蜂巢当代艺术中心 | 将携李维伊、蒲英玮、田牧参加“油罐玩家艺术节”
蜂巢当代艺术中心
作为 2019油罐玩家艺术节 参展单位
将亮相展位 Booth 20
参展艺术家：
李维伊、蒲英玮、田牧
时间：
2019年9月12-15日
地点：
上海油罐艺术中心
▲ 图片来源：上海油罐艺术中心
艺术节囊括了艺术展览、书展、市集、美食、音乐、潮流文化及表演等多重体验.... 一场为期近一周的全城盛事，集合各个领域顶级玩家，共同打造最嗨的秋季都市
李维伊
Li Weiyi
李维伊是一位艺术家 weiyi.li 、设计师weiyiandfriends.com 、策展人 bigbadgallery.com 、出版人 re-publication.com 、杂货店主 currently-available.com ，她同时生活和工作在以上五个网页链接里。
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李维伊/ Li Weiyi
汉堡/ Burger
2018
收藏级打印/ Epson ultra giclée print
76.2×101.6cm
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李维伊/ Li Weiyi
水果/ Fruits
2018
收藏级打印/ Epson ultra giclée print
76.2×101.6cm
"有时候那些光怪陆离的3D渲染图片令人厌烦，因为它们是容易的。掌握了建模和渲染技术就等于掌握了在这个时代里创造奇观的捷径。容易并不是一种罪过。这些图片的问题在于它们既是容易的，同时它们又并不足够容易。它们被用于创造奇观的时候，人们就只能看到奇观而看不见它们本身。它们是被运算出的面与空间。当你切开一颗橙子你得到香气和汁液，而当你切开一个被赋予了橙子表面贴图的多面体，你得到破碎的面和它内部的空无。
这种过于容易和不足够容易的关系同样可以对应到任何种类的人造图像上。如果人们只是沉迷于图像给予的狂喜和快感，就不会有人关心图像带来的失望。如果我们去仔细思虑图像能够做到什么、不能做到什么，有什么是我们渴望它做而它却做不到的事。就能理解图像的失败。图像本是神化其他事物的技术，在神化他物的过程中它自身也被神化了。而你知道神化某物就是给它布置不可能完成的作业。"
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李维伊/ Li Weiyi
侧面/ The profile
2012
铝板/ CNC’d Aluminium
150×175cm
"耳朵是没有侧面的。无论米奇将头转向哪个方向，他的耳朵永远是以正面朝向观众，位置微微发生变化。同样的事无法发生在物理世界的米奇玩偶身上，只能存在二维世界之中的可爱最终被物质击败。她根据一只米奇玩偶进行三维建模，重新绘制出米奇的正确二维版本。"
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李维伊/ Li Weiyi
死亡的必然/ The inevitability of death
2015
毯子/ Carpet
509×66.75cm
"荷尔拜因《大使们》的画面接近规整的正方形。在精确描绘的人物与器物之间、画面下方的地毯上盘桓着一团混沌之物。唯有走近这幅画，从画面偏右上角的位置斜着向下看，才能破解这不明之物实为一只头骨。据说在虚空画的传统里，头骨象征着死亡的必然性。然而也一定有不服从的观画者，她宁可相信黄褐色的一团不过是地毯上一大片古怪的花纹图案。"
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李维伊/ Li Weiyi
MoMA Remix
2010
明信片/ Postcard
15.2×10.8cm
（共22件）
“事情的开端是2009年的秋天我在纽约当代艺术馆拍下的第一张布朗库西的雕塑和莫迪利阿尼画作的合影。在这张照片里面，莫迪利阿尼画的安娜看上去是倚靠在布朗库西的金色小鸟上。两位艺术家在他们去世多年以后首次合作了。
这是一张百分之百的观光客视角的照片。当代艺术馆一周开放六天，每个开放日都挤满了观光客。任意一个观光客举起手中的相机，准备拍摄一件艺术品作为纽约旅行的战利品时，他准会发现有什么置身于艺术品和他的镜头之间，要么是另一个观光客，要么是另一个艺术品。
这就是当代美术馆和画廊所真正带给我们的，不是艺术，而是看似与艺术品更近的一种关系。当艺术品进入美术馆，就意味着进入了一个重新整合的网络。它和整座美术馆的其他艺术品互相呼应和对话。
我挑选出一部分数码照片制作成明信片，尝试明信片这个载体首先是因为我希望这些照片可以保持如同游客所拍摄的照片那样的体量和尺寸。第二，是想尝试使用艺术复制品做为一种语言。我保留了纽约当代艺术馆纪念品店里售卖的明信片的尺寸和板式，使之看上去像一张真正的当代艺术馆纪念品明信片。博物馆贩卖明信片这件事本身就是给人一种「可以将艺术品带回家」的假象，这种假像也是现代美术馆重要组成部分之一。既然这个再混合版本的艺术品是由MoMA自身空间创作出来的，那么也就应当有它所相对应的假象版本。
蒲英玮
Pu Yingwei
蒲英玮（b.1989）现工作生活于北京。2013年毕业于四川美术学院，获学士学位；2018年毕业于法国里昂国立高等美术学院，获硕士学位并获得评委会最高嘉奖。通过展览、写作、出版、讲演、翻译等不同形式的实践，蒲英玮进行着对政治历史文本的个人化重访与戏仿，并将这些跨越了种族、国家、语言等宏大命题的叙述悉数降落在其非虚构的个人史写作上。其作品试图描述中国本土境况在与其它文化语境的相遇中互为参照并且相互阐明的关系，并于毕业同年在法国中法学院实现其第一个机构个展。他曾获得约翰·莫尔绘画奖（2012年），入围华宇青年奖（2018年），入围 IAAC 国际艺术评论奖（2015年），影片《访谈录》入选法国卡昂 Si Cinéma 电影节（2018年）。
艺术家网站
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puyingweiarchive.com
http://www.puyingwei.com/
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蒲英玮/ Pu Yingwei
集邮图鉴：共和国草图
Philatelic Terms Illustrated-Republic Sketch
2019
布面油画/ Oil on canvas
30×20cm
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蒲英玮/ Pu Yingwei
集邮图鉴：现代性
Philatelic Terms Illustrated-Modernity
2019
布面油画/ Oil on canvas
30×20cm
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蒲英玮/ Pu Yingwei
集邮图鉴：中国与马拉维
Philatelic Terms Illustrated-China and Malawi
2019
布面油画/ Oil on canvas
30×20cm
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蒲英玮/ Pu Yingwei
革命现实主义字体草图
Sketch of the Font of Revolutionary Realism
2019
布面油画/ Oil on canvas
50×40cm
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蒲英玮/ Pu Yingwei
《地缘》/ GEO 杂志
田牧
Tian Mu
出生于1985年的田牧，毕业于英国切尔西艺术学院和中央圣马丁纯艺术专业，现就读于皇家艺术学院雕塑系。目前工作生活于伦敦。英国皇家雕塑协会成员（2018）。最近的项目包括Broomhill英国国家雕塑奖（2019），Dirty House个展（伦敦，2019）， ZK/U艺术家驻留项目，（柏林，2019）。在田牧一手打造的宛如现实镜像的虚拟世界中，历史在某处变异、分叉，从此彻底拐向一个似曾相识却又截然不同的路径。仿佛在又一次神秘的大爆炸后，物质世界分崩离析，基因技术暴走，合理性被抛诸脑后，目力所及尽是支离破碎的局部：机械的零件、动物的躯干、人体裸露的器官，凡此种种，一拍即合。无机与有机、机械与肉身所构成的某种意义上的新物种，被赋予了醒目的色彩与均质化的表皮，释放着既幽默又暴力、既日常又陌异的双重信号。一切表面上的杂乱无章与天马行空实际上扮演着批判的糖衣，似乎成为田牧站在后人类的语境中对当下与未来发动的主动干预。
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田牧/ Tian Mu
出口/ Exit
2017
铝板，弹簧，鳄鱼头，树脂牙齿
Metal Board, Spring, Crocodile Head, Racoon Jaw
29×28×16cm
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田牧/ Tian Mu
兔人/ Bunny Man
2017
大理石，花岗岩，链条/ Marble, Granite, Chains
32×42×4cm
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田牧/ Tian Mu
猪人/ Piggy Man
2017
大理石，花岗岩，义眼，链条/
Marble, Granite, Prosthetic Eyes, Chains
29×42×4cm
油罐玩家艺术节 TANK ART FESTIVAL | BOOTH:B20
UPCOMING
2019.9.12-9.15
蜂巢北京 HIVE BEIJING
ON EXHIBITION
2019.8.18-9.18
点击海报图片 了解展讯详情
蜂巢深圳 HIVE SHENZHEN
ON EXHIBITION
2019.9.1-10.19
点击海报图片 了解展讯详情
蜂巢当代艺术中心
Hive Center for Contemporary Art
蜂巢当代艺术中心总部位于北京市798艺术区内，建筑面积达4000多平方米，拥有五个标准展厅，是中国最具影响力和规模最大的当代艺术机构之一。作为具有国际视野的艺术机构，蜂巢当代艺术中心旨在全球化的语境中实现跨文化、超视域的多元话语交互，希望以优质的展览及艺术顾问服务构建中国最专业、权威的当代艺术机构，促进艺术产业的繁荣与发展。
2017年初，蜂巢（深圳）当代艺术中心在珠三角重镇深圳设立分支机构，位于深圳OCT华侨城创意园区内的展示空间面积约500多平米。
Hive Center for Contemporary Art was founded by XIA Jifeng and stated to operate as a gallery in 2013. Located in the renowned 798 Art Zone in Beijing, the Main Gallery owns five exhibition spaces in a 4000m2 building. By representing outstanding artists and providing high quality artconsultant service, Hive Center for Contemporary Art is committed to building itself as one of the most professional contemporary art galleries in mainland China.
Hive's Branch in Shenzhen, inaugurated in March 2017，and situated at the OCT art zone, now is open to the public .
蜂巢（北京）当代艺术中心
北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区E06
Hive Center for Contemporary Art (Beijing)
E06 798 Art Zone, 100015, Beijing, China
蜂巢（深圳）当代艺术中心
深圳市南山区华侨城创意园北区A4栋1-5
Hive Center for Contemporary Art (Shenzhen)
1-5 Block A4, North Zone OCT-Loft, Nanshan District, 518053 Shenzhen, China
开馆时间：周二至周日 10:00-18:00，周一闭馆
Opening hours, Tues.-Sun.10:00-18:00, closed on Mondays
Tel. 北京 Beijing +86 010 59789530 / 59789531
Tel. 深圳 Shenzhen +86 0755 86547786
官方微信：蜂巢艺术 (ID: HIVEART2013)
蜂巢生成：蜂巢生成（ID:HIVEBECOMING）
官方微博：@蜂巢当代艺术中心
Instagram & Facebook：@hiveartcenter
info@hiveart.cn www.hiveart.cn
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