想要弹好这一曲？至少修炼十年！

说到李斯特的音乐

第一个想到的就是

难

轮指、大跨度音程跳跃、八度快速重复音……

繁复的技巧让人眼花缭乱

他的钢琴曲《钟》堪称最难钢琴曲之一

最初也被认为几乎不可能演奏

钢琴界的帕格尼尼

从开始就要逆天的技巧

李斯特改编的《钟》前面有4个小节的前奏，由左右手交替演奏，两个音之间相隔八至十六度，用来模拟钟声。然后就是各种相隔十几度的跳跃，不间断的十六分音符在琴键上快速流动，要求演奏者的手指从开头一直忙到结束。因此这样弹奏出的钟声格外鲜明、逼真。尤其钢琴高音部的音响，是任何乐器也无法相比的。

《钟》的开头4小节谱例

弹好它，至少要修炼十年

整首曲子布满跳音，需要演奏家在快速的演奏下，仍保持每个音的清晰

小提琴技法竟然用在钢琴上

众所周知，李斯特的这首《钟》是改编自帕格尼尼《b小调第二号小提琴协奏曲》末乐章。李斯特在巴黎亲耳聆听了帕格尼尼的演奏，他被帕格尼尼那双有魔力的手、那根魔杖般的琴弓彻底征服。在这以后，李斯特就把帕格尼尼“如同妖术般的小提琴音乐成功地在钢琴上进行了移植”，将钢琴的技术难度提高到令人目瞪口呆的程度。《钟》其中有模仿小提琴的断奏、跳弓、滑奏等音型，都是出人意料的大胆尝试。人们才意识到，原来钢琴演奏的技术可以如此丰富！

十月，拉赫玛尼诺夫国际钢琴大赛金奖得主

沈文裕就将在广州大剧院奏响此曲！

让我们抢先看看他在自己家里录音的版本

钢琴在沈文裕的手指下发出的声音特别纯净，而更让人惊讶的是沈文裕的技巧，他对于键盘技术的控制力可以说是超越常人，在一些最难的技术片段，他弹来仍然举重若轻，尤其是密集的和弦、双音和八度，在快速的行进中依然层次清晰，驾轻就熟，游刃有余。

尤其当这些声音，从他瘦小的身躯，通过他那双并不算有钢琴优势的小手发出来的时候，让人禁不住怀疑在他的头脑里，是不是有一台高精度的计算机，才可能把这么复杂的技术问题，处理得这样干净利落。

看看听完他的《钟》

会不会觉得其他人弹的都是铃铛