放弃了，因为他们没有找到合适的演员，最后他们选择使用了三人版演出，即两位音乐剧演员加一位钢琴演奏。当版权方问我们打算选择哪个演出版本时，我们回答《两个人的谋杀》当然是两人版。所以当时导演觉得《两个人的谋杀》是他导过的音乐剧或音乐剧场类型中最难的作品了，但其实并不是，因为接下来还有《水手之谜》。《两个人的谋杀》式的演员我们要找到6位，于是翟松与钱海睿这两位宝藏男孩就这样被留下了，他们也是《水手之谜》剧组最早选定的演员。

这次与王海鹰导演的二度合作

有没有磨炼到钱海睿呢？

“《水手之谜》相较于《两个人的谋杀》，从表演的角度来说难度更高。《两个人的谋杀》依靠逻辑性的建立，故事在不断地发展，而《水手之谜》的矛盾冲突并没有铺垫，这就需要演员在90分钟的演出中全神贯注，同时全程保持住这个状态。记得第一次联排时，袁野对我说，我们之后一定要加强体能训练，因为真的很累，并不是动作幅度有多大，而是要把精神全程紧绷在这个状态里，只要有一刻掉线，整部戏就会垮掉，我觉得这也是对我的挑战。

而从音乐的角度来说，《水手之谜》是我所演过的音乐剧里唯一一部没有一句台词的，所有的故事都在音乐里，全程用音乐来讲述这个故事，而这也是对我的挑战。每一句歌词都有一种态度，去表达一种意涵，包括在长时间的间奏当中，就是需要依靠演员之间的调度去支撑，在这个过程中，音乐也是表达这个故事有力的手段。”

除了音乐，剧中的鸟的叫声

很多观众以为是音效

其实这是口技艺术的魅力

“《水手之谜》对我来说意义重大，十年前这部作品的原版来到上海话剧艺术中心演出，制作人当时还想什么时候能在我们的剧场上演中文版，这个时候我才知道他等《水手之谜》等了十年，但对我来说，等了至少要有二十年。因为我曾经是一名文艺兵，16岁就开始弹吉他，后来又学习贝斯，再后来去戏剧学院学习。有一天我觉得这些平生所学好像并没有什么关系，是不是能有个戏能把我学的这些都给用上的，参演像《水手之谜》这样的音乐剧场，一直是我的一个梦想。

直到有一天，我们的导演跟我说有个机会你来试一下吧。于是，我带了两个音箱四把琴赶到了面试现场，把我自己会的都来了一遍。从某种意义上来说，我感觉《水手之谜》就是为我量身定制的，因为它把我所学的吉他、贝斯、表演全都用进去了。还有一项我父亲的绝技——口技，也用上了。”

作为《水手之谜》剧中演奏乐器最多的演员

方正是一位不太敢跟导演说NO的演员

结果他的潜能在“排练厅暴君”的鼓励下

被全方位激发出来

“对对对，导演说什么我都会去试一下的”

“参加《水手之谜》，与我之前的感觉不一样。从早到晚三班倒式的排练强度和节奏，让我学到很多。演奏单簧管、小哨笛，还有两把萨克斯，同时再加上演戏、演唱和声，对我来说是很大的进步。

这次作为一个演员的身份参加音乐剧《水手之谜》的演出， 我很开心。萨克斯是我从小，学的乐器，声乐是我多年以 来的追求的梦想，演员是我当下最喜欢的职业，三者结合到一起，让我心中无限感激。目前我在上海戏剧学院学习 表演，剧组里都是上海音乐学院编曲专业、声乐专业的前辈。我以管乐生的角度来看声乐系的同仁，他们看到一张6降的谱子，立刻就能唱出来，而且节奏、音准都找不出任何毛病，我从心里敬佩，也更加感谢《水手之谜》能给我这次和大家共同学习共同进步的机会。”

“剧组一开始给我安排的角色是键盘手，我想OK啊，这没有问题。等进了剧组之后，才发现键盘手还要演唱、演戏。虽然导演并没有给我排戏，但是我觉得站在舞台上仅仅演奏好像有点尴尬，所有我就给自己加戏。但大家演技都实在太好了，无论我怎么给自己加戏，都追赶不上。而说到《水手之谜》的音乐，给我最大的感觉就是我们是一支完整的乐队，之前我个人SOLO比较多，以乐队的形式演出还是第一次。”

我们希望在舞台上让观众看到的

是一群充满激情的演员

他们以最好的状态为观众演出

他们真的够优秀，他们也是不可替代的

戏剧本身就是多元化、包容的综合性艺术

我们可以给观众展示更多不一样的内容

也让舞台艺术拥有更多可能