Bust of Asura 阿修罗半身像,SONG Kun 宋琨 , 2015. Oil on Canvas, crystal resin 布面油画, 水晶树脂,160 × 110cm
Sukhavati—Hermit Fairy NO.1 泛灵净界-灵隐者 NO.1, SONG Kun 宋琨 , 2018. Oil on Canvas, crystal resin collage,布面油画,珠光色,塑型膏,水晶树脂 45 × 60cm
皈依佛教之后,宋琨的绘画语言有了更加独特的东方属性,她将中国古典绘画,以及佛教造像的笔法、圆融构造,曹衣带水等意象糅合进自己的创作系统中。“阿修罗”、“灵隐者”是Cosplay一般,多元集合和重塑的一系列形象。对人性、身份及潜意识特质的敏感捕捉,使观者自然地进入宋琨所构建的角色中。后人类的阿修罗,脱离佛经中固有的形象,在当代语境下完成了时代转化。正如鲁明军曾说到过的“物体间重重无尽的互相反映是因陀罗网的特征,这和今天的互联网没有本质的区别。而这也提示我们,阿修罗不仅只是一个佛教概念,它本身也是一种存在的次元类型,更重要的是,它的本性和在佛教义理中的角色恰好回应了今天的亚文化情境,也自然地成为亚文化叙事的某一角色。”
Dissolve NO.1 消溶 NO.1, SONG Kun 宋琨 , 2017. Oil on Canvas 布面油画, 45 × 65cm
水母生物体也是宋琨创作中常出现的意象,它们是最原始的基本生物,一生脆弱短暂。在创作中,宋琨习惯进行非常规的,潜意识层面的叙事,让那些有着多重性格的身体形象,以包容的态度成为观者理想自我的投射对象。
在当今互联网与生物科技的时代中,阿修罗的重新现身暗合了赛博格女性主义的观点。哈拉维呼吁女性应当放弃“身份”(Identity),转而追求“亲缘”(Affinity),以此挫败二元对立中,父权文化的指认企图。
正如那一系列的阿修罗,她们挣脱了传统社会构建的身份镣铐,打破了人体、生物和机器,甚至是物质与非物质的界限,变成一种并非非此即彼,而是既此又彼的亲缘性女性联合体。
“异名的肖像”展览现场 | View of "Epithed Portrayed"
关于宋琨
宋琨(生于1977年)现生活工作于北京。2002 毕业于中央美术学院油画系,作为N12艺术团体的组建成员之一,宋琨是目前中国最受关注的70后女艺术家之一。她的展览包括《我这就是我的生活》(博尔励画廊,北京,2006);《Songkun》(Hammer Museum,洛杉矶,加利福尼亚,美国,2007);《昔珈.忘川》(博尔励画廊,北京,2008); 《中国当代艺术三十年进程》(民生现代美术馆,上海,中国,2010);《寻隐者不遇》(Walter Maciel Gallery,洛杉矶,加利福尼亚,美国,2009);《千吻之深》(尤伦斯当代艺术中心,北京,2012);《HALF THE SKY-中国当代女性艺术展》(Leonard Pearlstein 美术馆,费城,美国,2011);《视觉意识流》(上海民生现代美术馆,2014);《我的世代:中国青年艺术家》(坦帕美术馆,佛罗里达,美国,2014);《China8-莱茵鲁尔中国当代艺术展》(杜塞尔多夫北威斯特法伦会展中心,德国,2014);《多重宇宙》(M21,上海二十一世纪民生美术馆,2015);《阿修罗净界》(蜂巢当代艺术中心,北京,2015);《历史的温度-当代关切》(中央美术学院美术馆,上海中华艺术宫,太庙艺术馆,2015);《SHE--国际女性艺术特展》(龙美术馆,上海,2016); 《时代肖像》(太庙艺术馆,北京,2018);《我爱北京新浪潮》(星空间,北京,2019)等。

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