今晚 | 安天旭：体会休止符寂静的力量

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今晚演什么？

答案就在抓马“同款表情”里~

“一个人的古典”独奏家系列演出

One-Man-Show Classical Recital Series

安天旭钢琴独奏音乐会

Tianxu An Piano Recital

今晚上演

2019 / 9 / 10 19:30

上海大剧院·别克中剧场

票价：￥50（公益票day tickets）/160/280/380

曲目 | Programme

谢尔盖·普罗科菲耶夫：四首练习曲

Sergei Prokofiev: 4 Etudes, Op.2

弗朗茨·李斯特：《旅行岁月》第一集“瑞士游记”：在泉水边；暴风雨；奥伯曼山谷

Franz Liszt: No.4 Au bord d'une source; No.5 Orage; No.6 Vallée d'Obermann from "Années de pèlerinage" Première Année - Suisse S160

路德维希·凡·贝多芬：f小调“热情”钢琴奏鸣曲

Ludwig van Beethoven: Piano Sonata in F minor, op. 57 ?Appassionata?

-中场休息-

约翰内斯·勃拉姆斯：帕格尼尼主题变奏曲第一册

Johannes Brahms：Variations on a Theme of Paganini, Op. 35 Book 1

谢尔盖·拉赫玛尼诺夫：肖邦主题变奏曲

Sergei Rachmaninoff：Variations on a Theme of Chopin, Op.22

*演出、艺术家及时长信息或有变动，请以现场演出为准

All information on programme, artists and duration is subject to change

今年6月，钢琴新秀安天旭在柴可夫斯基比赛中处变不惊，赢得了各方瞩目。今晚，他莅临申城，在上海大剧院别克中剧场举办首场独奏音乐会，演出普罗科菲耶夫、李斯特、贝多芬、勃拉姆斯和拉赫玛尼诺夫作品。下面，我们来看看安天旭本人如何理解今晚的曲目。

安天旭介绍今晚演出曲目??

此外，经典947也对安天旭多年积累的音乐见解和学习心路历程进行了采访。

您在国内外都曾经学习过，能否谈谈国外学习大环境在哪些方面帮助您走上职业道路？

我很庆幸我的学琴道路大体上是十分顺利的，在遇到疑难问题的时候，不光是老师还有很多贵人给我提供帮助和支持。也许在外人看来，国内国外的学琴经历可能是一个讨论点，但从我个人感受来说，我的经历就是一个不断出现问题、解决问题的过程。

我也没有太多想过关于“职业道路”的问题。事实上我始终关心的只是如何把琴弹得更好。但这中间一定会经过不少瓶颈期，解决完一个问题，进步到一个新台阶，又会有新的问题。有很多是靠老师点拨解决的，有些是苦思冥想解决的，还有的是只能靠时间的推移慢慢解决。从我个人来说，最重要的应该还是上进心，要有钻研精神。

安天旭儿时照片

我注意到您也是在柯蒂斯就读，与郎朗、王羽佳、张昊辰、陆逸轩是校友。能否谈谈贵校的教学法（包括刘孟捷教授）有什么特别之处？

如果要总结这个学院教学法的长处，恐怕还得说是“因材施教”。上述的几位钢琴家都具有鲜明的个人特色。老师们当然都鼓励学生有自己独立的想法。

在piano seminar（类似大师课，只不过主讲人由柯蒂斯老师们轮流担当）上，有时会有老师提出建议，但学生在听到建议后继续按自己原来的方式进行演奏。有意思的是，我当然能从老师们的建议中听到很强的合理性，但台上同学自己的处理也很吸引人且有说服力。

还有一个更极端的例子，我在跟一些同学聊天时，知道他们想要效法的是弗里德曼、霍夫曼和莫伊塞维奇等黄金时代的钢琴家。这些大家的演奏风格和今日所崇尚的严格尊重原谱是有明显差异的。尽管我个人不会做出那些个人化的重音以及突出内声部，但我想为什么一定就不能接受这些新奇大胆但却迷人的演奏风格呢？

在这种学习环境中，我感到坚持个人主见是被鼓励的。诚然这些主见很多到后来被证明是稚嫩甚至是肤浅的，但勇敢的迈出一步（哪怕是错的）很可能也是进步的开始。

现在的这套曲目非常丰富，有严谨的德奥古典作品，也有浪漫主义的李斯特，还有拉赫玛尼诺夫，这些作品给您带来哪些特别的感触？

这套曲目中的大多数作品，都是柴赛比赛的第一二轮的曲目（李斯特的三首《旅行岁月》除外）。在《旅行岁月》中，《在泉水边》和《暴风雨》也是最近开始弹的，而《奥伯曼山谷》是在我很小的时候就演奏过的，最近重新拾起来。

李斯特

我对《奥伯曼山谷》感触很深，我小的时候在弹这首作品的开头段落时，它的速度很慢，很深沉，很有哲学思考的意味，但在这里有很多空拍的时候，我不知道如何处理，好像只能干等在那儿。

现在我感觉我更有耐心，更能沉得住气，更能够体会到休止符寂静的力量。在《奥伯曼山谷》的后半段，有连续的八度，我小时候以为这是一种炫技式的辉煌，要弹多快就多快。现在我觉得那种辉煌好像是一个人在找到了真理后的喜悦之情，终于找到了一种归属感。这种激情更加高贵，更加大气磅礴也更加深刻。

下半场的两首变奏曲——勃拉姆斯《帕格尼尼主题变奏曲》第一卷和拉赫玛尼诺夫的《肖邦主题变奏曲》，我对它们的认知是螺旋式的、渐进的，关键是如何把握整体感。如果是没有演出过的话，很难知道每一个变奏跟另一个变奏之间的间歇究竟应该怎样把握的。

拉赫玛尼诺夫

在拉赫玛尼诺夫的那首变奏曲里，每个变奏在情绪和情景上是完全不一样，要给人不同的画面感，如何从一种情绪切换到另一种也需要考虑周到，这需要在舞台上表演过几次之后才能够做到自然演奏的。这对于脑力控制力以及技术等多个方面都是挑战。

您现在如何在学业和巡演之间取得平衡？巡演中通过和乐队、指挥互动是否也给您带来启迪？

在柴赛之前，我主要是以学业为主，那时没有对这方面想太多。最近演出比较多，幸好是在九月份刚开学前，还没有真正碰到和学业冲突的事情，但我马上也会碰到，我估计很多作业要在飞机上完成吧。

最近我对于和乐队合作又有了新的感受，这也是一个经验问题。我往往会比乐队快上一点点。但也有一个例外，八月份我在俄罗斯远东音乐节上跟捷杰耶夫大师合作的时候，我唯一一次感到竟然是乐队在拽着我向前走，这还真的让我挺惊讶，我也可以有尽情发挥的空间。但是我也一直在考虑，有没有过慢，但最后听了一下录音效果还是好的，就是给人一种很兴奋的，始终在往前走的感觉。