8线城市的户外艺术节，一份给整个城市的礼物

在今年7月阿维尼翁艺术节和8月爱丁堡艺术节的间隙，我们没有象往常那样回国，而且继续在欧洲游荡，先后去了法国的夏隆街头艺术节（Chalon dans la rue）和英国的斯托克顿国际河岸艺术节（Stockton International Riverside Festival），虽然都是两个小镇级的城市，但艺术节的量级却很高，分别是法国和英国最大的户外艺术节。两个城市市迥然相异的气质，加上艺术节不同的运作方式，也给人以很多的启发与思考。

法国的夏隆街头艺术节在索恩河畔夏隆（Chalon-sur-Saone）发生，这个小镇位于法国中东部著名的红酒产区勃艮第大区（Bourgogne），古镇依美丽的索恩河畔而建，有近2000年的历史。这个仅有不到五万人的小镇，坐拥美丽风光的同时，也被列为法国艺术和历史名镇，而最具代表性的则是从1987年开始、至今已经运行33年的夏隆街头艺术节。整个艺术节周末期间，平时只有5万人不到的夏隆小镇，会迎来欧洲各地近40万观众。他们的到来，令当地的餐饮、住宿和各种商业都成为受益者。

7月24日－28日的艺术节期间，无论是走在古镇的主街，还是对岸的小岛圣罗兰小岛，无处不在的各种演出都会吸引你放慢脚步，停下来驻足一会儿，然后又被不远处的其他声音所吸引，赶往下一个节目。在这个艺术节，虽然有官方一些演出的时间表，但你很难跟着时间表走，因为走着走着，就会被“计划外”的演出所吸引，停下来观看，而放弃本来打算要去看的那个演出了。

和阿维尼翁艺术节激烈的路演相比，夏隆街头艺术节的竞争性更强，因为阿维尼翁的“盈利模式”还是靠路演吸引观众去买票进剧场看戏，而夏隆街头艺术节则基本上是“撂摊儿”的盈利模式，除了艺术节In单元的邀请剧目外，绝大部分戏都是不请自来，演完之后，演员们就端着盆啊、碗啊什么的，来跟观众收自愿扔多少的“票钱”了，跟北京解放前的“大栅栏”差不多。

对此我真是感到万分诧异——天啊，那些演员怎么活啊？有些大的戏，加起来得有10多号人，像我们看的《进入平凡世界的旅程》（EKIVOKE），是一个在带领观众城市里行走的大型浸没式戏剧，进而有很多新马戏和形体表演的成本，也是观众参与和互动的悬念感，整个创作和执行，都需要相当的投入。演到最后，也是演员们端着大锅大盆上来收钱，但观众四散，往里扔的并不多。演员们好像也不太在乎，继续开开心心地游走在人群中。

今年艺术节的官方节目册里有161个剧目，几乎所有的戏都是免费的。我们在有限的时间里，只看了重要的20多个，这些作品中，既有路边划块地方就开始演的，也有规模相当大的演出。有一个雨夜，大概10多位演员在贯穿几幢建筑物的房顶之间穿梭，《街道原则上不属于一个人》（les rues n'appartiennent en principe a personne）用钢丝、现场音乐、投影绘画等多种手段，与漂泼大雨交相辉映，共同完成了这场难得一见的城市奇观。

在艺术节上，也会碰到一些高科技作品，比如我们看到的一个用VR增强现实技术呈现的作品《阿尔法循环》（#Alphaloop)，就完全打破了我以往对VR作品的体验。这个作品不仅要求你要适应带着VR眼镜爬梯、在街道上行走，有时还要在炫目的特效作用下，旋转和跟随引导者奔跑，在现实与虚拟情镜中不断快速切换，非常考验参与者的平衡感与身体控制能力，但也会体验到很特别的在虚拟世界里跳入与跳出的感觉。

夏隆街头艺术节的观众们也是一道风景，他们当中有许多经验丰富的“常客”，带着各种形态的折叠椅、小马扎，随时随地可以在演出场地旁边为自己找到一个安逸的座位。夏隆多雨，观众们的雨具和防护措施也很齐全，一般的小雨中雨，根据拦不住观众驻足围观，更挡不住艺术家的激情，所以雨中演出是常态。

更有意思的是，在夏隆街头艺术节的的观众群里，你会看到非常非常多的朋克，男女都有，各个年龄的都有，他们的小脏辫儿、纹身、各种奇特的饰物和身上大地色的仿佛能搓出泥来的衣服，都给这个城市增添了一种格外的“自由范儿”。

艺术家们放下架子的“撂摊卖艺”，并没有减损他们的艺术水准，反而让他们与观众有种更贴近的亲切感。而观众们自由自在的状态，轻松随意却又相互尊重，加上法国自身特有的松散气息，让整个夏隆街头艺术节有一种独特的波希米亚风。它会让你忘掉，表演艺术通常的运行规则，让人们回到最简单的表达与分享、交流与回馈的朴素状态。

与吸引周边城市观众的夏隆街头艺术节相比，另一个在英国举办历史相当的斯托克顿国际河岸艺术节则风格迥异。如果从地图上按城市标注字体大小的变化来测算，蒂斯河畔斯托克顿（Stockton on tees）大概得算是英国的八线城市，虽然是北约克郡最大的人口聚居镇，但城市规模非常小。

作为“火柴的故乡”和1825年全世界第一个通铁路的小镇（斯托克顿－达林顿），斯托克顿在经历了工业化的衰退之后，现在是一个非常贫穷的小镇。我们在刚刚到达这个城市时，就开始注意到这点，从火车站叫Uber到市区，只要三镑；街道上的人群，普遍有一种不太健康的面色和近乎褴褛的衣着，贫穷几乎写在脸上；在炸鱼和薯条店，很多家庭一家两口或三口，只点一份薯条；大市场里的廉价超市，物价比伦敦要低近二分之一，但仍然少有人进......

但既便是这样，这个小镇仍然骄傲地拥有一个已经有32年历史的英国最大的户外艺术节——斯托克顿国际河岸艺术节。艺术节的规模不算大，今年的剧目44个，分散在8月1-4日这个周末中进行。但是演出相当集中，围绕着高街（High Street）的城市主线，所有的剧目此起彼伏，一个接一个，有种鸡犬之声相闻的感觉。

由于艺术节的剧目全部是由政府买单，所以民众得以在更放松的状态下自由观赏，你会看这个艺术节真的是他们的“大日子”，十里八村的老乡们全来了，在喷泉水柱下嘻戏的田孩女孩，和拄着拐杖坐着轮椅的老人，都在观众之列。艺术节有专门的委员会和艺术总监挑选剧目，剧目并不因为这个小镇的贫穷就低看观众，不乏众多艺术性非常高的作品，有一部讲述年长女性与青年男性关系的舞蹈作品《抱住我》（Catch me），非常雅致而含蓄，但就在街头表演，观众们安安静静地看着，身边其他剧目热烈的喧闹声并不影响他们的专注。

来自西班牙的一部作品《Kamchatka》，8个拎着箱子的陌生人，来到这个完全语言不通、一切都让他们既惊又喜的地方，他们在这个城市里探索、试探，讨要食物、摘取墨镜、共享雨伞、举起照片寻找自己的亲人......这个没有任何语言的作品，几乎全有的表演全部都是即兴的，却激了整个城市观众最大的热情，他们不依不饶地跟随着这8个异乡人走过一条又一条街送，直接找到一辆愿意把这个8个人全部载走的小车，目送他们而去。我去看了两遍这个戏，每一次都热泪盈框，每一次都感受到什么叫“天使在人间”。

艺术节也有一些委约作品，为他们这个小镇增添了独特的风景线。在跨越两岸的无限大桥（Infinity Bridge）上，一组由舞者与歌者共同完成的作品在桥头呈现，观众们在风声与海鸥的叫声中，静静坐着，看远处的黑色身影由桥的深处缓缓走来，这场景非常电影感，又比电影更真实、更历历在目。

艺术节的闭幕演出是一个巨大的工程，由悬臂大吊车和众多新马戏演员、歌剧演员、乐手共同在河岸边的天上地下进行表演，雨中的草坪上坐满了大人小孩。这个节目之后便是艺术节闭幕的盛大烟火晚会，我边看边在内心感慨：天呐，人家的小镇......

我问过艺术节的主办方，这个艺术节的目的是什么？是为了吸引游客吗？可是看上去并不像有太多游客的样子啊。邀请我们来参加这个艺术节的英国户外艺术节平台（XTRAX）工作人员说，这个艺术节就是为当地人办的，正因为他们平时太缺少这方面的艺术活动，所以才需要给他们提供这样一个艺术节。

之后在爱丁堡国际艺术节，我看了英国导演罗伯特·艾克（Robert Icke）与荷兰国际剧团合作的《俄狄浦斯》，非常非常喜欢，它把一个我一直理解不能的狗血剧情合理化、现代化到无以复加。罗伯物·英克是我很喜欢的一个年轻导演，之前他导的《红谷仓》和《玛丽·斯图尔特》都是我的最爱，他年际轻轻已经拿了奥利弗最佳导演奖、全英戏剧奖等非常多重要奖项。

我在翻看节目册时，忽然发现一个有趣的巧合，罗伯特·艾克的故乡和出生地，居然就是斯托克顿！他出生于1986年11 月，在他不到一岁时，这个小镇就有了第一届斯托克顿国际河岸艺术节。在作为导演最初的起步阶段，他的作品也都是在斯托克顿的剧场里上演的。想必在罗伯特·英克成长的少年岁月里，他也像今天在喷泉里戏耍的那些孩子们一样，看了很多很多的户外表演，受到了某种启发。

也许，有些血脉和文化基因，就是这样一点一点潜移默化地写入个人命运和国家历史的。在公共文化投入大行其道的今天，没有什么比一个高质量的户外艺术节，更适合作为献一座城市的礼物了。

西班牙互动戏剧Kamchatka演出现场，被艺术家们鼓励一起分享雨伞的观众们

文丨水晶

摄影丨水晶

本文刊载于北京青年报2019年8月23日C4版《青舞台》

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